Andy Warhol – Biografie en Legacy

de Biografie van Andy Warhol

Jeugd

Andy was het derde kind geboren te Tsjechoslowaakse allochtone ouders, Ondrej en Ulja (Julia) Warhola, in een volksbuurt van Pittsburgh. Hij had twee oudere broers, John en Paul. Als kind was Andy slim en creatief. Zijn moeder, zelf een toevallige kunstenaar, moedigde zijn artistieke drang aan door hem zijn eerste camera te geven toen hij negen jaar oud was., Warhol was bekend dat hij last had van een zenuwaandoening die hem vaak thuis zou houden, en gedurende deze lange periodes luisterde hij naar de radio en verzamelde hij foto ‘ s van filmsterren rond zijn bed. Het was deze blootstelling aan de actualiteit op jonge leeftijd dat hij later zei vormgegeven zijn obsessie met popcultuur en beroemdheden. Toen hij 14 was, overleed zijn vader, waardoor het geld van de familie specifiek werd gebruikt voor Hoger Onderwijs voor een van de jongens. Het werd besloten door de familie dat Andy het meest zou profiteren van een universitaire opleiding.,na zijn middelbare schoolopleiding op 16-jarige leeftijd in 1945 studeerde Warhol aan het Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University), waar hij een formele opleiding in pictorial design kreeg. Kort na zijn afstuderen, in 1949, verhuisde hij naar New York City, waar hij werkte als commercieel illustrator. Zijn eerste project was voor Glamour magazine voor een artikel getiteld, ” succes is een baan in New York., In de jaren vijftig zette Warhol zijn succesvolle carrière voort in commerciële illustraties en werkte hij voor verschillende bekende tijdschriften, zoals Vogue, Harper ‘ s Bazaar en The New Yorker. Hij produceerde ook reclame en etalages voor lokale New Yorkse retailers. Zijn werk met I. Miller & Sons, waarvoor zijn grillige blotted line advertenties vooral werden opgemerkt, leverde hem enige bekendheid op, en won zelfs verschillende prijzen van de Art Director ‘ s Club en het American Institute of Graphic Arts.,begin jaren 50 verkortte Andy zijn naam van Warhola tot Warhol, en besloot hij als serieuze artiest alleen te gaan. Zijn ervaring en expertise in commerciële kunst, gecombineerd met zijn onderdompeling in de Amerikaanse populaire cultuur, beïnvloedde zijn meest opmerkelijke werk. In 1952 exposeerde hij vijftien tekeningen gebaseerd op de geschriften van Truman Capote in zijn eerste individuele tentoonstelling in de Hugo Gallery in New York. Tijdens het tentoonstellen van werk in verschillende locaties in New York City, Hij meest in het bijzonder tentoongesteld in het Museum of Modern Art, waar hij deelnam aan zijn eerste groepstentoonstelling in 1956., Warhol nam kennis van nieuwe opkomende kunstenaars en bewonderde het werk van Robert Rauschenberg en Jasper Johns, wat hem inspireerde om zijn eigen artistieke experimenten uit te breiden.in 1960 begon Warhol reclame en stripverhalen te gebruiken in zijn schilderijen. Deze werken, voorbeelden van vroege popart, werden gekenmerkt door meer expressieve en schilderkunstige stijlen die duidelijk herkenbare penseelstreken bevatten, en werden losjes beïnvloed door het Abstract Expressionisme., Latere werken, zoals zijn Brillo Boxes (1964), zouden echter een directe rebellie tegen het Abstract Expressionisme markeren door bijna alle bewijzen van de hand van de kunstenaar te verwijderen.in september 1960, na zijn verhuizing naar een herenhuis aan Lexington Avenue 1342, aan de Upper East Side van Manhattan, begon hij zijn meest productieve periode. Van het feit dat hij geen speciale atelierruimte had in zijn vorige appartement, waar hij met zijn moeder woonde, had hij nu genoeg ruimte om te werken., In 1962 bood hij het Ministerie van vastgoed $150 per maand aan om een verouderde brandweerkazerne te huren op East 87th Street. Hij kreeg toestemming en gebruikte deze ruimte in combinatie met zijn Lexington Avenue ruimte tot 1964.in het begin van de jaren zestig waren zijn schilderijen voornamelijk gebaseerd op geïllustreerde afbeeldingen uit gedrukte media en grafisch ontwerp. Om zijn grootschalige grafische doeken te maken, gebruikte Warhol een ondoorzichtige projector om de beelden te vergroten op een groot doek aan de muur., Vervolgens zou hij, vanuit de vrije hand, het beeld met verf direct op het doek traceren zonder er een potlood onder te traceren. Als gevolg daarvan zijn Warhols werken vanaf begin 1961 over het algemeen meer schilderachtig.eind 1961 begon Warhol met zijn Campbell ‘ s Soup Can paintings. De serie gebruikte veel verschillende technieken, maar de meeste werden gemaakt door bronbeelden op canvas te projecteren, ze met een potlood te traceren en vervolgens verf aan te brengen. Op deze manier verwijderde Warhol de meeste tekenen van de hand van de kunstenaar.in 1962 begon Warhol met het verkennen van zeefdrukken., Dit stencilproces omvatte het overbrengen van een afbeelding op een poreus scherm, dan het aanbrengen van verf of inkt met een rubberen zuigmond. Dit markeerde een ander middel om te schilderen terwijl hij sporen van zijn hand verwijderde; net als de stencilprocessen die hij had gebruikt om de Campbell ‘ s Soup Can pictures te maken, stelde dit hem ook in staat om het motief meerdere keren over hetzelfde beeld te herhalen, waardoor een serieel beeld werd geproduceerd dat wijst op massaproductie. Vaak zou hij eerst een laag van kleuren instellen die de gestencildeafbeelding zou aanvullen nadat deze was aangebracht.,zijn eerste schilderijen met zeefdruk waren gebaseerd op de voor-en achterkant van dollarbiljetten, en hij maakte vervolgens verschillende reeksen afbeeldingen van verschillende consumptiegoederen en commerciële artikelen met behulp van deze methode. Hij schilderde de scheepvaart en de behandeling etiketten, Coca-Cola flessen, koffie blik etiketten, Brillo zeepdoos etiketten, luciferdoosje covers, en auto ‘ s. Vanaf de herfst van 1962 begon hij ook met het maken van foto-zeefdrukken, waarbij een fotografische afbeelding werd overgebracht op de poreuze zeefdrukken., Zijn eerste was Baseball (1962), en degenen die volgden gebruikten vaak banale of schokkende beelden afgeleid van tabloid kranten foto ‘ s van auto-ongevallen en burgerrechten rellen, geld en consumenten huishoudelijke producten.

in 1964 verhuisde Warhol naar 231 East 47th Street.”Na een matig succes als kunstenaar op dit punt, was hij in staat om verschillende assistenten in dienst om hem te helpen zijn werk uit te voeren. Dit betekende een keerpunt in zijn carrière., Nu, met de hulp van zijn assistenten, kon hij resoluter zijn hand van het doek verwijderen en repetitieve, in massa geproduceerde beelden maken die leeg lijken van betekenis en de vraag oproepen: “wat maakt kunst, Kunst?”Dit idee werd voor het eerst geïntroduceerd door Marcel Duchamp, die Warhol bewonderde.Warhol had een levenslange fascinatie voor Hollywood, wat blijkt uit zijn serie iconische beelden van beroemdheden als Marilyn Monroe en Elizabeth Taylor., Hij breidde zijn medium ook uit tot installaties, met name in de Stable Gallery in New York in 1964, waarbij hij Brillo-dozen repliceerde in hun werkelijke grootte en vervolgens hun labelontwerpen zeefdrukte op blokken van multiplex.Warhol wilde zijn onderzoek naar verschillende media voortzetten en begon in 1963 met het experimenteren met film. Twee jaar later, na een reis naar Parijs voor een tentoonstelling van zijn werk, kondigde hij aan dat hij zou stoppen met schilderen om zich uitsluitend te concentreren op film., Hoewel hij nooit volledig doorgegaan met deze intentie, hij produceerde vele films, De meeste starring degenen die hij noemde de Warholstars, een excentrieke en eclectische groep vrienden die de fabriek bezocht en stonden bekend om hun onconventionele levensstijl.

hij maakte tussen 1963 en 1976 ongeveer 600 films, variërend in lengte van enkele minuten tot 24 uur. Hij ontwikkelde ook een project genaamd de Exploding Plastic Inevitable, of EPI, in 1967., De EPI was een multimediaproductie die de Fluwelen Underground rockband combineerde met projecties van film, licht en dans, culminerend in een zintuiglijke ervaring van performancekunst. Warhol had ook zelf uitgeverij kunstenaarsboeken sinds de jaren 1950, maar zijn eerste massaproductie boek, Andy Warhol ‘ s Index, werd gepubliceerd in 1967. Later publiceerde hij verschillende andere boeken en richtte hij samen met zijn vriend Gerard Malanga in 1969 Interview Magazine op. Het tijdschrift is gewijd aan beroemdheden en is nog steeds in productie vandaag.,na een aanslag op zijn leven in 1968, door een bekende en radicale feministe, Valerie Solanas, besloot hij zich te distantiëren van zijn onconventionele entourage. Dit markeerde het einde van de jaren 1960 fabriek scene. Warhol zocht vervolgens gezelschap in de New York high society, en gedurende het grootste deel van de jaren zeventig bestond zijn werk uit in opdracht gemaakte portretten afgeleid van geprinte Polaroid foto ‘ s. De meest opvallende uitzondering hierop is zijn beroemde Mao-serie, die werd gedaan als commentaar op het bezoek van president Richard Nixon aan China., Critici zagen Warhol niet in de glamour en de commerciële aantrekkingskracht van zijn eerdere portretten en zagen deze periode als een periode van verval. Echter, Warhol zag financieel succes als een belangrijk doel. Op dit punt, hij had de succesvolle verschuiving van commerciële kunstenaar naar zakelijke kunstenaar gemaakt.

Late jaren en overlijden

eind jaren zeventig en tachtig keerde Warhol terug naar de schilderkunst en produceerde werken die vaak op abstractie neigden., Zijn Schilderserie oxidatie, gemaakt door te urineren op een doek van koperverf, weergalmde de directheid van de Abstract-expressionisten en de rauwheid van Jackson Pollock ‘ s drip schilderijen. In de jaren 80 had Warhol veel van zijn kritische bekendheid herwonnen, mede door zijn samenwerking met Jean-Michel Basquiat en Francesco Clemente, twee veel jongere en meer geavanceerde kunstenaars. En in de laatste jaren van Warhol ’s leven richt hij zich op religieuze onderwerpen; zijn versie van Leonardo da Vinci’ s Laatste Avondmaal is bijzonder bekend., In deze werken versmelte Warhol het heilige en het oneerbiedige door vergrote logo ‘ s van merken te vergelijken met afbeeldingen van Christus en zijn apostelen.na postoperatieve complicaties van een routine galblaasoperatie overleed Warhol op 22 februari 1987 op 58-jarige leeftijd. Hij werd begraven in zijn geboortestad Pittsburgh. Zijn herdenkingsdienst werd gehouden in St. Patrick ‘ s Cathedral in New York City en bijgewoond door meer dan 2000 mensen.,

The Legacy of Andy Warhol

Andy Warhol was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de tweede helft van de 20e eeuw, het creëren van enkele van de meest herkenbare beelden ooit geproduceerd. De idealistische visies en persoonlijke emoties die door abstractie worden overgebracht, werden door Warhol omarmd door de populaire cultuur en commerciële processen om werk te produceren dat een beroep deed op het grote publiek. Hij was een van de grondleggers van de popart-beweging, die de ideeën van Duchamp uitbreidde door de definitie van kunst aan te vechten., Zijn artistieke risico ‘ s en voortdurende experimenten met onderwerpen en media maakten van hem een pionier in bijna alle vormen van beeldende kunst. Zijn onconventionele gevoel voor stijl en zijn Celebrity entourage hielp hem bereiken van de mega-star status waarnaar hij streefde.Warhol ‘ s testament dicteerde dat zijn landgoed De Warhol Foundation for the advancement of The visual arts financiert, die later dat jaar werd opgericht., Door de gezamenlijke inspanningen van de Andy Warhol Foundation for The Visual Arts, Carnegie Museums of Pittsburgh, Carnegie Institute en Dia Center for the Arts werd het Warhol Museum geopend in Pittsburgh, Pennsylvania in 1994.