debatten over Alfred Hitchcock woeden al decennia lang. Was hij een wreed genie die z’ n acteurs als vee behandelde … en de optredens van z ‘ n ijzige blondines martelde? (Sommige, zoals gevestigde filmster Grace Kelly, behandelde hem beter dan anderen. Sommige critici geven de voorkeur aan de meer grillige Britse Hitchcock, tongue tucked in cheek, hoewel zijn eerste breakout hit “The Lodger” (1927) was een teken van de dingen die komen.,Hitchcock leerde duidelijk van de vroege Hollywood mentor David O. Selznick, die hem veel leerde, wijst op David Thomson in ” The New Biographical Dictionary of Film.”Meer dan 50 jaar had de filmmaker altijd visuele flair en een aparte stijl, en wist hij het publiek te betrekken bij zijn donkere, vaak ondoorzichtige personages. Cary Grant blonk vooral uit in het spelen van charismatische mannen wiens motieven en ware aard open stonden voor interpretatie, van “achterdocht” tot “berucht”.,”
Hitchcock was een echte kunstenaar in de zin dat hij vaak zijn muze najaagde, zelfs wanneer projecten zonder duidelijke commerciële belofte niet werden ondersteund door de studio ‘ s. Maar hij balanceerde altijd de occasionele experimentele flop met veel mainstream hits. Het kon hem niet schelen dat zijn obsessie met genre– elementen–die zo gewaardeerd worden als commercieel “veilig” vandaag-niet werden goedgekeurd door de Hollywood establishment, die hen B-films geacht., Hij bewees de pakken keer op keer verkeerd, want hij begreep beter dan welke filmmaker dan ook misschien tot Steven Spielberg wat het publiek echt wil. Het is duidelijk dat hij ervan genoot hen te shockeren en bang te maken.en meer dan de meeste filmmakers nam Hitchcock de ontwikkeling en productie van zijn verhalen in eigen hand en omarmde televisie als medium, wat samen met zijn filmcameo ‘ s hielp om een persona te creëren die herkenbaar was voor het publiek. Een van de vroegste instinctief begrijpen van de kracht van branding, “Hitch” werd de beroemdste regisseur die ooit geleefd., Hij had een instinct voor zelfpromotie, zichzelf in zijn eigen filmtrailers. Hij creëerde een wrange komische persona – de regisseur die knipoogt naar het publiek als hij gaat om de bejeezus schrikken van hen.
populair op Indiewire
verdedigen we Hitchcock ‘ s gebruik van achterschermprojectie tot het bittere einde, toen het niet meer in de mode was? Ik herinner me lachen om de valse weg bochten in ” familie Plot.”Maar al met al, die koppige gewoonte was een kleine overtreding.,
als een gerestaureerde versie van Hitchcocks voyeuristische klassieker “Rear Window” keert terug naar de circulatie, staat de TOH gang in de top 25 van Hitchcock-films. Ja, we laten enkele geweldige films weg. Voel je vrij om ons te vertellen waar we verkeerd gingen-vooral in onze keuze van Nummer één. Gaan we akkoord met de consensuskeuze van zicht en geluid? Lees het en huil. – Anne Thompson
25. “The Paradine Case “(1947) Napoleon had Waterloo; Het Rode Leger hockeyteam had Lake Placid; de Beatles hadden” Mr.Moonlight”; George Clooney heeft ” Monuments Men.,”Everybody’ s got something to hide and, for Hitchcock, it ‘ s this hammily acted Court-drama-meets-psychological thriller starring Gregory Peck (“Spellbound”), Alida (“The Third Man”) Valli, Ann Todd, Charles Laughton en Hitchcock regular Leo G. Carroll, alle geregisseerd door iemand die zichzelf Alfred Hitchcock noemt. In werkelijkheid was Hitchcock aan het einde van zijn contract met David O. Selznick (die het over de hele productie had), en wilde er gewoon uit. Net als iedereen die gaat zitten om de resultaten te bekijken.- John Anderson 24., “Lifeboat” (1944) een van Hitchcocks experimenten in het gebruik van een enkele setting kan soms een beetje vreemd aanvoelen als ronduit afgezaagd wanneer elke overlevende van een zinkend schip die gedwongen wordt om de titel craft te delen een stukje menselijkheid moet vertegenwoordigen, van de religieuze zwarte man Joe (Canada Lee) en William Bendix ’s dumb-lug Gus tot Walter Slezak’ s harteloze Nazi Willi tot Heather Angel ‘ s onstabiele vrouw die zich vastklampt aan haar dode baby., Maar het is Tallulah Bankhead als cynische reporter Connie met haar wonderbaarlijk diep-throated lijn lezingen (“samen sterven is nog persoonlijker dan samen leven”) en glamoureuze accessoires die weg zweven een voor een dat houdt deze dramatische tuig drijvende. Het uitgangspunt van oorlogstijd stelt Hitchcock in staat om de kwestie van Gods rol in het lot van de mensheid helder aan te pakken. Ondertussen verrast Connie vaak zowel haar bootgenoten als het publiek met haar spontane acties, zoals wanneer ze Gus kust voordat zijn been moet worden geamputeerd of haar lippenstift opnieuw toedient als een soort cosmetische reddingsboei.,- Susan Wloszczyna
23. “Frenzy” (1972) net toen de meeste fans de hoop hadden opgegeven dat Sir Alfred ooit nog een thriller zou leveren die kippenvel verdiende, kwam er een duistere nasty late-life delight – zijn op één na laatste film. Deze variatie op het bekende thema van een man (toen-rijzende-ster Jon Finch) ten onrechte beschuldigd van een misdaad als een zogenaamde “Stropdas Strangler” stalks London was zijn eerste Britse productie in tijden en maakte gebruik van het tijdperk van het losmaken van grafische terughoudendheid., Vergeet de stodgier aspecten van het plotten en in plaats daarvan genieten van hoe Hitchcock verwrongen eetlust zowel vleselijke (psychopathische fruitverkoper Barry Foster seksueel aanvallen zijn vrouwelijke prooi voordat ze verstikken) en culinair (Alec McCowen ’s politie inspecteur wordt gedwongen om te dineren op zijn vrouw’ s gruwelijk oneetbare gourmet creaties). Er zijn tal van briljant geënsceneerde scènes die vaak stilte gebruiken. Maar de volgorde die me elke keer raakt is wanneer Foster zich realiseert dat het slachtoffer dat hij in een aardappelzak stopte en op een vrachtwagen met Piepers gooide zijn kenmerkende dasspeld vasthoudt., Zijn wanhopige poging om het uit de klauwen van een stijf lijk te rukken waarbij een vinger wordt gebroken, wordt macabrely weerspiegeld in een parallel schot van McCowen ‘ s vrouw die met een soepstengel knipt.- Susan Wloszczyna
22. “The Wrong Man” (1956) deze zwart-wit thriller, aangepast door Maxwell Anderson uit zijn eigen roman “The True Story of Christopher Emmanuel Balestrero”, weerspiegelt het echte verhaal van een onschuldige man ten onrechte beschuldigd van gewapende overval. Hitchcock zweert: “elk woord is waar.,”Hoewel dat waar kan zijn, geeft de gedurfde en impressionistische stijl van de film “The Wrong Man” de kwaliteit van een droom. Henry Fonda brengt bergen van onrust en frustraties over als een strijkbassist gevangen in een kafkaeske juridische Draaimolen wiens wanhopige plan om te lenen tegen zijn vrouw (Vera Miles) levensverzekering gaat afschuwelijk mis en landt hem in de gevangenis. Hitchcocks gevangenissen en rechtszalen kruipen met schaduwen en silhouetten, waarbij componist Bernard Herrmann zijn gebruikelijke muzikale flair terugtrekt om een muzikale partituur te creëren die subtiel subversief aanvoelt voor een film uit 1956., Achteraf gezien was dit waarschijnlijk een te grimmige en deprimerende noir voor de massa ‘ s. (Het was een flop op het moment, maar is sindsdien kritisch opnieuw beoordeeld.) Maar van een afstand, zijn afgestompte, wereld-vermoeide geest voelt apropos van het hier en nu. – Ryan Lattanzio Watch: Martin Scorsese praat met Hitchcock, ‘Taxi Driver,’ en Story vs Plot met Jon Favreau
21., “Saboteur” (1942) een van de meer iconische sequenties onder Hitchcocks films is de climactische achtervolging van deze oorlogsthriller op het Vrijheidsbeeld, waarbij de boosdoener Norman Lloyd tevergeefs probeerde te ontsnappen aan Robert Cummings. (En wie kan het hem kwalijk nemen? Cummings is een van de minst overtuigende acteurs ooit; Lloyd kan hebben gedacht dat de aandoening besmettelijk.) Dit is overgang Hitchcock: zijn eerste U. S., de productie, “Rebecca,” was echt Engels; “Saboteur,” met een “verhaal” van de regisseur (en een scenario mede geschreven door Dorothy Parker) is echt “The 39 Steps” zonder de wegwerp bon mots en algemene lucht van verfijning. In plaats van de relatief edgy Madeleine Carroll en de grote Robert Donat, Hitchcock heeft Cummings en Priscilla Lane evenals een dramatisch conflict dat hij zou herzien zijn hele carrière – die van de ten onrechte beschuldigde tegen een slechts vaag gedefinieerde kracht van het kwaad. In “Saboteur,” is het allemaal een beetje duidelijk., – John Anderson
Watch: Saul Bass ‘ meest iconische Titelsequenties, van Scorsese tot Hitchcock
20. “The Man Who Knew Too Much” (1956) de remake van The master of suspense van zijn Britse thriller uit 1934 bevatte een van zijn favoriete medewerkers, James Stewart, als een Amerikaanse arts op een reis naar het buitenland wiens jonge zoon is ontvoerd door een internationale terroristische ring betrokken bij een moordcomplot. De buitenlandse schurken hier zijn helaas één noot. Maar de opvallende performance komt uit een onverwachte bron: muzikale komedie-ster Doris Day in een zeldzame dramatische rol., Ze slaagt erin om op indrukwekkende wijze de vorm van de onbeweeglijke Hitchcock blondine te breken door openlijk uiting te geven aan de pijn van een moeder wiens kind is weggerukt. Zij is het instrument dat het geweldige middelpunt van de film drijft waar een crashend bekken tijdens een concert het beoogde signaal is voor de moordenaar om zijn doel te schieten. En de mooie reeks waar Day serenades haar kind als hij zich voorbereidt voor het slapengaan met de Oscar-winnende lied “Que Sera, Sera” wordt geboekt door een reprise van de melodie die ze dapper uitvoert op een ambassade om haar verborgen-weg kind te waarschuwen dat ze in de buurt is., – Susan Wloszczyna Read Review:’ The Hitchcock 9 ‘ Silent Film Festival
19. “Dial M For Murder “(1954) Grace Kelly die haar moordpoging met een schaar neergestoken heeft, staat daar met de” Psycho ” shower slash als een van Hitchcocks meest technisch indrukwekkende sequenties. Een smakeloze thriller over overspel en chantage, “Dial M” biedt Kelly de pruim rol van een socialite vrouw wiens jaloerse echtgenoot (Ray Milland), leren van haar affaire met een schrijver (Robert Cummings), dwingt een crimineel om haar te doden. Maar natuurlijk gaat alles prachtig mis., Het is puur entertainment, minder beladen met de Freudiaanse aanwijzingen en codes van Hitchcock ‘ s latere films, maar niettemin haarspattend spannend. – Ryan Lattanzio
18. “Blackmail “(1929) dit is een van de meest klassieke Hitchcockian van de onlangs uitgebrachte “Hitchcock 9” — silenten in zijn criminele setting, motieven en het gebruik van suspense-om nog maar te zwijgen van het eerste gebruik van een achtervolgingssequentie rond een beroemde locatie, in dit geval het British Museum., (“Chantage”bestaat ook in een part-talkie versie, waarin, vreemd genoeg, de Tsjechische actrice Anny Ondra woorden uitgesproken net buiten de camera door Brit actrice Joan Barry.) De gloeiende restauratie van de BFI (van het oorspronkelijke negatief) is een openbaring. – Meredith Brody 17. “Foreign Correspondent “(1938) twee van Hitchcocks films waren in de running voor Beste Film in 1941 – de relatief saaie” Rebecca ” (die won) en deze charmeur, over een Amerikaanse verslaggever in Europa, struikelde op het lanceerplatform van de Tweede Wereldoorlog., Het is grappig hoe de ster van de film, Joel McCrea, is vervaagd uit het publieke bewustzijn op een manier die, laten we zeggen, Cary Grant heeft niet: McCrea had Grant-achtige veelzijdigheid met zowel komedie en drama, kon roepen de folksiness van een Gary Cooper en was zo viriel als elke ster in Hollywood., Zoals Johnny Jones – “Huntley Haverstock” genoemd door een uitgever (Harry Davenport) die denkt dat het beter klinkt-suggereert hij Tom Sawyer, geheim Agent: wanneer een Nederlandse diplomaat (Oscar genomineerde Albert Bassermann) wordt geschoten op de regenachtige trappen van een kathedraal – achtige conferentiezaal in Amsterdam, voorziet dit in een van Hitchcocks iconische momenten — een kraanschot dat niet de vluchtende Moordenaar laat zien, maar de rimpel die hij veroorzaakt door een menigte paraplu ‘ s-en zet Huntley op het spoor van agenten die de wereld in brand willen zetten., ‘Buitenlandse Correspondent’ is misschien niet beter dan ‘Rebecca’, maar god, het is veel leuker. – John Anderson
16. “Suspicion” (1941) dit relatiemysterie noir (gebaseerd op een populaire roman) is gebaseerd op het idee dat de krimpende violet Joan Fontaine haar charmante echtgenoot Cary Grant niet vertrouwt, die ambitieus is om meer te zijn dan hij is. Is het haar fantasievolle verbeelding die wegloopt met haar, als ze zijn gokken en andere geheimen ontdekt, of zegt haar gevoel haar om bang te zijn, heel bang?, Hitchcock slingert ons door de ebbs en stromen van hun evoluerende emoties en manipuleert ons bij elke haarspin. Fontaine won de enige Oscar voor Beste Actrice voor de ondergewaardeerde Hitchcock, die werd genomineerd voor vijf Oscars, maar moest genoegen nemen met de Irving Thalberg honorary Oscar in 1968. – Anne Thompson
15., “The Lady Vanishes” (1938) Primo Engelse Hitchcock behalve een beetje traagheid aan boord van de trein, waar Margaret Lockwood probeert de Tweedy Engelse dame te vinden die ze zeker kent (Dame May Whitty), en die haar thee deelde voordat ze verdween in de gapende muil van internationale spoorweg-reizende Spionage. Het is een uitstekend voorbeeld van wat de vroege en late Hitchcock — Michael Redgrave onderscheidt, bijvoorbeeld, als de lichtzinnig charmante musicoloog wiens scepsis over Lockwood ‘ s verhaal geleidelijk verdampt en die zowel door romantiek als mysterie wordt gemotiveerd., Ook het tempo voelt geïmporteerd: Het is bijna een half uur voordat Hitchcock de moeite neemt om iedereen op die trein te krijgen, gedurende welke tijd we grondig vertrouwd zijn met de personages en hun opperste eigenbelang (dat, in plaats van puur kwaad, de bron van kwaadaardigheid aan boord is). Opmerkelijk onder de cast zijn Naunton Wayne en Basil Radford als de komisch effete cricket fans Caldicott en Charters, die samenzweren om de mystery train In beweging te houden, opdat ze hun wedstrijd in Manchester missen. – John Anderson
Watch: Hitchcocks gedwarsboomd Holocaust documentaire 14., “To Catch a Thief”(1955)” To Catch a Thief ” is Hitchcock op vakantie. Tegen de glinsterende vergezichten van de Franse Rivièra, zijn Cary Grant en glam Grace Kelly onweerstaanbaar charmant in deze luchtige, zonovergoten romantische caper. Grant speelt een gepensioneerde juwelendief betrokken bij een nieuwe reeks overvallen die zijn onschuld wil bewijzen, terwijl Kelly de dochter speelt van een rijke Amerikaanse familie die in het bezit is van enkele van de meest begeerde Juwelen van de Riviera., Ze houdt van een beetje gevaar, gooien zich in het mysterie terwijl er fantastisch uitzien Edith Head ‘ s nu legendarische Gouden gemaskerde jurk, onder andere knock-out jurken. (Het paar schertst over koude kippendelen; vuurwerk gaat af nadat ze kussen. Grant had al succesvolle koppelingen met Hitchcock geregistreerd op “Suspicion” en “Notorious” voor zijn iconische turns in “to Catch a Thief” en “North by Northwest” uit 1959.”- Ryan Lattanzio Watch: Every Hitchcock Cameo in One Video 13., “Marnie” (1964) hoewel de inspanningen van de New Yorkers Richard Brody, onder anderen, een manier zijn gegaan om “Marnie” terug te halen uit de ashoop van Hitchcocks misfires, blijft dit portret van een beschadigde oplichter (Tippi Hedren) en de man (Sean Connery) die met haar trouwt een van de meest gladde, uitdagende werken van de regisseur. Met wilde spatten van crimson en Bernard Herrmann ‘ s weelderige, doordringende score, het draait de vier-hankie melodrama tot een volle kook—en, met tussenpozen, laat het stremmen., Niettemin is” Marnie”, verankerd in Hedren ’s getroffen performance, een onverschrokken poging om psychoseksuele trauma’ s weer te geven in de syntaxis van filmvorm; zelfs wanneer het struikelt, Hitchcocks geobsedeerd bijna-meesterwerk borsteltâ met gedurfde, expressionistische vurigheid. – Matt Brennan
12. “North by Northwest” (1959) Hitchcock gaf verschillende leidende mannen de beste rollen van hun carrière., Cary Grant was op zijn meest suave als een advertentie man aangezien voor een geheim agent die moet leven door zijn verstand te overleven aanval vanuit onverwachte hoeken, met inbegrip van een cropduster in een maïsveld, een van de meest beroemde van Hitchcock ‘ s Bravour set stukken. Grant vrijt ook memorabel met Eva Marie Saint in een trein…en klautert over gekke presidenten bij Mount Rushmore., Hitchcock had er altijd al willen filmen, en ontwikkelde de ingewikkelde spionagethriller met scenarioschrijver Ernest Lehman (aanbevolen door componist Bernard Herrmann, wiens score begint met de film tegen iconische Saul Bass-titels), die de ultieme Hitchcock-film wilde leveren. En dat deed hij. Tenminste, het kan het meest vermakelijk zijn. – Anne Thompson
11. “The 39 Steps “(1935) Hitchcock had al zulke lovenswaardige inspanningen geleverd als” The Lodger “(1927),” Blackmail “(1929) en” The Man Who Knew Too Much “(1934) toen hij” The 39 Steps ” regisseerde, een onbalancerende daad van de eerste orde., Deze schuimige, geestige caper, met Robert Donat en Madeleine Carroll als ongelukkige bondgenoten in een race om militaire geheimen te beveiligen, is in wezen een feature-length MacGuffin, maar het danst samen met dergelijke vloot intelligentie dat het verhaal is bijna overbodig. Vol draaiende omkeringen en slimme humor-het is zeker grappiger dan de “zwarte komedie” van de regisseur, “The Trouble with Harry” (1955)—De film is een vroeg voorbeeld van Hitchcocks lichte touch, geconstrueerd met briljante, prikkeldraad economie., Tegen de tijd dat Donat ‘ s Richard Hannay struikelt in het geven van een spetterende politieke toespraak, waarin hij verlangt naar een wereld “waar iedereen krijgt een vierkante deal en een sportieve kans,” “de 39 Stappen” lijkt niet minder belangrijk dan een voorgevoel: het kan heel goed Hitchcock ‘ s eerste Klassieker. – Matt Brennan
10. “Rebecca” (1940) zijn eerste film onder producer David O. Selznick, wiens entertainment-mongerende gevoeligheden botsten met de perverse streak van de Engelsman, was dit Daphne du Maurier gothic melodrama. Judith Anderson draait in een slechte prestatie als Mrs., Danvers, de oude huishoudster geobsedeerd door de dode vrouw van haar aristocratische meester Max de Winter (Laurence Olivier). In de lijn van de tweede Mrs. de Winter, Joan Fontaine ’s heldin lijdt Danvers’ psychologische marteling en wordt bijna geduwd in waanzin (waarschijnlijk niet in tegenstelling tot Hitchs vele lady muzen) en zelfmoord. In zwart-wit, “Rebecca” werpt een spookachtige spreuk zelfs als zijn freakier kant, met inbegrip van de implicaties van Danvers’ alle behalve seksuele fixatie op een dode vrouw, werd getemperd door de productiecode., Maar een van de geneugten van Hitchcock in de 21e eeuw is dat zulke sluwe eigenaardigheden toch overleven. – Ryan Lattanzio
9. “Rope” (1948) Hitchcocks eerste Technicolor uitje met John Dall en pretty boy Farley Granger als Brandon en Phillip, twee verveelde en onverschillige vrienden die een voormalige klasgenoot wurgen in hun appartement bijna als een leeuwerik, en dan een feest organiseren in hun appartement voor vrienden en verloofde van het slachtoffer. Al die tijd verstijft het lijk in een kist in het midden van de kamer., Voer de quizzical Rupert Cadell (Jimmy Stewart), een voormalige mentor en filosofe die gaf hen het idee van het doden als een intellectuele oefening. Lang voordat “Birdman” zijn vleugels spreidde, stikte Hitchcock tien takes aan elkaar om de illusie van real-time te creëren, waardoor de staat van filmische kunst werd geduwd op een moment dat camera ‘ s slechts tien minuten film hielden. In de beroemde Truffaut—interviews schreef Hitchcock de techniek van de film af als een “stunt” en een “gimmick”-maar we moeten dit interpreteren als de typisch zelfvernietigende weigering van de regisseur om de kat uit de zak te laten., De homoseksuele subtekst van Brandon (Dall) en Phillip (Granger) relatie is, sinds het overlijden van Hays Code-Tijdperk 1948, geaccepteerd door de cognoscenti als de ware tekst van een film die alles over mannelijke angst en angst. – Ryan Lattanzio
8. “Shadow of a Doubt” (1943) deze dagen zijn massamoorden door aanvallers wiens dodelijke bedoelingen onopgemerkt blijven door vrienden en familieleden tragisch alledaags., Terwijl Hitchcocks films vaak vertrouwden op het thema dat schijn bedriegt, komen weinig van zijn titels zo dicht bij huis en lijken zo relevant als deze onthulling van de donkere onderbuik van schijnbaar gezonde kleine stad USA. Teresa Wright is zeer relatable als Charlotte, een tiener ontevreden met haar middenklasse bestaan die idool haar charismatische en wereldse oom Charlie (Charmant monsterlijke Joseph Cotten). Ze voelt zich alsof ze psychisch verbonden zijn–ze heeft de bijnaam Little Charlie ter ere van hem– en kijkt uit naar zijn bezoek., Maar wanneer hij krantenknipsels begint te verbergen over de” Merry Widow Murderer, ” ze vermoedt dat hij misschien achter de misdaden. De noirische thriller is een beetje als Nancy Drew detective story, maar met een onderstroom van een incestueuze aantrekkingskracht tussen de twee hoofdpersonages, als jonge Charlie verliest haar onschuld terwijl gedreven om haar oom verschrikkelijke daden te bevestigen, ondanks het plaatsen van zichzelf in gevaar. Hitchcock zelf beschouwd “Shadow of a Doubt” als een van zijn favorieten, ongetwijfeld mede omdat het draagt zijn gebruik van dubbelspel tot een transfixing extreme., – Susan Wloszczyna
7. “Spellbound “(1945) eersteklas Hitchcock en een directe voorloper van” Vertigo”, een spannende thriller over psychologie en moord, ondersteund door zijn instelling in een hospital for the insane; de fragiele uitvoering door Gregory Peck als de gedistingeerde maar diep verontrustende Dr.Anthony Edwards; en die gevierde reeks ontworpen door Salvador Dali, bedoeld om het slalom-achtige proces van Ballantyne ‘ s geest te illustreren., Hitchcock ‘ s uitstapje naar het surrealisme is natuurlijk een kietel, maar we hebben nog steeds de voorkeur aan dat schot van het pistool van de schurk POV — draaien, draaien, en uiteindelijk schieten in de camera. – John Anderson 6. “Strangers on a Train”(1951) het eerste, met zijn lugubere silhouetten in de Tunnel of Love, is een van de beste stukken van de regisseur -” Strangers on a Train ” komt met de snelheid van een op hol geslagen Draaimolen naar het einde., Ondertussen achtervolgt Playboy Bruno Anthony (Robert Walker) de knappe tennisser en de onwillige medeplichtige Guy Haines (Farley Granger) met wellustige overgave, waarbij hij zijn onderdrukte verlangens kruist met zijn plan voor de perfecte moord. Als Bruno ’s instinct voor predatie soms suggereert Hollywood’ s lange geschiedenis van homofobe stereotypen, echter, de rilling van illegale energie tussen Bruno en Guy elektrificeert een film die anders een model van coole controle., Totdat de climax ziet de samenzwering spin off zijn as, dat wil zeggen, in een explosie van actie waar elke studio tentpole zou er goed aan doen om te streven. – Matt Brennan 5. “The Birds” (1963) niemand zal ooit weten hoe wreed Hitchcock echt was tegen Tippi Hedren, omdat hij de verstandige maar onervaren model-veranderd-actrice dwong om levende vogels een week lang af te weren totdat ze instortte in de zorg van een dokter. Ze heeft de “slechte en afwijkende” Hitchcock beschuldigd van seksuele intimidatie die vandaag de dag tegen de wet zou zijn, en van het maken, dan verpest, haar carrière nadat ze weerstand bood aan zijn avances., (Hij verwees naar haar alleen als “het meisje”). Hedren ’s elegante Frans-twisted stad grappenmaker Melanie Daniels in” the Birds ” is de smerigste van Hitchcocks blondines, dus wanneer zwermen Raven, meeuwen, kraaien, mussen en duiven zich tegen de inwoners van een Californische kustdorp keren, maakt ze plaats voor schrijnende kwetsbaarheid. Ze ontvlucht een glazen telefooncel en duikt uiteindelijk op in het huis van Mitch Brenner (Rod Taylor), een andere man die uitstelt naar zijn moeder (Jessica Tandy). Hitchcock brak opnieuw de regels door deze angstaanjagende film zonder score op te nemen., We horen de wind en het slaan van vleugels en de geluiden van snavels die vlees raken. De nature vs. man trope is nu al te bekend, maar toen nog niet. – Anne Thompson las een fragment uit Andy Warhol ‘ s heerlijk morbide 1974 Hitchcock Interview
4. “Rear Window” (1954) * Lisa.” Flick. Carol.” Flick. “Freemont.” Flick. Mijn drie favoriete woorden in de bioscoop komen met dank aan Grace Kelly, als haar onverschrokken socialite doet de lichten in de openingsminuten van “Rear Window.,”Swooning and stylish, as urbane as Franz Waxman’ s hot-to-draft score, Lisa ‘ s eerste uitwisseling met haar laid-up minnaar, blessed fotojournalist L. B. “Jeff” Jefferies (James Stewart), zet de toon voor Hitchcocks voyeuristische mysterie vanaf het begin. Beperkt tot een enkele kamer, de regisseur mode een wereld in miniatuur, turen in op jonggehuwden en eenzame harten gelijk met een assist van Jeff ‘ s lange, dikke… lens., Romantiek, spanning en zelfs terreur uit de omringende bezienswaardigheden en geluiden van de verre stad, allemaal gezuurd door Thelma Ritters quippy verpleegster, “Rear Window” verschijnt als een lofzang op de kracht, en de perversiteit, van het kijken, Een herinnering aan waarom we vielen voor de films in de eerste plaats. – Matt Brennan 3. “Psycho”(1960)” Psycho ” is zo ingebed in de cultuur dat het moeilijk voor te stellen is hoe radicaal en vreemd het 55 jaar geleden was. Het was alsof Steven Spielberg indie rogue was geworden, waarbij hij elke regel in de canon brak., In de opening schoot de camera terwijl voyeur een hotelkamer binnensluipt om een halfnaakte Marion Crane (Janet Leigh) te zien trysting met een getrouwde man (John Gavin). We volgen Marion als ze geld steelt, een auto koopt en incheckt in het Bates Motel, waar wij en taxidermist Norman Bates (Anthony Perkins) door een sleutelgat kijken terwijl Marion zich uitkleedt. Hitchcock ‘ s go-to componist Bernard Herrmann bereikt nieuwe hoogten van schreeuwende terreur in de ultieme snelsnelle moordsequentie om voor altijd bekend te staan als de douche Scene, als onze hoofdrolspeelster wordt gedood voordat de film halverwege mark., Hitchcock manipuleerde tijd, ruimte en de kijker, en critici wisten niet wat ze ervan moesten maken.Generaties cinefielen hebben die opnamen bestudeerd. Van alle imitatie horror films die zijn gevolgd, geen hebben bovenaan “Psycho.”En zij ook niet.- Anne Thompson 2. “Vertigo” (1958) het is zo simpel: als je “Vertigo” niet leuk vindt, hou je niet van films., In Hitchcocks mesmeric, fantastical 1958 mystery-dat nog steeds trots op de top van Sight and Sound ’s grootste 50 Films aller tijden poll zit, onttronen de lang regerende “Citizen Kane” – kille blonde Kim Novak verblindt in dubbele rollen als Jimmy Stewart ‘ s acrofobische Scottie prunes en prees haar in het ultieme fetish object. Dit blijft Hitchcock ‘ s meest tastbare perverse beeld, vol van allerlei vreemde dingen die we nooit helemaal begrijpen—zoals het laatste beeld van een non die de klokken van de mission tower tilt terwijl Judy zich stort in haar ondergang., Hitchcock pioniers de narratieve aas-en-schakelaar die veel hedendaagse thrillers drijft, door het aanbieden van in eerste instantie de chintzy ghost verhaal garen van is-zij-of-is-niet-zij-bezeten Madeleine, alleen maar om het verhaal ontmaagden en onthullen een dieper psychologisch verhaal van vermomming en verlangen.- Ryan Lattanzio 1. “Notorious” (1946) Hitchcocks films zijn vaak psychologisch complex en grappig, maar ze zijn zelden diep romantisch., “Notorious” is een duistere spionagethriller uit de Tweede Wereldoorlog, geschreven door Ben Hecht, waarin inlichtingenman Devlin (Cary Grant) sexueel zorgeloze Alicia Huberman (Ingrid Bergman) overtuigt om een groep nazi ‘ s in Zuid-Amerika te infiltreren. Als het duo verliefd wordt –en geniet van een van de langste kussen op het scherm–voelt Alicia zich goed over het dienen van een hoger doel. Maar de dingen worden verward wanneer de oude vriend van de familie Alexander Sebastian (Claude Rains) vraagt Alicia. Zij en Devlin zijn beide in conflict over het doen van het juiste voor elkaar en voor hun land, en ze sturen gemengde berichten., Dus ze gaat door en brengt zichzelf in groot gevaar. In een prachtige reeks komt Devlin naar een uitbundig feest waar hij en Alicia, die de sleutel van de wijnkelder van haar man heeft gestolen, de kelder verkennen en omarmen om Alexander te laten denken dat Devlin gewoon avances naar haar maakt. Alexanders moeder voorspelt de waarheid en begint Alicia te vergiftigen. Devlin moet uitzoeken hoe we haar kunnen redden. Grant, Bergman en Rains zijn allemaal aan de top van hun overtuigingskracht. En Hitchcock ook.- Anne Thompson
Geef een reactie