heeft u soms het gevoel dat uw zicht voor een film verloren gaat in de vertaling? Het kan een frustrerende ervaring zijn, maar een die kan worden vermeden (of op zijn minst geminimaliseerd). Voordat u verder gaat met meer geavanceerde video-overgangen of animatie, neemt een goed begrip van storyboarding fundamentals u een lange weg.,
gewapend met een praktische kennis van camerabeelden, hoeken en perspectieftechnieken, bent u goed op weg naar het creëren van eenvoudig te lezen storyboards, die uw visie communiceren zoals u het bedoeld had. Daartoe hebben we 16 camerabewegingen en schiettypen samengebracht om je storyboarding woordenschat een boost te geven.
basisbewegingen van de Camera
door een verscheidenheid aan verschillende camerabewegingen in uw opnamen op te nemen, kunt u een dieper gevoel van visuele interesse toevoegen. Combineer dit met een strategische benadering van messaging en je bent weg naar de races. Net als bij het beslissen hoe u uw foto ‘ s frame, wees voorzichtig bij het selecteren van de meest geschikte camera move. Het effect dat elke beweging heeft kan aanzienlijk variëren in hoe het de kijker voelt.,
Hier zijn enkele geliefde camerabewegingen om te overwegen:
Zoom
waarschijnlijk de meest bekende camerabeweging, zoomen geeft de indruk van dichterbij of verder van het onderwerp te bewegen. Het kan effectief worden gebruikt om een bepaald scherpstelpunt in het frame te vergroten, maar andere bewegingen zoals een dolly zijn een meer natuurlijke manier om beweging te tonen. Terwijl een snelle zoom kan helpen een gevoel van drama en energie toe te voegen wanneer correct gebruikt, te voorkomen dat over-het gebruik van zoom als uw standaard zet.,
ook als je een storyboard maakt, heeft Boords vooraf gebouwde indicatoren voor zoomen (evenals een heleboel andere gemeenschappelijke camerabewegingen). Klik gewoon op Insert Camera Movement in de afbeeldingsbewerker:
Pan
Panning is wanneer de camera horizontaal van de ene kant naar de andere wordt verplaatst op een centrale as. Dit is een roterende beweging waarbij de positie van de camera op zijn plaats blijft, maar de richting waarin hij wordt geconfronteerd verandert. Het kan worden gebruikt om een bewegend karakter te volgen of om meer in een frame te passen, bijvoorbeeld door een landschap te pannen om een gevoel van plaats te creëren.,
kantelen
kantelen is vergelijkbaar met pannen in die zin dat de camera in een stationaire positie wordt gehouden, maar in tegenstelling tot pannen (dat van links naar rechts kijkt) focust het kantelen op omhoog & neerwaartse bewegingen. Het gebruik van een kantelbeweging helpt om meer in een enkel frame te passen. Een langzame opwaartse tilt kan zeer effectief zijn in het maken van een onderwerp groter of significanter lijken, terwijl een neerwaartse tilt het tegenovergestelde effect heeft.,
Dolly
een dolly-opname is wanneer de hele camera op een spoor is gemonteerd en naar of van een onderwerp wordt verplaatst. In tegenstelling tot een zoomschot beweegt de wereld rond het onderwerp mee met de camera. Een dolly geeft de illusie dat de kijker naar het onderwerp loopt en kan een geweldige manier zijn om een gevoel van intimiteit tussen hen te creëren.
Truck
net als dollying, omvat trucking het verplaatsen van de hele camera langs een vast punt, maar de beweging gaat van links naar rechts, in plaats van in en uit. Het wordt vaak gebruikt om personages in actie te volgen., Het monteren van de camera op een vloeiende motion track zal helpen om schokkende camerabewegingen uit te roeien.
om een truck-indicator in boorden toe te voegen, selecteert u Pan right in het menu camerabewegingen in de afbeeldingsbewerker:
voetstuk
een voetstuk (ook bekend als Boom omhoog/omlaag of Jib omhoog/omlaag) omvat het verplaatsen van de camera naar boven of naar beneden in relatie tot een onderwerp. Het is anders dan kantelen in dat de hele camera stijgt of daalt, in plaats van alleen de hoek van de camera., Een sokkel opname kan worden gebruikt om een hoog of hoog onderwerp (zoals een gebouw) in te lijsten, terwijl de framing op ooghoogte voor de kijker wordt gehouden.
Storyboarding Shot Types
Er zijn vele manieren om een onderwerp in een shot te framen, die kunnen variëren van het tonen van hun hele lichaam tot het fixeren op een fijner detail, zoals hun ogen., Bij het kiezen van de meest passende schot, je nodig hebt om in gedachten te houden van de boodschap die je probeert te communiceren met uw publiek.
Hier zijn enkele van de meest voorkomende soorten opnamen en hoe u ze kunt gebruiken:
tot stand brengen van een opname
vaak opgenomen aan het begin van een scène, helpt het tot stand brengen van een opname om sfeer te creëren en kan het een knipoog geven naar de context van wat komen gaat. Het komt over het algemeen in de vorm van een kleine kans en geeft aan waar (en soms wanneer) de scène plaatsvindt.,
Full shot
het volledige shot is precies zoals de naam al aangeeft en toont het hele lichaam van het onderwerp van top tot teen. Deze opname heeft de neiging om meer te richten op de beweging en gebaren van het personage, in plaats van hun gemoedstoestand.
Medium shot
ook bekend als de ¾ shot, de medium shot toont meestal het onderwerp vanaf de knieën omhoog. Hiermee kan de kijker de achtergrond omgeving en de gebaren van het personage te zien, terwijl nog steeds dicht genoeg om hun emoties vast te leggen.,
Close shot
met een close shot neemt het hoofd/gezicht van het onderwerp het grootste deel van het frame in beslag en laat daarom hun reacties en emoties de scène dicteren. Het onderwerp wordt de prominente focus en helpt het publiek een persoonlijke band op te bouwen, zonder afgeleid te worden door achtergrondinterferenties.,
extreem close shot
een extreem close shot is zo dichtbij dat slechts één specifiek detail, zoals de ogen of mond van een persoon, kan worden gezien. Vanwege de onnatuurlijk nauwe aard van de opname, moet het spaarzaam worden gebruikt, maar wanneer op de juiste wijze gebruikt, kan een ECS ongelooflijk effectief zijn in het toevoegen van drama aan een scène. Het stelt de kijker in staat om details te zien die anders misschien onopgemerkt zijn gebleven en kan de emoties die het onderwerp ervaart echt accentueren.,
Upshot
een upshot wordt genomen van onder de ooghoogte van het onderwerp en creëert de perceptie dat de kijker naar hen kijkt vanuit een lager perspectief. Dit soort schot kan de indruk wekken dat het onderwerp op een of andere manier krachtig, heldhaftig of zelfs gevaarlijk is.
Down shot
een down shot, in tegenstelling tot een up shot, wordt genomen van boven het oogniveau van de proefpersoon en kan de proefpersoon kwetsbaar of machteloos maken.,
over de schouder shot
Dit type schot wordt genomen van achter de schouder van een ander personage en frames het onderwerp in een medium of close shot. Het is vooral effectief in groep conversatie scènes en helpt bij het vaststellen welke personages met elkaar spreken.
twee schot
Een twee schot presenteert twee tekens samen binnen hetzelfde frame., Het is een natuurlijk middel om beide mensen te introduceren en kan worden gebruikt om licht te werpen op hun relatie met elkaar. Verschillende variaties van de twee schot kan worden toegepast om verschillende berichten over de personages te leveren. Bijvoorbeeld, wanneer karakters naast elkaar worden geplaatst, kan het de indruk wekken dat ze gelijke prominentie binnen de scène hebben.
Point of view shot
Het point of view shot, ook bekend als de POV shot, toont een hoek die laat zien waar een personage naar kijkt., Dit type schot kan de kijker op het perspectief van het personage te nemen en beginnen om hun gemoedstoestand te begrijpen op een meer persoonlijk niveau.
dit toepassen op uw storyboards
terwijl een afbeelding vaak duizend woorden spreekt, kan nauwkeurig zijn met uw taal echt het verschil maken als het gaat om storyboarding. Houd het eenvoudig maar specifiek, en je zult op het spoor naar een briljante animatic en daarbuiten.
Geef een reactie