Andy Warhol's top 10 Paintings

17 Sep Andy Warhol ‘ s Top 10 Paintings

Andy Warhol was verantwoordelijk voor veel van de beroemdste werken in de kunstgeschiedenis. In de jaren zestig richtte hij zich op duidelijk Amerikaanse objecten, advertenties en beroemdheden, en produceerde hij werk in mediums zoals zeefdruk, fotografie, film en sculptuur., Sommige van zijn creaties behoren tot de duurste kunstwerken ooit verkocht, en in dit stuk, zullen we kijken naar Andy Warhol ‘ s top 10 schilderijen.Marilyn Diptych (1962) het wordt beschouwd als een van zijn beste schilderijen en Warhol creëerde het Marilyn Diptych uit 1962 als eerbetoon aan de overleden Marilyn Monroe die in datzelfde jaar overleed na een overdosis barbituraten. Bestaande uit 50 verschillende neemt op de reclame foto van de actrice voor haar film Niagara, de linkerkant van het schilderij is in kleur, terwijl de rechterkant is in een opzettelijk wazig zwart-wit.,Marilyn diptiek combineert twee van Warhol ’s meest consistente thema’ s: de dood en de cultus van beroemdheden. De herhaling van het beeld van Monroe vertegenwoordigt haar alomtegenwoordige media aanwezigheid, met het contrast van levendige kleuren met zwart en Wit evocatief van haar sterfelijkheid. Het schilderij is geprezen voor het inkapselen van Monroe ‘ s erfenis, en werd gerangschikt als de derde meest invloedrijke stuk van de moderne kunst door The Guardian. Warhol heeft uiteindelijk een aantal individuele versies van hetzelfde beeld gemaakt, en wij bieden hier bij ArtLife veel Warhol Marilyn prints te koop aan.,

Campbell ‘ s Soup Cans (1962)

Warhol eigende zich vaak bekende beelden van de consumptiecultuur toe in zijn werk. De originele serie bestond uit 32 doeken, met elk een andere variëteit aan soep aangeboden door het bedrijf op het moment. Toen Warhol het stuk voor het eerst tentoonstelde in 1962, werden de doeken samen op de planken tentoongesteld als producten in een kruidenierswinkel., Elk exemplaar is met de hand beschilderd, met een met de hand gestempeld fleur-De-lys patroon op de onderkant van de blikken.de Campbell ‘ s Soup Cans serie lijkt op de in massa geproduceerde gedrukte advertenties van die tijd, en Warhol koos voor dit specifieke product vanwege zijn passie voor het schilderen van gewone dingen, en zijn voorliefde voor de soep zelf. Het schilderij werd later verkocht aan het Museum of Modern Art voor meer dan $15 miljoen na Warhol ‘ s dood. Warhol ging door met het produceren van een grote verscheidenheid aan werken die Campbell ‘ s soepblikjes tijdens zijn leven afbeelden, waarvan vele bij ons verkrijgbaar zijn.,

3. Terwijl Warhol zelf aanvankelijk niet geïnteresseerd was in koeien, besloot hij ze in zijn werk op te nemen toen kunsthandelaar Ivan Karp tegen hem zei: “Why don’ t you paint some cows, they ‘ re so wonderfully pastoral and such a durable image in the history of the arts.”En zo bleek, met Warhol afwerking van de eerste koe behang in 1966, het toevoegen van meer aan de serie in de jaren 70.,

elke koezeefdruk bestaat uit levendig gekleurde koeien tegen een achtergrond van contrasterende kleuren, met de afbeelding die werd gekozen door Warhol ‘ s eigen printer Gerard Malanga. De serie had vier kleurenschema ‘ s: roze koe op gele achtergrond (1966), bruine koe met blauwe achtergrond (1971), gele koe op blauwe achtergrond (1971) en uiteindelijk Roze koe op paarse achtergrond (1976).

4., Mao (1973)

Warhol creëerde zijn Mao-schilderijen in 1973 als reactie op de ontmoeting van de Amerikaanse president Richard Nixon met de Chinese leider een jaar eerder. Dit evenement beëindigde decennia van diplomatieke spanningen tussen de twee landen en veroverde de verbeelding van de kunstenaar, gevraagd hem om honderden doeken van Mao ontwerpen — sommige zo groot als 15 ft x 10 ft.

echter, dit schilderij is zeker geen viering van Mao, met de graffiti-achtige spatten van kleur en blauwe oogschaduw eigenlijk beschadigen zijn beeld., Veel critici geloven dat dit de Vrijheid van zelfexpressie weerspiegelt die kunstenaars in het Westen ter beschikking staan, in schril contrast met de communistische propaganda die het oorspronkelijke beeld vertegenwoordigde.

5. Dollar Sign (1981)

geen schilderij weerspiegelt massa-identiteit, weelde en rijkdom zoals Warhol ‘ s Almachtige dollarteken. Het schilderij is zijn hele leven gefascineerd door glitter en glamour en vertegenwoordigt het kruispunt tussen rijkdom en kunst, waarbij beide als luxe goederen op zich worden beschouwd., Het schilderij is gemaakt met acryl-en zeefdrukinkt op canvas en herhaalt het Amerikaanse dollarteken in heldere neonkleuren. Warhol tekende de bronafbeelding voor de serie zelf, omdat hij er nergens anders een kon vinden die hij dramatisch genoeg vond.

6. The Flower Series (1964)

een belangrijke afwijking van Warhol ’s gebruikelijke thema’ s van beroemdheid en consumentisme, de bloemen serie werd geïnspireerd door foto ‘ s genomen door Patricia Caulfield, gepubliceerd in 1964., Warhol experimenteerde met verschillende kleuren voor de bloemen, van levendig roze en Oranje in de ene print tot helemaal wit in de andere. In sommige prenten wijkt hij volledig af van het originele sjabloon en produceert hij schaduwen van meerdere bloemen. Caulfield heeft zelfs een rechtszaak aangespannen tegen Warhol voor het ongeoorloofd gebruik van haar afbeelding, wat bijna komisch is als je bedenkt hoeveel jaren hij heeft besteed aan het repliceren van auteursrechtelijk beschermde productlabels. De zaak werd uiteindelijk buiten de rechtbank beslecht.,

Camouflage Series (1986)

Warhol ‘ s Camouflage series werd enkele maanden voor zijn dood in 1987 uitgebracht. De inspiratie werd geleverd door zijn studio assistent Jay Shriver, die experimenteerde met het duwen van verf door militaire doek. Camouflage kan Warhol ’s obsessie met merken en logo’ s hebben aangesproken, terwijl het representatieve patroon ook zijn interesse in Abstract expressionistische kunst aanspreekt.,Warhol voegde deze beelden samen met psychedelische kleuren om het concept van camouflage als vermomming en de utilitaire en militaire connotaties fundamenteel te veranderen. Camouflage werd in zijn beoogde vorm slechts één keer tentoongesteld, op een groepstentoonstelling in New York in 1986, en is nu te zien in de KUNSTENAARSZALEN van National Galleries of Scotland, een toer-programma in samenwerking met Tate.

8., Banana (1967)

naast de manager van de rockband The Velvet Underground schilderde Warhol ook de cover van hun debuutalbum, The Velvet Underground& Nico. De banaan die op vroege edities werd gekenmerkt werd vergezeld door de woorden “Peel Slowly and See” en bedekt met een bananenhuid sticker die kijkers kon terugtrekken om een vlees-gekleurde vrucht eronder te onthullen — een opzettelijk fallisch beeld. De albumhoes werd een van de meest iconische aller tijden, en die vroege versies (met de sticker intact) zijn nu zeldzame verzamelobjecten., Over de erfenis van het imago heeft de zanger van de band, Lou Reed, gezegd: “leden van het publiek, in het bijzonder degenen die naar rockmuziek luisteren, herkennen het banaanontwerp onmiddellijk als het symbool van de Fluwelen Underground.”

9. Gun (1982) dood werd een prominent thema in Warhol ‘ s kunst gedurende de jaren 1960, en zijn angsten versterkt vanaf 1968 toen hij werd neergeschoten en bijna gedood door feministische schrijver Valerie Solanas in zijn studio, The Factory., Hoewel hij overleefde, werd hij gedwongen om een chirurgisch korset te dragen voor de rest van zijn leven nadat kogels door zijn maag, lever, milt, slokdarm en beide longen scheurden.het is waarschijnlijk dat de schietpartij de inspiratie vormde voor Warhol ‘ s Wapenschilderijen, die bijna 13 jaar na de aanval werden uitgebracht. Een afbeelding van een wapen vergelijkbaar met de .22 stompneus Pistool Solanas gebruikt in haar moordaanslag, de afwezigheid van een subject verhoogt alleen maar de status van het pistool als een ambivalent symbool, even verheven, beschimpt en gezuiverd in de massamedia en de populaire cultuur.,

10. Green Coca-Cola Bottles (1962)

Het beeld van honderd en twaalf bijna identieke Coca-Cola flessen, Warhol geloofde dat de universele populariteit van de frisdrank droeg een zeer positieve boodschap .”Wat Groots is aan dit land is dat Amerika de traditie begon waar de rijkste consumenten in wezen hetzelfde kopen als de armste…” schreef hij in zijn boek The Philosophy of Andy Warhol uit 1975. “Je kunt weten dat de President Cola drinkt, Liz Taylor Cola, en, denk maar, je kunt ook cola drinken., Een cola is een cola, en met geen geld krijg je een betere Cola.”

gecreëerd in hetzelfde jaar waarin Warhol begon met het ontwikkelen van zijn baanbrekende zeefdruk techniek, wordt het beeld van een enkele Coca-Cola fles gerepliceerd in regelmatige rijen boven het bedrijfslogo. Er wordt aangenomen dat het lijkt op een reclameposter, die Warhol ‘ s liefde voor consumentisme opriep.