De kunst van zwart-wit fotografie is verrassend moeilijk onder de knie te krijgen. Je kunt niet zomaar een “noir” filter op je foto ‘ s plakken en het voor gezien houden!,
in dit artikel zal ik Zwart-wit fotografie introduceren, ook bekend als monochromatische fotografie, en uitleggen hoe je betere zwart – wit foto ‘ s kunt maken-inclusief hoe je B&W afbeeldingen correct kunt converteren in software zoals Lightroom en Photoshop.
inhoudsopgave
Wat Is zwart-wit fotografie?
Zwart-wit fotografie is de kunst van het gebruik van verschillende tinten grijs, variërend van wit tot donker, om boeiende beelden te creëren. Dit genre heeft een zeer lange geschiedenis – zo lang als de fotografie zelf., Tegen de tijd dat fotografen het eerste permanente kleurenbeeld in 1861 maakten, waren monochrome foto ‘ s al 35 jaar aanwezig.
nog steeds, hoewel kleur de nieuwe kid op het blok is, heeft het de kunst van zwart en wit niet vervangen. Kleur kan een afleiding zijn; het kan saai en levenloos zijn. Een van de taken van fotografen is het vereenvoudigen van een beeld, het distilleren van een scène tot zijn essentie. Soms is die essentie kleurloos.,Ansel Adams, die de verschillen tussen de twee soorten fotografie besprak, zei: “Ik kan een veel groter gevoel van ‘kleur’ krijgen door een goed gepland en uitgevoerd zwart-wit beeld dan ik ooit heb bereikt met kleurenfotografie.”
Wow. Heb je er ooit zo over nagedacht?
in de wereld van vandaag worden de meeste foto ‘ s natuurlijk in kleur genomen. Misschien betekent dit dat we een deel van de schoonheid en verbeelding die Ansel Adams wilde Fotografie over te brengen hebben verloren. Hopelijk, de technieken in dit artikel zal u helpen het terug te krijgen.,
de juiste manier om zwart-witfotografie te maken
een goede zwart-witfoto is ook gewoon een goede foto, punt. U zult niet in staat zijn om een desastreus beeld te redden door een “Noir” filter op het slaan, hoewel dat is een populaire ding om te proberen.
Er zijn zeven essentiële elementen van eersteklas zwart-wit foto ‘ s, die u binnenkort zult zien., Ten eerste is het belangrijkste om te onthouden: je moet een reden hebben om in zwart-wit te schieten.
niet elk onderwerp werkt goed in zwart-wit. Dus, vraag jezelf altijd af: waarom elimineer je kleur van een bepaalde foto? Waarom is het zo belangrijk om je onderwerp zo neer te schieten?
zwart-witfoto ‘ s kunnen er geweldig uitzien, maar dat doen ze niet altijd. U moet van tevoren weten waarom u een foto in zwart-wit in plaats van kleur neemt. Als u geen goede reden kunt vinden, is uw foto misschien niet bedoeld om monochromatisch te zijn.,
Zwart-Wit vs monochroom
misschien heeft u gemerkt dat er zijn twee algemene termen die verwijzen naar hetzelfde ding: Zwart en wit (b&w) en monochrome. Echter, ook al zie je deze woorden door elkaar gebruikt, ze zijn niet identiek!
het woord monochroom betekent ” van een enkele kleur.”Monochrome foto’ s kunnen dus een kleurtint hebben, ervan uitgaande dat het slechts één kleur is., Neem een kijkje op de foto hieronder. Het heeft een bruine tint om het karakter te versterken, maar alle andere kleuren zijn verwijderd. Hoewel dit geldt als monochroom, is het niet zwart-wit. Echte zwart-wit foto ‘ s hebben helemaal geen kleur. Ze zijn volledig zwart, grijs en Wit.
het goede nieuws is dat u over het algemeen beide termen kunt gebruiken zonder verwarring te veroorzaken., Maar als u perfect nauwkeurig wilt zijn, is het beter om de uitdrukking “zwart-wit” te gebruiken voor foto ‘ s zonder een tint.
Camera-apparatuur
in het algemeen, wanneer u foto ‘ s in zwart-wit maakt, moet u gewoon de camera blijven gebruiken die u al hebt; het zal net zo goed werken voor monochromatische beelden als in kleur. Maar er zijn nog steeds een paar camera-apparatuur overwegingen die belangrijk zijn voor zwart-wit fotografie, die we hieronder zullen behandelen.
4.1. Camera ‘s
ten eerste is het belangrijk te vermelden dat er enkele camera’ s zijn die alleen monochrome foto ‘ s maken., Ze hebben de neiging om zeer high-end en duur, zoals de Leica M Monochrome, die verkoopt voor $8000. Hoewel je af en toe mensen zult vinden die reguliere camera ‘ s aanpassen om alleen zwart-wit te fotograferen, is dat proces duur en moeilijk te doen, dus het is niet gebruikelijk om te zien.
waarom zou iemand zoveel moeite doen voor een camera die alleen b&W fotografeert? De meeste mensen niet. maar monochrome camera ‘ s bieden scherpere en schonere zwart-wit beelden dan wat je kunt krijgen van een kleurencamera, dus het is niet alsof er nul voordelen zijn., Voor de meeste mensen, hoewel, de bruikbaarheid van een gewone kleur camera maakt het de voor de hand liggende keuze.
4.2. De meeste camera ’s hebben een zwart-witmodus, wat een interessante vraag oproept: is het beter om foto’ s in kleur te maken en ze nabewerking te converteren, of om te gaan met de monochrome modus vanaf het begin?,
het eenvoudige antwoord is dat je altijd eerst foto ‘ s in kleur moet maken en later in de postproductie naar zwart en Wit moet converteren, alleen omdat er geen echte straf voor is. En, als je ooit van gedachten verandert en wilt dat de kleur versie in plaats daarvan, heb je altijd de optie om terug te gaan.
ook, als je begint met een kleurbestand, krijg je een enorme hoeveelheid flexibiliteit – omdat je nog steeds in staat zult zijn om “Kleuren” aan te passen in post-productie, zelfs na het converteren naar zwart en Wit. U kunt bijvoorbeeld het blauwe kanaal donkerder maken om de hemel donkerder te laten lijken in uw monochrome afbeeldingen., Dit is niet mogelijk als uw out-of-camera-bestand al zwart-wit is.
4.3. JPEG vs RAW
de vorige sectie was eigenlijk een beetje een vals dilemma. Heel eenvoudig, het is niet relevant voor veel fotografen in de eerste plaats. Dat komt omdat – hopelijk-u RAW-bestanden zult fotograferen in plaats van JPEG ‘s, en RAW-foto’ s genomen met een kleurencamera altijd kleurinformatie behouden.,
als je nog niet gehoord hebt van het RAW vs JPEG debat, kijk dan eens naar ons specifieke artikel over dit onderwerp. Maar het basisoverzicht is dat RAW-bestanden meer informatie en beeldkwaliteit hebben, terwijl JPEG ‘ s kleinere bestanden zijn met minder data. Om voor de hand liggende redenen, dan, fotografen die op zoek zijn naar beelden van hoge kwaliteit hebben de neiging om RAW te schieten.
dus, als u RAW maakt, kunt u “monochrome” inschakelen op uw camera en beginnen met het maken van foto ‘ s. De beelden zullen zwart-wit op het LCD-scherm van de camera verschijnen, maar wanneer u ze opent in post-processing software, zullen ze naar kleur omdraaien!, Het RAW-bestand gooit die gegevens niet weg.
u kunt dit in uw voordeel gebruiken. Stel dat je foto ’s maakt en je verwacht de meeste RAW-foto’ s naar zwart-wit te converteren. Als u de monochrome modus inschakelt, ziet u een zwart-witvoorvertoning op het LCD-scherm van uw camera, waarmee u uw afbeelding beter kunt visualiseren. Maar de sleutel is dat al deze foto ‘ s zijn eigenlijk in kleur, omdat ze RAW-bestanden, dus je verliest geen flexibiliteit als je later beslissen dat u de voorkeur geeft aan de kleur versie.,
4.4. Filters
wanneer u iets leert over camera-apparatuur voor zwart-witfotografie, kunt u wat informatie over filters tegenkomen. Met zwart-wit film-of als u met een monochroom-alleen digitale camera fotografeert-is het belangrijk om filters aan de voorkant van uw lens te gebruiken om het contrast en de tonen in uw beelden te veranderen.,
bekijk onderstaande vergelijking om een idee te krijgen van hoe kleurfilters een afbeelding beïnvloeden. Deze foto ‘ s zijn gemaakt met blauwe, groene en rode filters – fysieke glazen filters bevestigd aan de lens.
zoals u kunt zien, heeft de keuze van het filter een groot effect op elke zwart-witfoto. Het blauwe filter blokkeert rood licht, waardoor dingen zoals de bladeren en de grond donkerder worden. Het groene filter verheldert alles wat groen is (die hierboven kleine elementen van de boom bevat)., Tot slot, een rood filter verduistert de lucht en andere blauwe elementen van de foto, terwijl relatief helderder alles wat rood is.
ondanks de grote verschillen die hierboven zijn weergegeven, gebruiken digitale fotografen tegenwoordig zelden kleurfilters voor zwart-witfotografie. De reden is gewoon dat ze te veel invloed hebben op kleurenfoto ‘ s, waardoor het mogelijk onmogelijk is om terug te zetten en iets te krijgen dat er goed uitziet. U kunt ook veel van dezelfde effecten nabootsen in post-processing door individuele kleurkanalen aan te passen.,
puristen gebruiken nog steeds kleurfilters voor hun zwart-wit foto ‘ s, omdat de effecten niet perfect repliceerbaar zijn in software. Maar het wordt steeds minder gebruikelijk, en je waarschijnlijk niet nodig om te investeren in een kleurfilter systeem voor uw eigen monochrome Fotografie.
de zeven elementen van de beste Zwart – wit foto ‘ s
wanneer u zwart – wit fotografeert, moet u “een Ansel Adams trekken” en de essentie van uw onderwerp-inclusief de kleuren en andere kenmerken-alleen door tinten licht en donker overbrengen., De beste zwart-wit foto ‘ s bereiken dat door het perfectioneren van de zeven elementen hieronder.
5.1. Shadow
een van de eerste dingen om te onthouden bij het maken van zwart-wit is dat schaduwen een grote impact hebben. Het zijn niet langer alleen maar donkere gebieden van een foto – het zijn belangrijke elementen van de compositie, en soms je onderwerp zelf.
uw behandeling van schaduwen in zwart-wit fotografie beïnvloedt elk ander aspect van hoe een foto verschijnt. Zijn de schaduwen zwart zonder details? Dat geeft een gevoel van intensiteit en leegte aan., Of, aan de andere kant, als uw schaduwen zijn subtiel en gedetailleerd, het kan zorgen voor een meer complexe foto in het algemeen.
merk op dat niets aan zwart-wit fotografie gebieden van zuiver zwart vereist om er goed uit te zien (of zuiver wit, wat dat betreft). Het is een beetje een mythe dat je het volledige bereik van diepe schaduwen tot scherpe highlights nodig hebt voordat een zwart-wit foto optimaal is.,
in plaats daarvan, doe gewoon wat het beste lijkt voor u, maar houd een oogje op de schaduwen in uw frame. Ze hebben vaak een sterkere “pull” in zwart-wit dan in kleur, en uw samenstelling moet mogelijk dienovereenkomstig veranderen.
5.2. Contrast
veel mensen denken dat contrast het verschil is tussen de helderste en donkerste delen van een foto. Alleen al door die definitie heeft dit zachte kleurverloop extreem contrast, omdat het zowel wit als zwart Bevat:
in plaats daarvan bevat contrast ook een component van nabijheid., Het verschil in helderheid tussen twee objecten wordt overdreven wanneer ze naast elkaar verschijnen. Op de foto hieronder staat de heldere Eiffeltoren direct voor een zwarte achtergrond. Deze afbeelding heeft veel meer contrast dan het verloop hierboven.
Contrast matters in black and white photography because of the message it send., Een foto met hoog contrast, zoals hierboven, geeft een gevoel van dynamische intensiteit-vaak, opnieuw, vanwege de donkere schaduwen. Daarom voegen fotografen graag contrast toe aan monochromatische foto ‘ s. Het helpt de beelden opvallen.
Foto ‘ s met laag contrast trekken minder aandacht, maar hun zachtere, gedempte kwaliteit kan even goed werken. Sommige van mijn favoriete zwart-wit foto ‘ s van alle tijden hebben slechts een paar zilveren midden tonen, en hun subtiliteit is wat maakt ze zo goed werken.,
de sleutel is dat het niveau van contrast van een foto zinvol moet zijn voor uw onderwerp – dat is iets wat je kunt finesseren, in ieder geval tot op zekere hoogte, in de post-productie. Misschien is het een vergissing om een zachte, lentedag te fotograferen met intens contrast dat je stemming afleidt. Ook als u monochrome foto ‘ s maakt van een krachtig landschap, is hoog contrast een natuurlijke keuze om het onderwerp te laten opvallen.
5.,3. Tonen (donker en licht)
niet alle fotografen gebruiken het woord “Toon” op dezelfde manier. Hier, kunt u het nemen om de onderliggende helderheid, duisternis, en grijstinten die in een afbeelding verschijnen betekenen.
tonen zijn de hoeksteen van elke Zwart-wit afbeelding. Als je ooit de uitdrukking “high-key” of “low-key” in de fotografie hebt gehoord, heb je waarschijnlijk voorbeelden gezien van tonen die tot het uiterste zijn genomen.
hoewel de meeste foto ‘ s noch bijzonder helder, noch bijzonder donker zijn – ze zitten ergens tussenin – moet u nog steeds aandacht besteden aan tonen wanneer u een foto maakt., Dat komt omdat, net als contrast, tonen kunnen een krachtige boodschap over de stemming van uw foto ‘ s te sturen.
bekijk de twee foto ‘ s hieronder.
Dit is hetzelfde beeld, natuurlijk, maar twee verschillende versies – donker en licht., Het donkere beeld is mysterieuzer en onheilspellender. Het lichtere beeld is meer etheriaal en gelukkig.
hoewel de bovenstaande verschillen extreem zijn, kunnen zelfs kleine variaties in de tonen die u opneemt de emoties van een foto aanzienlijk beïnvloeden. Persoonlijk hou ik van het uiterlijk van donkere, humeurige foto ‘ s, zowel monochromatisch als in kleur. Maar de specifieke tonen die het beste werken, hangen af van de scène die u fotografeert, en in de afbeelding hierboven geef ik de voorkeur aan de lichtere versie.,
het belangrijkste om te onthouden is dit: de tonen van je afbeelding – of het nu donker of helder is-moeten harmoniëren met het karakter van het onderwerp zelf. Gebruik ze opzettelijk om het verhaal te vertellen dat je in gedachten hebt.
5.4. Vormen
elke foto is een verzameling vormen, eenvoudig of complex. Wanneer u kleur uit uw gereedschapskist verwijdert, worden vormen nog belangrijker als onderdeel van het verhaal dat u vertelt.
bekijk de foto hieronder. Ja, Het toont een waterval met bomen en rotsen. Maar op een meer abstract niveau, het is een reeks vormen samen op een doek geplaatst., De waterval is een rechthoek omgeven door lijnen en veelhoeken. De grote boom, verankerd in de rivier, lijkt op een muzieknoot.
mensen worden automatisch naar vormen getrokken. Als er geen kleur is aan een object, is de enige manier waarop we het herkennen aan zijn vorm. Stel je voor een monochromatische foto van een lamp, silhouetted. De enige tonen op de foto kunnen wit en zwart zijn. Er zijn geen schaduwen of textuur om aan te geven wat de foto laat zien., Maar is er enige twijfel dat je naar een lamp kijkt?
vormt een foto verankeren en vereenvoudigen. Sommige beroemde vergezichten worden elk jaar gefotografeerd door duizenden mensen, simpelweg omdat ze een berg of rivier met een aangename vorm bevatten.
persoonlijk, toen ik de foto hieronder nam, wachtte ik enkele minuten tot de mist voorbij was, zodat kijkers de vorm van de hele berg konden zien. Als een deel van de driehoek bedekt zou zijn, zou de foto in de eerste plaats niet goed werken.
en moet ik zelfs de vormen van mensen noemen, direct herkenbaar en diep emotioneel?
bij zwart-witfotografie is er geen kleur om een afbeelding bekender (of abstracter, als dat je doel is). Vormen zijn dus vooral belangrijk – ze zijn een van de belangrijkste manieren voor een kijker om een foto te begrijpen.
5.,5. Texture
terwijl vormen het “grote plaatje” van een afbeelding creëren, vult texture de rest in. En, net als alle elementen van zwart-wit fotografie die we tot nu toe hebben behandeld, hebben de texturen die u vastlegt de kracht om de stemming en emoties van een foto te beïnvloeden.
van gladde kiezels tot grof gras, en strak aluminium tot doffe roest, textuur is de basis van de persoonlijkheid van een afbeelding. Het is erg lastig om harde foto ‘ s te maken van een zachte stroom, bijvoorbeeld voor een groot deel vanwege de zachte textuur van het water., (Maar als je zo ‘ n doel had, wil je misschien het contrast vergroten en diepe schaduwen vastleggen – de zachte textuur uitbalanceren door de algehele foto intenser te maken.)
Neem een kijkje op de texturen in de twee afbeeldingen hieronder, en denk na over hoe ze invloed op de stemming van de foto ‘ s:
de chaotische golven in de eerste afbeelding dragen bij aan de intense, voorspellende stemming. Ter vergelijking, de tweede foto heeft gladdere, repetitieve texturen die leiden tot een gevoel van harmonie en evenwicht. Als je niet kunt vertrouwen op kleur om de emotionele ruggengraat van een afbeelding te vormen, is textuur nog belangrijker. Het heeft gewoon een grote impact op de manier waarop uw Zwart-wit foto ‘ s voelen.
5.6., Compositie
de beste foto ‘ s hebben meestal een onderliggend gevoel van doel – een hint dat de fotograaf opzettelijk de scène op deze specifieke manier in plaats van een andere heeft vastgelegd. Het beeld heeft structuur en orde. Het is niet zomaar een momentopname. Met andere woorden, het heeft een sterke compositie.
we hebben in het verleden veel uitgebreider over compositie geschreven, maar de sleutel in deze context is dat elementen van uw foto veranderen in zwart-wit versus kleur., Als u bijvoorbeeld portretfoto ‘ s in kleur maakt, kan uw onderwerp levendige ogen hebben die uw compositie aanzienlijk beïnvloeden. Hetzelfde geldt voor landschapsfotografie, waarbij een gouden hemel het hele beeld naar boven kan trekken. In beide gevallen zou u uw foto anders moeten samenstellen als u in plaats daarvan in zwart – wit schoot-en dit zijn verre van de enige voorbeelden.
andere keren kunt u de meer verbeeldingsgerichte aard van zwart-wit fotografie in uw voordeel gebruiken. In het onderstaande voorbeeld elimineert de strakke compositie een deel van de context van de scène. Een gebrek aan kleuren draagt bij aan de sensatie, waardoor kijkers een moment langer kijken naar de foto om te herkennen wat er aan de hand is. Dit soort effect is gemakkelijker te bereiken in zwart-wit dan kleur.
natuurlijk is het cruciaal om uw foto ‘ s goed samen te stellen, ongeacht wat, kleur of zwart-wit. Dit is niet iets dat verandert wanneer u een foto converteren. Toch, als je foto ‘ s in zwart-wit te nemen, het helpt om na te denken over de scène uit een monochrome mindset. Als je dat doet, zul je vaak merken dat je verschillende beslissingen neemt over je compositie – en dat kan van een fatsoenlijke opname een portfolio stuk maken.
5.7., Emotie
op een bepaald niveau is emotie het belangrijkste onderdeel van fotografie – waardoor het de perfecte manier is om deze lijst af te ronden. Alle elementen die we tot nu toe hebben besproken zijn vooral belangrijk omdat ze instrumenten van emotie zijn; ze helpen je de stemming en boodschap van je zwart-wit foto ‘ s vast te leggen.
voor een case study, neem een kijkje op de twee foto ‘ s hieronder, die volledig verschillende scènes laten zien. De eerste is een afbeelding van de architectuur in Parijs, en de tweede is een foto van de bergen in Nieuw-Zeeland., Toch, ondanks de sterk verschillende onderwerpen, de emoties van deze foto ‘ s zijn vrij gelijkaardig:
Waarom is dat? Hopelijk ligt het antwoord voor de hand – het zijn allebei drukke, contrastrijke foto ‘ s met harde texturen en diepe schaduwen., Beide composities bevatten vergelijkbare wirwar van vormen en tonen. Wat maakt het uit dat de onderwerpen anders zijn? Het gevoel van elk beeld is gebonden om gelijk te zijn, omdat hun onderliggende elementen zijn zeer gelijkaardig.
vergelijk dat met de foto hieronder, die in veel opzichten het tegenovergestelde is. Zoals je zou verwachten van de schaarse compositie en het gebrek aan afleiding, is de emotie in deze foto compleet anders – geïsoleerd en eenzaam:
emotie is geen afzonderlijke variabele die u goed moet krijgen om goede zwart-wit foto ‘ s te maken. In plaats daarvan is het het hoogtepunt van de instrumenten die we tot nu toe hebben besproken. Goed gebruikt, de andere zes elementen van zwart-wit fotografie kunt u beeldhouwen uw emotionele boodschap op een manier die resoneert met kijkers en laat ze iets de moeite waard te zien.
Post-Processing
laten we eens kijken hoe u kleurafbeeldingen kunt verwerken naar zwart-wit met behulp van Lightroom, Photoshop en andere software.
6.1., Hoe een afbeelding zwart-wit te maken in Lightroom
Er zijn een paar manieren om foto ‘ s naar zwart-wit te converteren in Lightroom, maar het makkelijkst is om de “Black & White” – behandeling helemaal boven aan het basispaneel te schakelen, of gewoon op “v” op uw toetsenbord te drukken.
u kunt een foto ook naar zwart-wit converteren door de verzadiging te verminderen tot -100, of (bij sommige camera ‘ s) door het profiel onder “Camerakalibratie” te wijzigen in monochroom., Maar deze methoden zijn niet optimaal, omdat ze elimineren een aantal opties onder de HSL tab om individuele kleuren in de zwart-wit mix aan te passen.
hoewel het tabblad HSL zeer waardevol is voor het fijnafstellen van zwart-witfoto ‘ s, moet u zich ervan bewust zijn dat extreme aanpassingen vaak een hoge ruis aan uw afbeeldingen toevoegen. Dit kan enigszins worden geminimaliseerd in de ruisonderdrukking paneel (in het bijzonder de” kleurruis ” reductie), maar het is het beste gewoon om uw aanpassingen minimaal te houden.
6.2., Hoe een afbeelding zwart-wit te maken in Photoshop
U hebt nog meer flexibiliteit bij het converteren van een zwart-wit foto in Photoshop dan in Lightroom, in die mate dat iedereen een andere voorkeursmethode heeft. Persoonlijk, Ik hou van het gebruik van de” Camera RAW Filter ” in Photoshop CC, die opent dezelfde bewerkingsopties gevonden in Lightroom en past ze toe als een filter. Dat komt omdat ik hou van Lightroom ’s HSL aanpassingen voor zwart-wit foto’ s heel wat!
toch heb je nog genoeg andere opties., Een populaire methode is om een “kanaal mixer” aanpassingslaag, die geeft u controle over de rode, blauwe en groene kanaal in uw Zwart-wit afbeelding.
u kunt ook gaan met een zwart-wit aanpassingslaag, de verzadiging volledig verminderen of zelfs de foto openen in een plugin die zwart-wit conversie uitvoert. Kortom, er zijn veel manieren om een zwart-wit beeld te krijgen in Photoshop, en het is handig om een aantal van deze methoden voor jezelf te testen om te beslissen welke je het beste bevalt.
6.3., Foto ‘ s converteren in andere Nabewerkingssoftware
tegenwoordig is het erg populair om speciale software van derden te gebruiken om een foto naar zwart-wit te converteren. De meest populaire is Nik Silver Efex Pro, die veel fotografen al toevallig bezitten, omdat het was gratis voor een paar jaar op een Rij. (Het kost nu $ 70 als onderdeel van de Nik-bundel, sinds DxO kocht het van Google.) Het werkt op zichzelf, of als een plugin voor Lightroom en Photoshop.,
persoonlijk gebruik ik geen Silver Efex Pro of andere conversie-software van derden, omdat het opslaan van de zwart-wit versie kleurinformatie elimineert, wat betekent dat er geen manier is om vanaf dat moment terug naar kleur te converteren. (Hoewel je de originele RAW altijd opnieuw kunt bewerken voor een kleurenversie.) Nog steeds, software zoals Silver Efex doet een merkbaar beter werk van het omgaan met extreme aanpassingen zonder het toevoegen van ruis, dus het kan zeer nuttig zijn voor sommige foto ‘ s. En er is niet te ontkennen dat plugins zoals deze hebben veel meer flexibiliteit dan Lightroom ‘ s ingebouwde opties.,
Inspiration and Ideas
Als u een aantal grote zwart-wit foto ‘ s wilt maken, ga dan gewoon naar buiten en doe het! De beste manier om je vaardigheden te verbeteren is om te oefenen, zowel in het veld als in de post-productie. Binnenkort kijk je naar de wereld in monochroom en visualiseer je precies hoe de scène voor je eruit zal zien in zwart-wit. Hier zijn een paar korte ideeën om u te beginnen.
7.1., Zwart-Witportretfotografie
vanwege de toegankelijkheid van portretfotografie is het een van de beste manieren om zwart-witfoto ‘ s te maken. Besteed speciale aandacht aan het samenspel van licht en schaduwen wanneer u monochromatische portretten maakt. U kunt zorgvuldige verlichting gebruiken om de vorm van het gezicht van uw onderwerp te beeldhouwen of de aandacht vestigen op bepaalde functies, zoals de blik in hun ogen of de textuur van hun handen. Goed gedaan, de resultaten spreken boekdelen.
ook kunt u zwart-wit gebruiken als een manier om de emoties van uw onderwerp te destilleren., Als u kleurenportretten maakt, kan elke kleding op de foto meer aandacht trekken dan het zou moeten, waardoor uw bericht wordt weggenomen. Monochrome helpt u zich te concentreren op dingen zoals gezichtsuitdrukkingen en gebaren in plaats daarvan.
7.2. Zwart-wit landschapsfotografie
monochromatische landschapsfoto ‘ s hebben een gevoel van rauwheid dat hen helpt de aandacht te trekken., Ze vertrouwen op de fundamentele kenmerken van de scène – licht en land – om een verhaal te vertellen. Samen met dat, is het gebruikelijk dat landschappen met talloze kleuren weerbarstig worden, afleidend van de boodschap die u wilt overbrengen. Vaak is zwart en wit de beste oplossing.
toch zullen er momenten zijn waarop de kleuren in een landschap perfect in orde zijn, maar de afbeelding ziet er nog steeds beter uit in zwart-wit. Dat komt omdat je als fotograaf vaak de essentie van een scène probeert vast te leggen, meer dan alleen een exacte replica van wat je zag., Soms gaat die essentie meer over schaduw, textuur, vorm en contrast dan over bepaalde tinten.
7.3. Zwart-wit straatfotografie
laatste is straatfotografie-misschien wel het enige genre van fotografie waar mensen meer kans hebben om te fotograferen in monochroom dan in kleur. Waarom zou dit zijn?
in zekere zin is het te danken aan de geschiedenis van de straatfotografie., Mensen als Henri Cartier-Bresson en Vivian Maier legden het straatleven uitsluitend in zwart-wit vast, en hun invloed is overgedragen aan veel mensen die vandaag de dag foto ‘ s maken.
maar op een dieper niveau kan kleur afleiden van straatscènes op een manier die zeldzamer is in andere genres. Als je wilt dat kijkers zich richten op een interactie of subtiele visuele woordspeling die je hebt vastgelegd, zou je zeker niet willen dat hun oog weg te trekken van de actie met spatten van kleur (met name in steden, waar de positie van de kleuren in het frame is vaak lukraak)., Dit wil niet zeggen dat alle goede straatfotografie zwart-wit moet zijn, maar het zou niet verwonderlijk moeten zijn dat zoveel ervan is.
conclusie
Zwart-wit fotografie is bedrieglijk moeilijk. Hoewel je niet zo veel variabelen hebt om te jongleren wanneer je kleur verwijdert, creëer je in plaats daarvan een nieuwe uitdaging: het nemen van krachtige foto ‘ s zonder een belangrijk hulpmiddel tot je beschikking!, Als u regelmatig foto ‘ s in kleur maakt, kunt u misschien vertrouwen op levendige wolken bij zonsondergang om een opvallend beeld vast te leggen. Of, voor portretfotografie, kunt u uw onderwerp meer levensecht maken door de kleur van hun ogen, haar en huid met een groter gevoel van realisme weer te geven.
dat is niet mogelijk met zwart-wit fotografie. In plaats daarvan moet je werken met licht, schaduw en de elementen van de compositie om een verhaal te vertellen en de emoties die je in gedachten hebt vast te leggen. Hoewel dat oefening vergt, is het de moeite waard., Sommige boodschappen zijn gewoon bedoeld om in monochroom te worden overgebracht.
Geef een reactie