danbruno.net

Ocarina music In The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Inleiding

in een interview met Nintendo Power in 2005 sprak componist Koji Kondo een beetje over zijn ervaring met het schrijven van muziek voor The Legend of Zelda: Ocarina of Time:

Ik moest al die memorabele muziek maken met slechts vijf tonen van de klassieke do-re-mi schaal. Specifiek: re, fa, la, En ti (en de hogere schaal re)., Aangezien elk van die nummers, zoals Zelda ’s slaapliedje of Epona’ s lied, een bepaald thema had, was het best uitdagend, maar ik denk dat het uiteindelijk allemaal heel natuurlijk aanvoelde. Toen ik klaar was met die Ocarina liedjes, moest ik nog meer maken voor Majora ‘ s Masker—ik kreeg veel milage uit slechts vijf tonen!

veel milage inderdaad. Laten we eens kijken hoeveel!

Ocarina of Time is het eerste spel in de Zelda-serie dat een speelbaar in-game-instrument bevat., Vijf van de controller knoppen komen overeen met verschillende toonhoogtes op Link ‘ s ocarina (sommige Easter egg besturingselementen kunnen de speler te krijgen bij de noten tussendoor voor de lol), en hij moet spelen verschillende nummers om vooruitgang door het spel.

Link leert twaalf nummers in de loop van Ocarina of Time, het improvisatorische “Scarecrow’ s Song” niet meegerekend: zes als kind en zes als volwassene. Alle van hen zijn ogenschijnlijk gebaseerd op de toonhoogtes D, F, A, en B, en D een octaaf hierboven.

waarom ogenschijnlijk?, Want hoewel Kondo zijn compositorische beperkingen betreurt, heeft hij meer vrijheid dan het in eerste instantie lijkt door hoe de in-game ocarina werkt.

om Link een nummer te laten uitvoeren, drukt de speler op een knop om de ocarina eruit te halen en speelt dan het begin van de melodie—een motief van vijf tot acht noten lang, afhankelijk van het stuk—met behulp van de vijf knoppen op de controller. Het spelen van deze sectie, die ik het triggermotief noem, zorgt ervoor dat het spel de rest van de melodie automatisch voltooit met wat ik het antwoordmotief noem., Het resultaat is dat Kondo is alleen beperkt tot de vijf-toon palet voor het begin van de ocarina songs, omdat het antwoord motief niet afhankelijk is van controller input. Kondo gebruikt dit gedrag in zijn compositorisch voordeel.

alle ocarina-liedjes worden ingevuld met orkestratie wanneer ze worden geactiveerd, of worden elders in het spel gehoord als onderdeel van de achtergrondmuziek. Met andere woorden, deze melodieën zijn niet alleen geschreven om Ocarina solo ‘ s te zijn—er zijn ook harmonische overwegingen., Ik zou graag willen suggereren dat de tonale beperking Kondo vermeldt beïnvloed hoe de stukken werden geschreven.

kinderliedjes

laten we beginnen met een van de eenvoudigere nummers, “Song of Storms.”Hier is een transcriptie van het stuk als Link het speelt (Ik heb een dubbele regel tussen de trigger en antwoord motieven gezet):

Er is niet veel harmonische wiggle ruimte hier, zelfs zonder enige orkestratie. Kondo gebruikt de octaaf Ds om de tonic stevig vast te stellen, en de afgeplatte derde (F) in de trigger motief stelt de ondubbelzinnig kleine antwoord motief., (We zullen zien D gebruikt als een tonic vrij vaak; het hebben van het beschikbaar in twee octaven is nuttig compositorisch.)

Hier is de Kakariko Village Windmill achtergrondmuziek, die de “Song of Storms” melodie bevat (klik op een van deze langere transcripties om een grotere versie te bekijken):

De Em akkoorden in de harmonie geven aan dat we hier lenen uit de Dorian mode., De Dorische modus heeft de noten van een natuurlijke mineur toonladder met een karakteristieke verhoogde zesde toonladder graad; met zijn volledige d mineur Triade en B natural, is het de modus die het sterkst wordt gesuggereerd door de beschikbare Ocarina toonhoogtes. Als zodanig is dit misschien wel de meest voor de hand liggende oplossing voor Kondo ‘ s compositiepuzzel.

niet alle nummers zijn echter zo eenvoudig, en het wordt interessanter als Kondo andere tonics verkent. Laten we eens kijken naar “Epona’ s Song.”Hier is de solo Ocarina versie:

Buiten context, Dit is een harmonisch vage zin., De tonic is hoogstwaarschijnlijk D, maar niet noodzakelijk; toch is er geen derde, dus het suggereert duidelijk geen grote of kleine tonaliteit zoals “Song of Storms” deed.

belangrijker is dat Kondo dezelfde toonhoogtes blijft gebruiken in het antwoordmotief, ook al zijn er andere opties beschikbaar. Met andere woorden, het stuk is—opzettelijk misschien—zo gecomponeerd dat we de toonsoort niet kunnen onderscheiden van de ocarina solo alleen.,

laten we nu eens kijken naar de LON Lon Ranch achtergrondmuziek, die de “Epona’ s Song” melodie gebruikt:

De Harmonie onthult dat het lied In D majeur is, maar zoals we hierboven zagen, konden we dat niet bepalen uit de eerste vier maten van de melodie. Mijn theorie is dat deze vertraging opzettelijk is.

omdat er geen duidelijke sleutel is voor het “ocarina solo” gedeelte van de melodie, ontvouwt de harmonische inhoud van de eerste zin zich relatief langzaam. (Inderdaad, als we alleen naar de melodie kijken, wordt de toonaard pas eenduidig bij de achtste maat.,) Deze langdurige ontwikkeling zorgt voor een rijkere, genuanceerdere melodie dan “Song of Storms”, die een enkele zin ad nauseam herhaalt. Die melodie vormt op zijn beurt de basis voor de modulatie naar F majeur in het tweede deel.

en dus helpt Kondo ‘ s opgegeven probleem met het beperkte palet hem hier. Beperkingen Fok creativiteit!

“Zelda’ s Lullaby ” is een vergelijkbaar voorbeeld., Hier is de ocarina melodie:

And here ‘ s a harmonized version, transcribed from the Hyrule Castle Courtyard background music:

Dit is een mooie harmonisatie—er is een grote chromatische baslijn van C naar A in maten 4-7, naadloze modulaties tussen G majeur en C majeur, en een wat zeldzame (voor Kondo) Tritone substitutie in de voorlaatste maat. Maar daar wil ik me niet op concentreren.,met de opvallende afwezigheid van de iconische “Hyrule Overture” is “Zelda’ s Lullaby” het dichtste wat Ocarina of Time heeft bij een themalied. Link is vereist om het vaker te spelen dan enig ander stuk, en de melodie verschijnt tijdens verschillende grote plotpunten.het is ook het enige ocarina nummer dat geen Ocarina of Time origineel is, want Zelda ‘ s Lullaby verscheen voor het eerst in A Link to the Past. Dat betekent dat het het enige stuk is dat we kennen van voor de beperking van vijf noten.

Waarom is dat belangrijk?, Gezien zijn preexistentie en bekendheid, ik denk dat het zeer waarschijnlijk is dat “Zelda’ s slaapliedje” gedicteerd—althans gedeeltelijk—welke toonhoogtes werden gekozen voor de vijf-noot palet. Kondo zou weten dat hij A, B en D nodig had voor “Zelda’ s slaapliedje”; het kiezen van een andere D en F voor de andere twee noten geeft hem a) een kleine Triade, en b) twee octaven van dezelfde toonhoogte. Beide zijn belangrijke compositorische instrumenten die hij uitgebreid gebruikt in de andere Ocarina songs.,

laten we nu eens kijken naar “Song of Time”:

Er is hier niets al te complex aan de hand; in feite werkt deze zin heel erg als “Song of Storms.”De trigger motief is een omgekeerde d mineur triade (A-D-F) die stevig stelt de tonaliteit, en het antwoord motief blijft in dezelfde geest.

Hier is de Temple of Time achtergrondmuziek, die de “Song of Time” melodie bevat:

Er zijn drie dingen om op te merken, en twee daarvan zijn duidelijk als je naar de partituur kijkt., Ten eerste zijn er geen akkoorden—slechts een enkele regel van onbegeleide melodie. (De term muziektheorie hiervoor is “monofone textuur”). Ten tweede zijn de zinnen onregelmatig lang. Je zult merken dat ik het stuk zonder meter heb getranscribeerd, en als je het aantal slagen in elke zin meetelt zul je zien dat er consistente metrische verdelingen zijn. (De balk lijnen zijn gewoon om zinnen te scheiden.)

het derde aandachtspunt is het sterke gevoel van modaliteit., Terwijl ” Song of Storms “modi mixt door B♮ en B♭ op te nemen, en alleen die noten in de harmonie bevat, is” Song of Time ” Dorian door en door. Alle zesden worden verhoogd, en elke keer dat een B♮ verschijnt, benadert Kondo het met een halve stap van bovenaf om het te benadrukken. Het resultaat is een veel sterkere Dorian ” smaak “dan de geleende E mineur akkoorden in” Song of Storms.”

De monofonie, onregelmatige fraslengte en sterke modaliteit zijn allemaal kenmerkend voor het genre plainchant, waarvan het Gregoriaans de bekendste variëteit is., Kondo heeft de geest van de stijl hier heel goed gevangen.

terug naar geharmoniseerde stukken! Dit is”Saria’ s Song”:

net als” Epona ’s Song,” is het moeilijk om hier een sleutel vast te leggen zonder enige harmonische context. Het triggermotief schetst een tritone (F tot B), wat een inherent dubbelzinnig en onhandig interval is. en het antwoordmotief eindigt met een arpeggiated E mineur triade (B-G-E), die niet lijkt te functioneren als een tonic gezien wat eerder kwam.,

alles wordt duidelijk in de achtergrondmuziek van Lost Woods, die de melodie “Saria’ s Song” bevat:

verrassing! Het blijkt dat we in C majeur zitten.

De Harmonie zelf is vrij eenvoudig. (Zo simpel, in feite, dat verschillende akkoorden klinken voor mij alsof ze missen thirds; ik heb een aantal veronderstellingen gemaakt op basis van de melodie en context voor de duidelijkheid.,) Toch is C majeur een van de meer onverwachte toetsen voor een ocarina-lied gezien de beschikbare toonhoogtes; hoewel het waar is dat de meeste noten diatonisch tot C majeur zijn, zijn die noten schaalgraden twee, vier en zes-niet echt het makkelijkste uitgangspunt, omdat Kondo geen enkele noot van het tonisch akkoord kan gebruiken in het triggermotief!

zijn oplossing is om de omlijnde F–B tritone bovenop een F majeur akkoord te plakken, wat zijn onhandigheid benadrukt door horizontale en verticale dissonanties te creëren., Dit, in combinatie met de hardnekkige “ti-Ti ta” ritmische patroon, is een grote haak, en helpt om dit een van de catchier nummers in het spel.dat ritmische patroon (en de contour van de melodie) komt u wellicht bekend voor uit ” Jupiter, The Bringer of Jollity “uit Gustav Holst’ s suite The Planets:

De B—sectie van”Saria’ s Song “—het deel dat begint bij maat 9 in de transcriptie hierboven-is ook sterk ontleend aan”Jupiter”:

deze zinspeling wordt eigenlijk weerspiegeld in het verhaal van Ocarina of Time., In het begin van het spel bezoekt Link De Gorons om een publiek te krijgen met hun chef, Darunia, maar hij is in een te zure bui om te praten. Na een tip van een van de dorpelingen dat Darunia van muziek en dans houdt, speelt Link “Saria’ s Song” voor hem en het snaps hem uit zijn funk. Met andere woorden, het is canoniek de brenger van jollity!

ten slotte, laten we eens kijken naar “Sun’ s Song”:

Dit is een van de vreemde Ocarina melodieën om zelf te analyseren., De trigger motief schetst een D kleine triade zoals “Song of Time” doet, maar wanneer afgespeeld samen met het antwoord motief lijkt het niet functioneel te zijn—er is een plotselinge stijging naar een hoge G, en geen duidelijke harmonische context voor wat er gebeurt.

De “Sun’ s Song” melodie heeft geen overeenkomstige looping achtergrond track zoals de andere child songs, maar het komt wel voor in het korte “sunrise” thema dat voorafgaat aan de Hyrule Field music at dawn., Neem een kijkje (en excuseer de luie ritmische transcriptie van het fluitgedeelte):

De F in het triggermotief is in wezen een afleidingsmanoeuvre; het wordt gedegradeerd tot een grace noot hier, en heeft geen specifieke harmonische implicaties. En aangezien het geheel van de” Sun ’s Song” melodie speelt voordat de rest van het orkest binnenkomt, als een vogelgezang fanfare, zijn er geen bijzondere harmonische overwegingen behalve het matchen van de belangrijkste handtekeningen.

Je kunt Kondo hier bijna voelen tegen zijn beperkingen., De enige reden dat deze noot Een F♮ is in plaats van een F♯ is omdat F♯ niet beschikbaar is op de ocarina; zijn (vermoedelijk ongewenste) niet-diatoniciteit wordt overschaduwd door er een grace noot van te maken.

volwassen liederen

De Zes ocarina liederen Link leert als een volwassene worden gebruikt om te teleporteren rond Hyrule. Vanuit een gameplay perspectief, ze werken op dezelfde manier als de eerdere—de speler moet een trigger motief uit te voeren met behulp van de controller knoppen, en dan het spel neemt over en eindigt het nummer. Er zijn echter een paar belangrijke verschillen.,

ten eerste worden de warpnummers georkestreerd zodra ze worden geactiveerd, in plaats van elders in het spel te verschijnen in achtergrondmuziek.

ten tweede zijn de triggermotieven zelf gevarieerder. Alle kinderliedjes hebben een motief van zes noten dat bestaat uit een herhaald patroon van drie noten; de triggermotieven van het warplied variëren in lengte van vijf tot acht noten en kunnen niet worden herhaald.

ten derde hebben de warpnummers allemaal dezelfde call-and-response structuur wanneer ze georkestreerd worden. Sheik stelt de trigger motief melodie op de harp, en Link herhaalt het op de ocarina., Het stuk beweegt dan snel naar een cadans, vaak met beide instrumenten in koor. Elk stuk is slechts zes of acht staven lang.

Ten vierde stoppen de warpnummers. Alle kinderliedjes behalve ” Sun ’s Song” komen voor onbepaalde tijd voor in hun geharmoniseerde achtergrondmuziek-incarnaties. Deze structuur vereist dat ze harmonisch open zijn—ze eindigen op een dominant akkoord, of iets dergelijks onopgelost, zodat de harmonische progressie terug kan keren naar het begin. De warp songs daarentegen zijn self-contained en hebben op het einde een volle cadans.

laten we verder gaan met de specifieke voorbeelden., De eerste is “Prelude of Light”:

kijk eens naar het E♭ma7 akkoord in de zesde maat. Typisch als er een akkoord is gebouwd op een platte tweede schaal graad, is het een Triton substitutie voor een dominant akkoord. Ik heb deze als ♭IIma7 gelaten omdat het een belangrijk zevende akkoord is, niet een dominant Akkoord, en daarom een beetje anders functioneert; het heeft niet de spanningsgevulde tritone tussen het derde en het zevende akkoord.

dus hoe werkt het? Ik zeg dat het het dichtst bij een subdominant minderjarige is., Neem de bovenste drie noten van deEm7 enE♭ma7 akkoorden en je hebt G–B–D en G–B♭–D, die G majeur en G mineur zijn. Het analyseren van deze geeft ons IV-iv-I, wat een veel voorkomende zet is in popmuziek. (Zie bijvoorbeeld” In My Life “van The Beatles, of “Bridge Over Troubled Water”van Simon & Garfunkel, of” Don ’t Look Back in Anger” van Oasis.) Ik denk dat de mineur subdominant gevoel is de harmonie Kondo is na hier, en de basnoten zijn er gewoon om te zorgen voor een chromatische afdaling naar de tonic.,

Ik wil de volgende twee stukken samen bekijken. Hier is “Serenade of Water”:

en hier is “Menuet of Forest”:

zoals u kunt zien in de Romeinse cijferanalyse, hebben deze liederen dezelfde akkoordprogressie! (Nou, “Menuet of Forest” heeft eigenlijk gewoon een kale vijfde voor zijn tonisch akkoord, maar ik leid kleine harmonie af uit alle ♭3 ’s en 7 7′ s in de melodie.,) Dit klinkt misschien als een beetje een copout, maar merk op dat de progressies zijn in verschillende toonaarden—die, gezien het feit dat Kondo moest trigger motieven te schrijven voor beide met behulp van dezelfde vijf pitches, is vrij indrukwekkend.

“Serenade of Water” is vrij eenvoudig. De tonic is D, dus het heeft Schaal graden één, drie, vijf en zes beschikbaar; zoals eerder besproken, de kleine Triade en de verhoogde Dorische zesde die de ocarina noten bieden creëren een duidelijk pad voorwaarts.

“Menuet of Forest” gebruikt echter E als tonicum, zodat de toonhoogtes zich vertalen naar schaalgraden twee, vier, vijf en zeven., Dat zijn geen gemakkelijke toonhoogtes om mee te schrijven, op zijn zachtst gezegd—en, inderdaad, het triggermotief klinkt een beetje uit als gevolg; gespeeld zonder de onderliggende harmonie, het klinkt alsof het in G majeur zou kunnen zijn. De interesse van het stuk komt dan ook voort uit de spanning tussen de melodie en de ietwat onhandige harmonisatie.over lastige harmonisatie gesproken, laten we eens kijken naar “Nocturne of Shadow”:

Dit is een doozy—het is de minst tonale van alle nummers in Ocarina of Time., Voor de eerste vier maten is er geen functionele harmonie om van te spreken; de snaren bewegen in chromatische parallelle vierden en impliceren geen tonic. Deze harmonische onzekerheid is wat het stuk zijn karakteristieke onbehagen geeft.

mijn favoriete deel is de F in maat 2 (en opnieuw in maat 4). Het valt samen met een A♭–D♭ vierde in de harmonie, die een D major grote triade (D♭–F–A♭) creëert—het meest onschuldige akkoord denkbaar. In context klinkt het echter ongelooflijk dissonant. Kondo heeft hier een heel toffe trucje uitgehaald; het is best moeilijk om een groot akkoord zo “verkeerd” te laten klinken.,”Nog beter, hij vindt dan een manier om het stuk af te sluiten In D♭ major, waardoor het klinkt medeklinker slechts een paar maten later!

nog iets over ” Nocturne.”De ♭VI-♭VII progressie—een favoriet van Kondo ‘ s—wordt hier twee keer achter elkaar gebruikt, de ene een halve stap hoger dan de andere. Dit is een techniek die een oude professor van mij “planing” noemde, en is een veel voorkomende beweging in jazz; zie bijvoorbeeld Charlie Parker ‘ s “Blues for Alice,” die vier opeenvolgende ii–V progressies heeft die chromatisch afdalen., Het gebruik hier is een goed voorbeeld van hoe breed Kondo ‘ s invloeden zijn.

laten we even snel kijken naar “Requiem of Spirit”:

Ik heb deze volledig uitgeschreven in plaats van mijn gebruikelijke poging tot een snelle pianovermindering. De top notenbalk bevat de melodie, gespeeld op de harp en ocarina en verdubbeld door snaren; de andere drie bevatten de verschillende begeleidende snaarpartijen.

harmonisch is er hier niets om over naar huis te schrijven; Ik wil alleen uw aandacht vestigen op de tweede notenbalk., Vanaf de derde maat zie je dat er een contrapuntisch idee is dat precies identiek is aan het ontstekingsmotief, maar met de helft van de snelheid. (Als je geen goede muzieklezer bent, kun je dit controleren met zorgvuldig luisteren; Luister naar het snaargedeelte dat begint zodra de ocarina de melodie neemt). Dit is wat muziektheoretici ritmische vergroting noemen-de uitbreiding van een muzikaal idee in de tijd. Normaal is contrapunt als dit moeilijk om goed te doen, maar aangezien het motief hier gewoon een arpeggiated d mineur triade is, is er niet echt een manier om de harmonieën te verpesten.,

hoe dan ook, niets bijzonders—gewoon een leuk stukje trivia.

tot slot is hier “Bolero of Fire”:

Ik heb hier ook het percussiegedeelte getranscribeerd, en als je een fan bent van klassieke muziek, dan kun je zien waarom.

Er is een snare drum ostinato in Maurice Ravel ‘ s Boléro die tot vervelens toe door het hele stuk wordt herhaald. Hier is een voorbeeld:

Kondo, zoals je kunt horen, heeft stiekem dit patroon toegeëigend voor zijn eigen bolero. (Er is geen speciale plot connectie hier, zoals er was met “Saria’ s Song” eerder; Ik denk dat deze is gewoon voor de lol.,)

Varia

Hier zijn enkele trends die ik opmerkte tijdens het analyseren van de ocarina-liederen, samen met een paar diverse observaties die nergens anders in pasten:

• zeven van de twaalf liederen gebruiken D als tonicum. “Epona’ s Song ” en ” Prelude of Light “zijn in D majeur, terwijl” Song of Storms”,” Song of Time”,” Serenade of Water”,” Requiem of Spirit “en” Bolero of Fire ” allemaal in D mineur of D Dorian staan.,
• vier nummers maken gebruik van tonics die geen deel uitmaken van het trigger motive palet: “Zelda’ s Lullaby” (G majeur), “Saria’ s Song” (C majeur), “Sun’ s Song” (G majeur) en “Menuet of Forest” (E mineur). ‘Nocturne van de schaduw’ is een speciaal geval; het heeft geen functionele triadische harmonie tot het einde, wanneer het plotseling cadans geeft In D major majeur.
• alle zes de warpnummers eindigen op majeure akkoorden, ondanks het feit dat slechts één van hen (“Prelude of Light”) eigenlijk in een majeure toonaard zit. De anderen gebruiken een zogenaamde Picardië derde om een groot einde te maken aan een klein stuk.,Prelude of Light is het enige ocarina nummer dat niet eindigt op een triade. (Het eindigt op een belangrijk zevende akkoord.)
• vijf nummers hebben triggermotieven die volledig bestaan uit de pitches in een D mineur triade (D-F-A): “Sun’ s Song,” “Song of Storms,” “Song of Time,” “Requiem of Spirit,” en “Bolero of Fire.”Van deze,” Sun ’s Song” is de enige die niet is geharmoniseerd in een D mineur modus.het Lon Lon Ranch thema en het Hyrule Castle Courtyard thema, gebaseerd op respectievelijk” Epona ‘ s Song “en” Zelda ’s Lullaby”, zijn de enige stukken van de Twaalf die moduleren.,
• het gitaargedeelte in het LON Lon Ranch thema is swung, maar het vocale gedeelte niet. (Dit soort ritmische botsing wordt af en toe uitgebuit in populaire muziek, zoals in “Girl” van The Beatles.) Ook, de LON Lon Ranch thema is de enige plaats swung achtste noten zijn te vinden in het hele spel.
• hoewel het in de toonaard van G majeur staat, heeft het thema van het Hyrule Castle Courtyard eigenlijk maar één G majeur akkoord—en zelfs dan is het tijdens het modulatory C majeur gedeelte, dus functioneert het als dominant. Het stuk heeft daarom het vreemde onderscheid dat het nooit zijn tonisch akkoord “normaal” gebruikt.,”