achter Blurryface

de creatie van het artwork en de branding voor Twenty One Pilots’ tweede album Blurryface was een diepgaande, eerlijke en gelaagde observatie van de concepten achter de plaat, evenals een algemene weergave van de band, en hoe ze worden waargenomen.,

maar het wazige gezicht is niet zo zwart-wit. Er zijn meer lagen aan hem dan beschreven. Hij kan ofwel worden voorgesteld als verdrietig, boos, kwaad, of misleidend. Hij heeft de neiging om je naar binnen te trekken, maar alleen om je naar beneden te trekken. Tyler noemde een visioen van zijn verminkte gezicht, en alle angst geassocieerd met de ongrijpbare vijand. Er is iets vaag over hem, en iets dat niet volledig kan worden beschreven. Het maakt niet uit wat je interpretatie van Blurryface is, het is veilig om te zeggen dat hij blijft iets dat we proberen te verbergen, en niet te laten zien aan de buitenwereld.,

Met de introductie van Blurryface, komt de bekendheid van de kleur rood. In onze zoektocht om Blurryface meer te begrijpen en te definiëren, realiseerden we ons al snel dat de eerder gebruikte blauwe kleur van de band geen plaats had in dit nieuwe verhaal. Het verhaal is zwart-wit, maar met rood. Rood, de kleur van passie, geweld en woede.

het genre van eenentwintig piloten is beroemd voor interpretatie., Bij elke poging om het duo te labelen, is de classificatie van schizofrene Pop het enige label dat zin had. Terwijl critici dit idee van een ongedefinieerd genre tegen de band proberen te gebruiken, hebben Twenty One Pilots duidelijk hun neiging om hun luisteraars zowel binnen de nummers zelf als over het album als geheel een sterke dynamiek te geven omarmd. Het album neemt je mee op reis en geeft je de ene nieuwe ervaring na de andere door alle veertien zorgvuldig vervaardigde nummers.,

nadat ik betrokken was geraakt bij de merchandise graphics van de band net na de release van hun vorige album, Vessel, had ik de gelegenheid om de verschillende facetten van everything Twenty One Pilots te onderzoeken. Wat me meer opviel dan wat dan ook was de toewijding van hun fanbase. Liefkozend gelabeld de “skelet kliek” de fans van eenentwintig piloten graven in elk element van deze groep, en laat geen steen onbeproefd gelaten. Ze verkondigen trots hun liefde voor de band, en vinden betekenis in elke tekst en visuele die de band presenteert.,

Met alle informatie die ik had verzameld, hield ik drie belangrijke elementen vast die me zouden helpen de Blurryface-albumcyclus te brandmerken; Ten eerste, een manier vinden om Blurryface op een obscure maar krachtige manier weer te geven. Ten tweede, maak visuals die lijken op de nummers, evenals de mish-mash van de collectie als geheel. En tot slot, beloon de fans voor hun steun aan de band, en geef ze nieuwe ontdekkingsreizen terwijl ze diep graven in alle elementen van dit album.,

dus de ideeën kwamen. Al vroeg begon ik een obsessie met het idee van een verzameling patronen. Vanuit een merchandise standpunt, de patronen zouden zich goed lenen voor een bruikbaar element op kleding, dus ik wilde proactief zijn over elk element-vooruit te denken over hoe veelzijdig elke visuele zou zijn voor andere toepassingen. Bovendien hebben patronen een manier om een algehele vibe of emotie over te brengen., Ik begon een diepe zoektocht naar het samenstellen van patronen die nauwkeurig het gevoel van elk nummer zou overbrengen. Ik besloot al snel dat zwart-wit patronen veel draagbaarder dan gekleurde patronen zou zijn. Als de patronen kleurloos zouden blijven, zou het rood in staat zijn om in te bloeden wanneer dat nodig is. Het andere ding dat ik vond het beste over de patronen was dat, naast het vertegenwoordigen van het gevoel van elk nummer, de collectie van alle veertien van de patronen zou visueel vertegenwoordigen de diversiteit van het album als geheel., Als één patroon één nummer vertegenwoordigt, dan zou de hele collectie dan het volledige album vertegenwoordigen. Ik noemde dit het “wandtapijt”, waar alle patronen schijnbaar lukraak bij elkaar werden gegooid, wat in zijn aard heel representatief was voor de band.

elke beslissing had consequent een betekenis achter zich. Zelfs toen ik probeerde dingen bij elkaar te gooien, was er nog steeds een methode. Er zijn zoveel lagen aan deze band, van de teksten, tot het genre complicaties, tot de persoonlijkheden van de twee leden., Het was alleen maar passend dat de branding ook meerdere lagen bevat.

nu, voordat ik nog dieper in artwork graaf, wil ik graag mijn eigen intenties achter dit artwork beschrijven. Ik heb mijn carrière gemaakt als grafisch kunstenaar in de muziekindustrie. De meerderheid van mijn werk is het creëren van graphics voor artist ‘ s merchandise, een tak van de muziekbusiness die is uitgegroeid tot een van de belangrijkste inkomstenstromen voor de kunstenaar. Wat ooit wat onbeduidend leek heeft zijn debuut gemaakt in de schijnwerpers van hoe een artiest wordt vertegenwoordigd., Terwijl de kunstenaar je de ervaring van de performance geeft, kan ik het tastbare goed creëren waarmee je wegloopt van de ervaring. Het t-shirt.

Ik ben erg trots op het ontwerpen van merchandise graphics. Hoewel het laag kan rusten op de totempaal van geavanceerde functie titels, een grafische tee kunstenaar geeft me het voorrecht van voortdurend geïnteresseerd zijn in de kunstenaar, hoe ze willen worden waargenomen, en hoe hun publiek hen waarneemt. Na verloop van tijd wordt de taak fascinerend.,

dus toen ik gevraagd werd om de branding en albumhoes te maken voor Twenty One Pilot ‘ s album Blurryface, wist ik dat mijn aanpak van de taak te intens zou zijn om logisch uit te maken. Kijk, ik geef zoveel om elke kleine ervaring van dit kunstwerk. Deze diepgaande aanpak is zelden economisch zinvol in de snelle muziekindustrie. Het doel is om snel iets te doen en het de deur uit te krijgen. Mijn doel, in ieder geval voor dit speciale album, was om iets te creëren met meerdere lagen van betekenis als een liefdesbrief aan zo ‘ n toegewijde fanbasis.,

de eerste stap in het belonen van de toegewijde fanbase was het opofferen van de gevestigde bars symbool voor het eenvoudige symbool dat fans vaak opgenomen in hun sociale media profielen en opmerkingen. In plaats van een stevig logo, dacht ik dat we de fans hun logo moesten geven. Een getypte Balk, een koppelteken en een schuine streep. Introductie van de nieuwe Twenty One Pilots symbool|/ -/., Op deze manier hebben de fans de mogelijkheid om het logo van hun favoriete band correct te maken en het woord te verspreiden in hun online leven. Een eenvoudige ode aan een toegewijde fanbase.

de volgende stap was om een nieuw logo te maken dat iets representatiever was voor de toon van het record., De vorige dikke logo werd verhandeld voor een all caps, dunne type, dat ook opgenomen gekruiste letter O, Een ander thema vastgesteld op sociale media.

een van de unieke aspecten van het creëren van de branding voor de tweede plaat is de mogelijkheid om een reactie te hebben op de tendensen van de volgende band. De nieuwe plaat was een vooruitgang ten opzichte van de vorige, dus ik wilde bekende elementen implementeren die de fans zouden helpen mee te komen naar dit nieuwe hoofdstuk van de band., Dus, naast een nieuw logo en een nieuw symbool, creëerde ik een nieuwe icon set met markeringen voor Skeleton kliek, Alien Josh, nine dots, Few Proud Emotional, evenals een logo voor de albumtitel.

Tyler liet me negen stippen zien, en zijn idee om de negen stippen te laten lijken op het logo van bars. Het idee, eenvoudig van aard, leek iconisch genoeg voor de albumhoes. Voeg de patronen toe, en het verhaal erachter, en er begon iets vorm te krijgen. Het opnemen van het wazige karakter als een andere “laag”, zowel figuurlijk als letterlijk, was misschien mijn favoriete finishing touch., Ik hou vooral van het idee dat je “hem kunt uitschakelen.,7b7b091″>