African-American music

18th centuryEdit

in de late 18e eeuw ontstonden folk spirituals onder zuidelijke Slaven, na hun bekering tot het christendom. Bekering heeft er echter niet toe geleid dat tot slaaf gemaakte mensen de tradities overnamen die verband houden met de praktijk van het christendom. In plaats daarvan herinterpreteerden ze hen op een manier die betekenis had voor hen als Afrikanen in Amerika. Ze zongen vaak de spirituals in groepen terwijl ze op de plantagevelden werkten.,in tegenstelling tot veel white gospel, waren folk spirituals vaak bezield: tot slaaf gemaakte mensen voegden dans (later bekend als “The shout”) en andere vormen van lichamelijke bewegingen toe aan het zingen. Ze veranderden ook de melodieën en ritmes van psalmen en hymnen, zoals het versnellen van het tempo, het toevoegen van herhaalde refreinen en refreinen, en vervingen teksten door nieuwe die vaak Engelse en Afrikaanse woorden en zinnen combineerden., Oorspronkelijk mondeling doorgegeven, folk spirituals zijn centraal in het leven van Afro-Amerikanen voor meer dan drie eeuwen, ten dienste van religieuze, culturele, sociale, politieke en historische functies.

Folk spirituals werden spontaan gecreëerd en uitgevoerd in een repetitieve, geïmproviseerde stijl. De meest voorkomende songstructuren zijn de call-and-response (“Blow, Gabriel”) en repetitieve refreinen (“He Rose from the Dead”). De call-and-response is een afwisselende uitwisseling tussen de solist en de andere zangers., De solist improviseert meestal een regel waarop de andere zangers reageren en herhaalt dezelfde zin. Lied interpretatie omvat de interjecties van Gekreun, kreten, hollers etc… en veranderende vocale timbres. Zingen gaat ook gepaard met handgeklap en voetstamping.

19th centuryEdit

De invloed van Afro-Amerikanen op de Amerikaanse muziek begon in de 19e eeuw, met de komst van blackface minstrelsy., De banjo, van Afrikaanse oorsprong, werd een populair instrument, en de African-afgeleide ritmes werden opgenomen in populaire liederen door Stephen Foster en andere songwriters. In de jaren 1830 leidde de tweede grote ontwaking tot een stijging van christelijke opwekkingen en piëtisme, vooral onder Afro-Amerikanen. Voortbouwend op traditionele werkliederen, enslaved Afro Americans ontstaan en begon met het uitvoeren van een breed scala van Spirituals en andere christelijke muziek. Sommige van deze nummers waren gecodeerde berichten van subversion tegen enslavers, of dat betekende ontsnapping.,tijdens de periode na de Burgeroorlog ging de verspreiding van Afro-Amerikaanse muziek door. De Fisk University Jubilee Singers toerde voor het eerst in 1871. Artiesten zoals Jack Delaney hielpen een revolutie teweeg te brengen in de naoorlogse Afro-Amerikaanse muziek in het midden-oosten van de Verenigde Staten. In de volgende jaren vormden zich professionele “jubilee” – troepen en toerden ze. De eerste zwarte musical-komedie troupe, Hyers Sisters Comic Opera Co., werd georganiseerd in 1876. In de laatste helft van de 19e eeuw dienden de Amerikaanse kapperszaken vaak als buurthuizen, waar de meeste mannen zich zouden verzamelen., Barbershop quartets ontstond met Afro-Amerikaanse mannen socialiseren in kapperszaken; ze zouden harmoniseren terwijl ze wachten op hun beurt, vocaliseren in spirituals, volksliederen en populaire liedjes. Dit genereerde een nieuwe stijl, bestaande uit niet-begeleide, vierstemmige, close-harmony zang. Later, witte minstrel zangers nam de stijl, en in de vroege dagen van de opname-industrie werden hun optredens opgenomen en verkocht. Tegen het einde van de 19e eeuw was Afro-Amerikaanse muziek een integraal onderdeel van de Amerikaanse cultuur.,

begin 20e eeuw (1900–1930)Edit

De Slayton Jubilee Singers entertain employees of the Old Trusty Incubator Factory, Clay Center, about 1910 op Broadway in 1898 met een musical van Bob Cole en Billy Johnson. In 1901 was de eerste opname van zwarte muzikanten van Bert Williams en George Walker, met muziek van Broadway musicals., Theodore Drury hielp zwarte artiesten zich te ontwikkelen in het operaveld. Hij richtte de Drury Opera Company op in 1900 en, hoewel hij een wit orkest gebruikte, speelde hij zwarte zangers in hoofdrollen en refreinen. Hoewel dit gezelschap slechts van 1900 tot 1908 actief was, markeerden de mogelijkheden van black singers met Drury de eerste zwarte deelname aan operagezelschappen. Ook significant is Scott Joplins opera Treemonisha, die uniek is als een ragtime – folk opera; het werd voor het eerst uitgevoerd in 1911.in het begin van de 20e eeuw nam de populariteit van Afro-Amerikaanse blues en jazz toe., Afro-Amerikaanse muziek werd op dat moment geclassificeerd als “race Muziek”. Deze term kreeg momentum als gevolg van Ralph Peer, muzikaal directeur bij Okeh Records, die platen gemaakt door “buitenlandse” groepen onder dat label. In die tijd was “ras” een term die vaak werd gebruikt door de Afro-Amerikaanse pers om te spreken van de Gemeenschap als geheel met een empowerment standpunt, als een persoon van “ras” was iemand die betrokken was bij de strijd voor gelijke rechten. Ook ontwikkelingen op het gebied van Beeldende Kunst en de Harlem Renaissance leidden tot ontwikkelingen in de muziek., Ragtime artiesten zoals Scott Joplin werden populair en sommige werden geassocieerd met de Harlem Renaissance en vroege burgerrechtenactivisten. Daarnaast waren witte en Latino uitvoerders van Afro-Amerikaanse muziek zichtbaar, geworteld in de geschiedenis van cross-culturele communicatie tussen de rassen van de Verenigde Staten. Afro-Amerikaanse muziek werd vaak aangepast voor het blanke publiek, dat niet zo gemakkelijk zwarte artiesten zou hebben geaccepteerd, wat leidde tot genres als swing music, een pop-gebaseerde uitgroei van jazz.,Daarnaast werden Afro-Amerikanen aan het begin van de 20e eeuw onderdeel van de klassieke muziek. Hoewel zwarte muzikanten oorspronkelijk waren uitgesloten van grote symfonieorkesten, konden ze studeren in conservatoria die in de jaren 1860 waren opgericht, zoals de Oberlin School of Music, National Conservatory of Music en het New England Conservatory. Zwarte mensen vormden ook hun eigen symfonieorkesten aan het begin van de 20e eeuw in grote steden zoals Chicago, New Orleans en Philadelphia., Verschillende zwarte orkesten begonnen regelmatig op te treden in de late jaren 1890 en het begin van de 20e eeuw. In 1906 werd het eerste Black orchestra opgericht in Philadelphia. In het begin van de jaren 1910 werden in New York all-black muziekscholen opgericht, zoals de Music School Settlement for Colored en de Martin-Smith School of Music.The Music School Settlement for Colored werd sponsor van het Clef Club orchestra in New York. Het Clef Club Symphony Orchestra trok zowel zwart-wit publiek naar concerten in Carnegie Hall van 1912 tot 1915., Onder leiding van James Reese Europe en William H. Tyers bestond het orkest uit banjo ‘ s, mandolines en baritonhoorns. Op de concerten werd muziek geschreven door zwarte componisten, met name Harry T. Burleigh en Will Marion Cook. Andere jaarlijkse black concert series zijn de William Hackney ‘ s “All-Colored Composers” concerten in Chicago en de Atlanta Colored Music Festivals.de terugkeer van de black musical naar Broadway vond plaats in 1921 met Sissle en Eubie Blake ‘ s Shuffle Along., In 1927 werd in Carnegie Hall een concertoverzicht van zwarte muziek uitgevoerd, waaronder jazz, spirituals en de symfonische muziek van W. C. Handy ‘ s Orchestra en The Jubilee Singers. De eerste grote filmmusical met een zwarte cast was King Vidor ‘ s Hallelujah van 1929. Afro-Amerikaanse performers waren te zien in de musical Show Boat (die een rol had geschreven voor Paul Robeson en een koor van Jubilee Zangers), en vooral zwarte opera ’s zoals Porgy en Bess en Virgil Thomson’ s Four Saints In Three Acts of 1934.,de eerste symfonie van een zwarte componist die door een groot orkest werd uitgevoerd was William Grant Still ‘ s Afro-American Symphony (1930) van de New York Philharmonic. Florence Beatrice Price ‘ S Symphony In E minor werd in 1933 uitgevoerd door het Chicago Symphony Orchestra. In 1934 werd William Dawson ‘ s Negro Folk Symphony uitgevoerd door het Philadelphia Orchestra.Afro-Amerikanen waren de pioniers van de jazzmuziek, door meesters als Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Louis Armstrong, Count Basie, Fletcher Henderson en Duke Ellington.,mid–20th century (1940s-1960s)Edit

Billboard begon in oktober 1942 met het maken van een aparte lijst van hits voor Afro-Amerikaanse muziek met de “Harlem Hit Parade”, die in 1945 werd veranderd in “Race Records”, en in 1949 in “Rhythm and Blues Records”. Tegen de jaren 1940 waren covers van Afro-Amerikaanse liedjes gemeengoed en stonden vaak bovenaan de hitlijsten, terwijl de originele muzikanten succes vonden onder hun Afro-Amerikaanse publiek, maar niet in de mainstream., In 1955 haalde Thurman Ruth een gospelgroep over om te zingen in een seculiere setting, het Apollo Theater, met zo ‘ n succes dat hij vervolgens gospel caravans arrangeerde die door het hele land reisden, waarbij hij dezelfde zalen speelde die rhythm and blues zangers hadden gepopulariseerd., Ondertussen begonnen jazzartiesten jazz weg te duwen van swing, een dansbare populaire muziek, naar meer ingewikkelde arrangementen, improvisatie en technisch uitdagende vormen, culminerend in de bebop van Charlie Parker en Dizzy Gillespie, de coole geluiden en modale jazz van Miles Davis, en de free jazz van Ornette Coleman en John Coltrane.,

Marilyn Horne en Henry Lewis in 1961, foto door Carl Van Vecht

Afro-Amerikaanse muzikanten ontwikkelden in de jaren 1940 en 1950 rhythm and blues tot een genre genaamd rock and roll, met een sterke backbeat en prominente exponenten onder wie Louis Jordan en Wynonie Harris. Echter, het was met blanke muzikanten zoals Bill Haley en Elvis Presley, het spelen van een gitaar-gebaseerde fusie van zwarte rock en roll met country muziek genaamd rockabilly, dat rock en roll muziek werd commercieel succesvol., Rockmuziek werd daarna meer geassocieerd met blanke mensen, hoewel sommige zwarte artiesten zoals Chuck Berry en Bo Diddley commercieel succes hadden.toen de jaren 1940 ten einde liepen, probeerden andere Afro-Amerikanen te concerteren als professioneel opgeleide klassieke muzikanten in een poging om raciale en nationalistische barrières te overstijgen in het naoorlogse tijdperk., In deze groep was Henry Lewis opgenomen, die in 1948 opkwam als de eerste Afro-Amerikaanse instrumentalist in een toonaangevend Amerikaans symfonieorkest, een vroege “muzikale ambassadeur” ter ondersteuning van de culturele diplomatie in Europa en de eerste Afro-Amerikaanse dirigent van een groot Amerikaans symfonisch ensemble in 1968.in de jaren vijftig nam de populariteit van hard blues in de stijl vanaf het begin van de eeuw toe, zowel in de Verenigde Staten als in het Verenigd Koninkrijk. De jaren 1950 ook zag doo-wop stijl populair geworden., Doo-wop was ontwikkeld door vocal group harmony met de muzikale kwaliteiten van verschillende zangpartijen, onzin lettergrepen, weinig of geen instrumentatie, en eenvoudige teksten. Meestal ging het om ensemble single artiesten die met een begeleidingsgroep optraden. Solo facturering werd gegeven aan lead zangers die meer prominent in het muzikale arrangement waren. Een geseculariseerde vorm van Amerikaanse gospelmuziek genaamd soul ontwikkelde zich ook in het midden van de jaren 1950, met pioniers als Ray Charles, Jackie Wilson en Sam Cooke aan het hoofd van de wave., Soul en R& B werden een grote invloed op surf, evenals de chart-topping meidengroepen waaronder The Angels en The Shangri-Las, waarvan slechts enkele blank waren. In 1959 brengt Hank Ballard een nummer uit voor de nieuwe dance style “The Twist”, dat de nieuwe dance crave werd van begin jaren 60 tot in de jaren 70. in 1959 richtte Berry Gordy Motown Records op, het eerste platenlabel met voornamelijk Afro-Amerikaanse artiesten gericht op het bereiken van crossoversucces. Het label ontwikkelde een innovatieve—en commercieel succesvolle-stijl van soulmuziek met kenmerkende popelementen., De eerste selectie bestond uit The Miracles, Martha and The Vandellas, Marvin Gaye, The Temptations, The Supremes en anderen. Zwarte diva ’s zoals Aretha Franklin werden jaren’ 60 crossover sterren. In het Verenigd Koninkrijk werd de Britse blues geleidelijk een mainstream fenomeen en keerde terug naar de Verenigde Staten in de vorm van The British Invasion, een groep bands onder leiding van The Beatles en The Rolling Stones die blues en R&B-geïnspireerde pop uitvoerden, met zowel traditionele als gemoderniseerde aspecten., WGIV in Charlotte, North Carolina was een van de weinige radiostations gewijd aan Afro-Amerikaanse muziek die begon tijdens deze periode.de Britse Invasie haalde veel zwarte artiesten uit de Amerikaanse hitlijsten, hoewel sommige, waaronder Otis Redding, Wilson Pickett en Aretha Franklin en een aantal Motown artiesten, het goed bleven doen. Soul muziek, echter, bleef populair onder zwarte mensen door middel van hoog geëvolueerde vormen zoals funk, ontwikkeld uit de innovaties van James Brown., In 1961, een jonge jongen genaamd Stevland Hardaway Morris nam zijn eerste plaat onder Motown ‘ s Tamla record op de leeftijd van 11 als Stevie Wonder en dat was het begin van zijn grote carrière.in 1964 verbood de Civil Rights Act belangrijke vormen van discriminatie van Afro-Amerikanen en vrouwen. Toen de spanningen begonnen af te nemen, gingen meer Afro-Amerikaanse muzikanten over naar de mainstream smaak. Enkele artiesten die met succes overstaken waren Aretha Franklin, James Brown en Ella Fitzgerald in de pop-en jazzwereld, en Leontyne Price en Kathleen vechten in het rijk van de klassieke muziek.,tegen het einde van het decennium maakten zwarte mensen deel uit van de psychedelische en vroege heavy metal trends, met name door de alomtegenwoordige Beatles’ invloed en de elektrische gitaar innovaties van Jimi Hendrix. Hendrix was een van de eerste gitaristen te gebruiken audio feedback, fuzz, en andere effecten pedalen zoals de wah wah pedaal te maken van een unieke gitaar solo geluid. Psychedelische soul, een mix van psychedelische rock en soul begon te bloeien met de jaren 1960 cultuur., Nog populairder onder zwarte mensen, en met meer crossover aantrekkingskracht, was album-georiënteerde soul in de late jaren 1960 en vroege jaren 1970, die een revolutie teweeggebracht Afro-Amerikaanse muziek. De intelligente en introspectieve teksten van het genre, vaak met een sociaal bewuste toon, zijn gemaakt door artiesten als Marvin Gaye in What ‘ S Going On en Stevie Wonder in Songs in the Key of Life.1970sEdit

de jaren zeventig waren een groot decennium voor zwarte bands die melodieuze muziek speelden., Album-georiënteerde soul bleef zijn populariteit, terwijl muzikanten zoals Smokey Robinson hielp om te zetten in rustige Storm Muziek. Funk ontwikkelde zich tot twee strengen, één een pop-soul-jazz-bass fusie, ontwikkeld door Sly & The Family Stone, en de andere een meer psychedelische fusie belichaamd door George Clinton en zijn P-Funk ensemble. Het geluid van Disco evolueerde van zwarte muzikanten die soulmuziek creëerden met een uptempo melodie. Isaac Hayes, Barry White, Donna Summer en anderen helpen bij het populair maken van Discomuziek., Echter, deze muziek werd geïntegreerd in de populaire muziek bereiken mainstream succes.= = = Black musici = = = sommige Afro-Amerikaanse artiesten zoals The Jackson 5, Roberta Flack, Dionne Warwick, Stevie Wonder, The O ‘ Jays, Gladys Knight & the Pips vonden crossover publiek. White listeners gaven de voorkeur aan country rock, singer-songwriters, stadionrock, soft rock, glam rock en, in sommige subculturen, heavy metal en punk rock., Tijdens de jaren zeventig ontwikkelde the dozijnen, een stedelijke Afro-Amerikaanse traditie van het gebruik van speelse rijm belachelijk, zich in de vroege jaren zeventig tot street jive, die op zijn beurt een nieuwe vorm van muziek inspireerde tegen het einde van de jaren zeventig: hip-hop. Spoken-word artiesten zoals The Last Poets, Gil Scott-Heron en Melvin Van Peebles worden ook genoemd als de belangrijkste vernieuwers in de vroege hiphop. Beginnend bij block parties In The Bronx, ontstond hiphopmuziek als een facet van een grote subcultuur met rebelse en progressieve elementen. Dj ‘ s sponnen platen, meestal funk, terwijl MCs nummers introduceerde aan het danspubliek., Na verloop van tijd, DJ ‘ s, met name Jamaicaanse immigrant DJ Kool Herc bijvoorbeeld, begon te isoleren en herhalen van de percussie breaks, het produceren van een constante, bij uitstek dansbare beat, die zij of MCs begon rappen over, door middel van rijmpjes en uiteindelijk aanhoudende teksten. Hip Hop zou een multiculturele beweging worden in jong zwart Amerika, geleid door artiesten als Kurtis Blow en Run-DMC.,in de jaren 1980 had Michael Jackson record-brekend succes met zijn albums Off the Wall, Bad en Thriller-de laatste bleef het best verkochte album aller tijden – transformerende populaire muziek en het verenigen van rassen, leeftijden en geslachten, en zou uiteindelijk leiden tot succesvolle crossover black solo artiesten, waaronder Prince, Lionel Richie, Luther Vandross, Tina Turner, Whitney Houston en Janet Jackson. Pop en dance-soul of this era inspireerde new jack swing tegen het einde van het decennium.

Hiphop verspreid over het hele land en gediversifieerd., Techno, Dance, Miami bass, post-disco, Chicago house, Los Angeles hardcore en Washington D. C. Go-go ontwikkelden zich in deze periode, met alleen Miami bass die mainstream succes behaalden. Maar al snel degradeerde Miami bass voornamelijk naar het zuidoosten van de VS, terwijl Chicago house sterke hoofdwegen had gemaakt op universiteitscampussen en dansarena ‘ s (dat wil zeggen the warehouse sound, the rave). De DC go-go sound van Miami bass was in wezen een regionale sound die niet veel massa beroep garner., Chicago house sound had uitgebreid in de Detroit music omgeving en gemuteerd in meer elektronische en industriële geluiden maken van Detroit techno, acid, jungle. Het koppelen van deze experimentele, meestal DJ-georiënteerde, geluiden met de prevalentie van de multi-etnische New York City disco sound uit de jaren 1970 en 1980 creëerde een merk van muziek die het meest werd gewaardeerd in de enorme discotheken die zich bevinden in steden als Chicago, New York, Los Angeles, Detroit, Boston, enz., Uiteindelijk omarmde het Europese publiek dit soort elektronische dansmuziek met meer enthousiasme dan hun Noord-Amerikaanse tegenhangers. Deze variabele geluiden laten de luisteraars hun blootstelling aan nieuwe muziek en ritmes prioriteren terwijl ze genieten van een gigantische danservaring.in de latere helft van het decennium, vanaf ongeveer 1986, rap nam af in de mainstream met Run-D. M. C.’ S Raising Hell, en The Beastie Boys ‘ Licensed to Ill, de laatste werd het eerste rap album op nummer 1 plaats op de Billboard 200 en helpen breken de deuren voor blanke artiesten om rap te doen., Beide groepen misten rap en rock samen, wat een beroep deed op rock en rap publiek. Hip-hop groeide uit de roots en de golden age hiphop bloeide, met artiesten als Eric B. & Rakim, Public Enemy, LL Cool J, Queen Latifah, Big Daddy Kane en Salt-N-Pepa. Hip Hop werd populair in Amerika tot de late jaren 1990, toen het ging wereldwijd. De golden age scene zou uitsterven in de vroege jaren 1990 als gangsta rap en G-funk nam het over, met west-coast kunstenaars Dr. Dre, Snoop Dogg, Warren G en Ice Cube, Oost-coast kunstenaars Notorious B. I. G.,, Wu-Tang Clan, en Mobb Deep, en de geluiden van stedelijke zwarte mannelijke bravado, mededogen, en sociaal bewustzijn best vertegenwoordigd door de rapper Tupac Shakur.hoewel heavy metal in de jaren zeventig en tachtig bijna uitsluitend door blanke artiesten werd gemaakt, waren er enkele uitzonderingen. In 1988, all-black heavy metal band Living Colour bereikte mainstream succes met hun debuutalbum Vivid, piek op nummer 6 op de Billboard 200, dankzij hun top 20 single “Cult of Personality”. De muziek van de band bevatte teksten die het Eurocentrisme en racisme van Amerika aanvielen., Een decennium later, meer zwarte artiesten als Lenny Kravitz, Body Count, Ben Harper, en talloze anderen zou beginnen met het spelen van rock weer.jaren 90, 2000 en 2010sEdit

Contemporary R&B, zoals in de post-disco versie van soul music, bleef populair gedurende de jaren 1980 en 1990. mannelijke zanggroepen in de stijl van soulgroepen zoals The Temptations en The O ‘ Jays waren bijzonder populair, waaronder New Edition, Boyz II Men, Jodeci, Dru Hill, Blackstreet en Jagged edged., Meidengroepen, waaronder TLC, Destiny ‘ S Child, SWV en En Vogue, waren ook zeer succesvol.Singer-songwriters zoals R. Kelly, Mariah Carey, Montell Jordan, D ‘ Angelo, Aaliyah en Raphael Saadiq van Tony! Toni! Toné! waren ook aanzienlijk populair tijdens de jaren 1990, en artiesten als Mary J. Blige, Faith Evans, en BLACKstreet populariseerde een fusion blend bekend als hip-hop soul. De neo soul beweging van de jaren 1990 keek terug op meer klassieke soul invloeden en werd populair in de late jaren 1990/vroege jaren 2000 door artiesten als D ‘ Angelo, Erykah Badu, Maxwell, Lauryn Hill, India.,Arie, Alicia Keys, Jill Scott, Angie Stone, Bilal en Musiq Soulchild. Volgens een muziekschrijver vertegenwoordigt D ‘Angelo’ s veelgeprezen album Voodoo (2000) ” African American music at a crossroads … Om simpelweg neo-klassieke ziel te noemen … de elementen van vaudeville jazz, Memphis blazers, ragtime blues, funk en basgoot grooves, om nog maar te zwijgen van hiphop, die uit elke porie van deze spookachtige nummers glippen.,”Blue-eyed soul is een invloed van Afro-Amerikaanse muziek uitgevoerd door witte artiesten, waaronder Michael McDonald, Christina Aguilera, Amy Winehouse, Robin Thicke, Michael Bolton, Jon B., Lisa Stansfield, Teena Marie, Justin Timberlake, Joss Stone, George Michael en Anastacia.in het eerste decennium van de 21e eeuw was R&B verschoven naar een nadruk op solo-artiesten met pop-appeal, met Usher, Rihanna en Beyoncé als de meest prominente voorbeelden. Verder werd de muziek begeleid door esthetisch creatieve en unieke Muziekvideo ‘ s., Voorbeelden van dit soort Muziekvideo ’s zijn Beyoncé’ s “Crazy In Love”, Rihanna ‘ s “Pon De Replay” en Usher ‘ s “Caught Up”. Deze videoclips hielpen R&B winstgevender en populairder te worden dan in de jaren 1990. de lijn tussen hiphop en R&b en pop werd aanzienlijk vervaagd door producenten als Timbaland en Lil Jon en artiesten als Missy Elliott, T-Pain, Nelly, Akon en OutKast.,

“Urban music” en “urban radio”zijn tegenwoordig grotendeels raceneutraal, termen die synoniem zijn met hiphop en R&B en de bijbehorende hiphopcultuur die ontstond in New York City. De term weerspiegelt ook het feit dat ze populair zijn in stedelijke gebieden, zowel binnen zwarte bevolkingscentra als onder de algemene bevolking (vooral jongere publiek).

De hiphopbeweging is in toenemende mate mainstream geworden omdat de muziekindustrie de controle heeft overgenomen., Vanaf het moment dat’ Rapper ’s Delight’ platina werd, werd hiphop the folk culture hiphop the American entertainment-industry sideshow.in juni 2009 overleed Michael Jackson onverwacht aan een hartstilstand, wat een wereldwijde rouw veroorzaakte. Binnen een jaar na zijn dood had zijn landgoed 1,4 miljard dollar aan inkomsten gegenereerd. Een documentaire, bestaande uit repetitiemateriaal voor Jackson ’s geplande This Is It tour, getiteld Michael Jackson’ S This Is It, werd uitgebracht op Oktober 28, 2009, en werd de hoogste brutowinst concert film in de geschiedenis.,in 2013 had geen enkele Afro-Amerikaanse muzikant een Billboard Hot 100 nummer één. Dit was de eerste keer dat er in een jaar geen nummer één was door een Afro-Amerikaan in de 55-jarige geschiedenis van de kaart.er zijn plannen besproken voor een aan het Smithsonian gelieerd Museum voor Afro-Amerikaanse muziek in Newark, New Jersey, en een R&B museum / hall of fame.blanke meisjes zoals Cher Lloyd gebruikten Afro-Amerikaans Engels in hun muziek.,in de late jaren 2010, trap muziek werd zeer populair en verspreidde zich van Atlanta naar Afrikaanse landen zoals Ghana, Zuid-Afrika en Kameroen.Drake, die half Afro-Amerikaans is en zichzelf zwart acht, brak het Beatles-record voor het hebben van zeven gelijktijdige singles op Billboards Top 10. Andere bekende Afro-Amerikanen in hiphop in de jaren 2000 en 2010 zijn Lil Wayne, Kanye West, Kendrick Lamar, 50 Cent, Snoop Dogg en Jay-Z., Andere bekende Afro-Amerikaanse drill artiesten zijn Lil Durk, Lil Reese, Lil Bibby, Polo G en G Herbo.

Trey Songz, Jeremih en Chris Brown zijn populaire Afro-Amerikaanse R&B zangers van de jaren 2000 en 2010.

een ander populair genre uitgevoerd door Afro-Amerikanen is gangsta rap. Afro-Amerikaanse gangsta rappers zijn onder andere YG, Jay Rock en het spel.

Mumble rap werd geïntroduceerd door sprekers van Afro-Amerikaans Engels.White rappers als Post Malone en Iggy Azalea worden ervan beschuldigd Afro-Amerikaanse muziek toe te eigenen.,sinds kort zijn Latin trap en Mexican chicano rap beïnvloed door Afro-Amerikaanse muziek.in 2019 bereikte black country-rapper Lil NAS X succes met zijn single “Old Town Road” met Billy Ray Cyrus, hoewel Afro-Amerikanen al jaren countrymuziek uitvoeren en het genre beà nvloed hebben. Hij werd de eerste openlijk homoseksuele zwarte artiest die een country music award won bij de CMA Awards.in 2015 lanceerde Jay-Z TIDAL, een muziekstreamingdienst.

Rappers zoals Kendrick Lamar gebruikten hiphop als een politiek platform voor Afro-Amerikanen.