Abstracte Kunst, ook wel niet-objectieve kunst of niet-representationele kunst, schilderkunst, beeldhouwkunst of grafische kunst genoemd, waarbij het uitbeelden van dingen uit de zichtbare wereld geen rol speelt. Alle Kunst bestaat grotendeels uit elementen die abstract genoemd kunnen worden-elementen van vorm, kleur, lijn, toon en textuur. Voor de 20e eeuw werden deze abstracte elementen door kunstenaars gebruikt om de wereld van de natuur en de menselijke beschaving te beschrijven, te illustreren of te reproduceren—en expositie domineerde expressieve functie.,
Fine Art Images/SuperStock
Abstracte Kunst heeft zijn oorsprong in de 19e eeuw., De periode gekenmerkt door zo ‘ n uitgestrekt lichaam van uitvoerig representatieve kunst geproduceerd ter wille van het illustreren van anekdote produceerde ook een aantal schilders die het mechanisme van licht en visuele waarneming onderzocht. De periode van de romantiek had ideeën over kunst naar voren gebracht die de nadruk van het classicisme op imitatie en idealisering ontkenden en in plaats daarvan de rol van verbeelding en het onbewuste als essentiële creatieve factoren benadrukten. Gaandeweg begonnen veel schilders uit deze periode de nieuwe vrijheid en de nieuwe verantwoordelijkheden te aanvaarden die in de samensmelting van deze houdingen besloten lagen., Maurice Denis ‘ uitspraak uit 1890:” men moet niet vergeten dat een schilderij—voordat het een oorlogspaard, een naakt of een soort anekdote is-in wezen een vlak oppervlak is bedekt met kleuren die in een bepaalde volgorde zijn samengesteld”, vat het gevoel samen bij de symbolistische en postimpressionistische kunstenaars van zijn tijd.alle belangrijke stromingen van de eerste twee decennia van de 20e eeuw, waaronder het fauvisme, het expressionisme, het kubisme en het futurisme, benadrukten op de een of andere manier de kloof tussen kunst en natuurlijke verschijningen.,
Er bestaat echter een diep onderscheid tussen abstraheren van verschijningen, zelfs tot het punt van onherkenbaarheid, en het maken van kunstwerken uit vormen die niet uit de zichtbare wereld zijn getrokken. In de vier of vijf jaar voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog richtten kunstenaars als Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich en Vladimir Tatlin zich op fundamenteel Abstracte Kunst. (Kandinsky wordt algemeen beschouwd als de eerste moderne kunstenaar die in 1910-11 zuiver abstracte afbeeldingen schilderde zonder herkenbare objecten.,) De meerderheid van zelfs de progressieve kunstenaars vond het opgeven van elke graad van representatie echter met ongenoegen. Tijdens de Eerste Wereldoorlog breidde de opkomst van de Stijl groep in Nederland en van de Dada groep in Zürich het spectrum van de abstracte kunst verder uit.
Abstracte Kunst bloeide niet tussen de eerste en Tweede Wereldoorlog., Geteisterd door totalitaire politiek en door kunstbewegingen die opnieuw de nadruk leggen op beeldspraak, zoals surrealisme en sociaal kritisch realisme, kreeg het weinig aandacht. Maar na de Tweede Wereldoorlog ontstond een energieke Amerikaanse school van abstracte schilderkunst genaamd Abstract Expressionisme en had grote invloed. Sinds de jaren 1950 is Abstracte Kunst een geaccepteerde en wijdverbreide benadering binnen de Europese en Amerikaanse schilder-en beeldhouwkunst., Abstracte kunst heeft veel mensen verbaasd en inderdaad verward, maar voor degenen die haar nonreferentiële taal hebben geaccepteerd is er geen twijfel over de waarde en prestaties ervan. Zie ook moderne kunst.
Geef een reactie