All the Gifts of Life: 40 Years of Rush’s’ 2112 ‘

“Wat Neil vond in het schrijven ging niet zozeer over haar libertaire opvattingen,” legt Lifeson uit., “Wat hij altijd heeft gekregen van haar schrijven is dat het gaat over de kracht van het individu, om grote dingen te doen, om op jezelf te vertrouwen, niemand is er om iets voor je te doen. Je moet het alleen doen, je moet maken wat je wilt doen, en naar het beste dat je kunt. Daar gaat het eigenlijk om: je bent niemand iets verschuldigd voor je harde werk. Dat is wat al dit schrijven doordringt, die gevoeligheid. Die twee boeken waren waarschijnlijk belangrijker voor hem in termen van hoe hij inspiratie vond voor de teksten, maar uiteindelijk was het die zeer individuele geest.,”

” Ayn Rand ‘ s outlook is motiverend, zelfs geruststellend, wanneer je in de negende klas zit en omringd wordt door je idiote klasgenoten, “zegt Hughes, die zich herinnert dat hij na het beluisteren van het album naar de bibliotheek ging rennen om Rand’ s boeken te lezen, ” maar op die leeftijd probeer je sneller ideeën aan en verbrand je sneller dan sneakers. Als ik nu naar 2112 luister, doet het me denken aan die rusteloze jaren van uitzoeken hoe de wereld en de mensen erin te onderhandelen., Net zoals ik terugkijk en zie wat een doorbraak 2112 voor Rush was, kan ik me herinneren dat ik dat naïeve kind was dat op het punt stond zelf een paar doorbraken te maken. De grootste les die 2112 gaf was dat je jezelf kunt verbeteren zonder je ware aard in gevaar te brengen.”

in wezen een zevendelige suite bestaande uit songfragmenten en reprised muzikale thema ‘ s, wat “2112” onderscheidt van Rush ‘ s eerdere epische experimenten zoals “The Fountain of Lamneth” en Fly By Night ‘ s “By-Tor and the Snow Dog” is de toegankelijkheid., De verkenning van dynamiek, sfeer en programmamuziek was een enorme creatieve doorbraak voor Rush, en de ambitie en synthese van stijlen zou het album helpen een breder publiek aan te spreken, een die zowel de technische chops als de pop hooks kon waarderen. “Ik hou van dat Rush combineert totale prog-nerd wankery met muziek die is eigenlijk catchy,” schrijft Amanda Falke, een muzikant en software engineer gevestigd in Portland, Ore. “Rush klinkt misschien nerdy, maar in het hart zijn het popmuzikanten. Er zit een warmte en aanwezigheid in hun muziek die maar weinig bands hebben.,”

in het derde hoofdstuk van de titelsuite, “Discovery”, hoort de luisteraar het kabbelende geluid van een stream, evenals de protagonist die de oude gitaar oppakt. Lifeson plukt en tokkelt onhandig, volledig vals, en geleidelijk tunes de akoestische gitaar (“hoe stemt hij de gitaar en leren om het zo snel te spelen?”Lifeson moppen), uiteindelijk werken zijn weg naar een mooie snaar sequentie. “Wat kan dit vreemde apparaat zijn?”Lee zingt klaaglijk. “Als ik het aanraak, geeft het een geluid.”

” We wilden dat het voelde alsof we in een grot waren, ” legt Lifeson uit. “Het is geen steen levering., Sonisch is er veel galm, is er het water druppelend langs de beek in de grot. Het werd meer visueel, filmisch op een bepaalde manier, en dat bleef ons lange tijd bij. Nu hadden we een structuur die voor ons werkte, waar we vertrouwen in hadden en waarin we geïnteresseerd waren.”

van meer dan één jonge rockmuzikant is gezegd dat de twee essentiële attributen onwetendheid en arrogantie zijn. Op de leeftijd van 22, Lifeson en zijn bandleden hadden geleerd om conventie te verlaten ten gunste van experimenten. Gone was de overt Cream worship van het eerste album., In plaats daarvan op 2112 was opperste zelfverzekerdheid evenals jeugdige bravoure. In combinatie met de terughoudendheid en discipline die gepaard gaat met artistieke rijping, was het een perfecte combinatie.”We waren zo vaak op tournee geweest, dat we ons als band echt op ons gemak voelden”, herinnert Lifeson zich. “Als ik nu’ 2112 ‘ beluister, die op de laatste tours gespeeld wordt, zijn er echt interessante muzikale stukken. Er staat veel bluesy spul op, en misschien is er daardoor een zuiverheid die je grijpt. Het is niet te heftig. Het komt meer uit de buik., Met dat record ook, was er de economie van het. Dat was belangrijk. Het is toegankelijker dan staal strelen.”

” als het gaat om space-age nerdy prog rock met massieve composities, Rush deed het eerst, en ze deden het het beste op 2112, ” schrijft Falke. Maar ze dringt erop aan dat er iets meer te haasten is dan technische innovatie en sci-fi Concepten: “Rush heeft ook iets wat de meeste heavy bands vandaag missen: kwetsbaarheid. Het einde van’ 2112 ‘ (het nummer) is ongelooflijk triomfantelijk, en dat krijg je alleen met de dynamiek die het gevolg is van totale kwetsbaarheid in je muziek. Dat is zo inspirerend.,”

Lifeson zegt dat de band uit vele bronnen haalde op weg naar het vinden van zijn eigen geluid. “We waren allemaal fans van Genesis, Ja, King Crimson. Pink Floyd ook. Maar we wilden echt ons eigen ding doen., We hebben veel inspiratie gevonden in veel verschillende gebieden, van reggae, tot country, tot pop, tot heavy metal. En dat is altijd zo cool aan ons geweest. We zijn niet echt een overdreven progressieve metal band geweest. We mengen dingen daar, veel ups en downs, veel dynamiek. We spelen niet altijd ballen tegen de muur. We proberen niet altijd alles super ingewikkeld te maken.”

voor een album dat is omarmd als een” klassieker”, krijgt de keerzijde van 2112 nooit zoveel aandacht als het nummer” 2112 ” zelf., Je hebt de proto-stoner rock van “A Passage to Bangkok”, het surrealistische, verrassend verfijnde” Twilight Zone”,” Lifeson ‘ s weemoedige “Lessons” en Lee ‘ s melancholische “Tears” en het ruwe “Something For Nothing”, die het individualistische sentiment van het titelnummer weergeeft.

“‘Twilight Zone’ was a difficult one, ” Lifeson muses. “Er zijn veel vreemde tijdsveranderingen in. De positionering van de gitaar was ongemakkelijk en ongemakkelijk. Het was niet zo makkelijk als sommige andere dingen., ‘Bangkok’ is een erg leuk nummer voor ons om te doen, het is onze hommage aan het roken van wiet over de hele wereld, het vinden van het beste dat je kunt.”

na de release groeide de aandacht voor 2112 langzaam. Uiteindelijk kwam het in de hitlijsten op nummer 61 op Billboard ‘ s album chart. Maar hoewel het momentum aanvankelijk traag was, begon het te sneeuwen tot het punt waar de band een upper-tier arena en Stadion act zou zijn voor de rest van hun carrière. Elk Rush-album dat sindsdien is uitgebracht, is hoger in de hitlijst geplaatst-na 1980 heeft elk studioalbum, op één na, zijn hoogtepunt bereikt in de top 20 van de hitlijst.,”alles was langzaam maar gestaag,” zegt Lifeson, maar ” 2112 kocht ons onze onafhankelijkheid. nooit, nooit lastig gevallen ons met materiaal of studio werk. Ze lieten het aan ons over. Ze dachten: ‘Oké, ze weten wat ze doen, en het werkt voor hen. Zolang we de kassa open doen, zijn we gelukkig.””

Het album bleef nieuwe fans winnen., Drummer Taylor Hawkins van de band Foo Fighters, die speelde met Rush op het podium toen de band eindelijk werd opgenomen in de Rock And Roll Hall of Fame in 2013, zegt dat hij kwam naar de band als een adolescent een half decennium na 2112 werd uitgebracht, en begon zijn weg terug door middel van de discografie. “De ouverture greep me,” zegt hij. “Ik vond het leuk dat het echt hard rock was. Ik hield van Yes en Genesis toen ik 10 of 12 was, maar de meeste van die prog bands waren niet echt heavy. Niet zoals 2112, die heavy metal mixte met technisch materiaal., Het is zo duidelijk dat ze zo ‘ n grote invloed hadden op Metallica, dat soort technische metal in die tijd. Dat vond ik geweldig. Het was net zo hard als Sabbath of Zeppelin, maar de techniciteit was op een heel ander niveau. Dat was de eerste keer dat ze het allemaal samenstelden.”

De Canadese illustrator Danille Gauvin, die sinds 2009 artwork maakte voor bijna twee dozijn metalalbums, beschrijft 2112, die ze in 2005 tegenkwam, Als “an enabling factor for a hungry mind fascinated by horror, science fiction or fantasy.”Het feit dat de band ook een thuisland was, was een bonus., “Ik kan niet genoeg benadrukken hoe het Canadese Midwesten erg isolerend kan zijn voor iedereen die opgroeit en de visuele meesterwerken van Roger Dean, Rodney Matthews, Richard Corben bewondert”, schrijft ze. “Het was een plek die het nastreven van kunst en design niet serieus nam als iets anders dan een kinderachtige Fantasie. 2112 deed, wat grote steenrots, en ook grote kunst, geduriglijk doet in een aanstekelijke kwaliteit. Het overtuigt je om je alleen te voelen in je vreemdheid, en om het te vieren door je eigen werk te maken.”

Terugkijkend op het album 40 jaar na de release, zegt Lifeson, ” I ‘ m very happy with it., Natuurlijk wil ik Alles opnieuw doen, net als al onze platen. Als ik terugga en de originele plaat beluister, voel ik me er echt trots op. Ik kan me nog herinneren hoe ik me voelde op het moment dat we het maakten, en hoe belangrijk het leek, en hoe tevreden we allemaal waren toen het samen kwam. We vonden dat we er heel goed op speelden, en de opnamervaring was fantastisch. We waren zo ’n echt team verschanst in die studio van Terry’ S.

“als andere bands ons citeren als een inspiratie of een invloed, waar ze het over hebben, meer dan wat dan ook., Ik heb vaak gelezen als we als invloed voor een band genoemd worden dat ze zeggen: ‘we zijn big Rush fans, want ze deden het op hun eigen manier, en dat vertelde me dat ik hetzelfde kon doen. Als ik het volhoud, doorzet, kan ik de dingen doen zoals Ik wil dat ze zijn.'”