als je terugkijkt op het rijke erfgoed van de rock, is het eerlijk om te zeggen dat de jaren 80 werden gedomineerd door klanken die echt rock hard waren. Vanaf de komst van Black Sabbath 2.0 in 1980, tot de MTV generation en glam metal ‘ s laatste snik in 1989, legde heavy metal het sjabloon voor veel van wat de jaren 80 tot een van de grootste decennia van de rockmuziek maakte.
maar er was veel meer gaande buiten deze heavy metal scènes., De punkklanken die de late jaren ‘ 70 hadden gedomineerd werden op hun hoofd gezet door een generatie hongerig voor experimenteren, die het template veranderde in hun eigen elektrische post-punk beweging. Toen de jaren 80 ten einde liepen en grunge ‘ s chart-omverwerping kracht opdoemden aan de horizon, greep rock met een twist aan: Nirvana arriveerde en de Pixies scherpten hun greep aan. Van balls tot The wall metal tot donkere, sexy alt-rock; van Aerosmith tot The Replacements, de jaren 80 waren het decennium waarin er echt een alternatief was voor wat er in de mainstream gebeurde.,
maar toen het ging om het kiezen van de beste albums van het decennium, besloten we dat we een beetje hulp nodig hadden. Dus wendden we ons tot luidere lezers om te horen wat ze dachten. We openden een poll en vroegen onze lezers om te stemmen voor de albums die ze leuk vonden. En ze stemden-we kregen net iets minder dan 35.000 van de dingen-met een aantal voor de hand liggende keuzes, en een aantal niet zo voor de hand liggende keuzes, het maken van de laatste cut.
hier, de 50 beste albums van de jaren 80, zoals besloten door luider lezers.,
50) Pink Floyd – A Momentary Lapse Of Reason (1987)
Many people thought that Pink Floyd would be unable to survive without their erstwhile visionary Roger Waters., Waters was inderdaad zo tegen het idee dat de band zonder hem verder zou gaan dat hij zijn voormalige bandleden probeerde aan te klagen om hen tegen te houden. Cue a vicious war of words, en het toepasselijk getitelde A Momentary Lapse Of Reason album. de twijfelaars hoeven zich geen zorgen te maken, want David Gilmour stapte in de bres en leverde een plaat die de Floyd-naam eer aan deed, met zijn atmosferische instrumentalen, twisted lyricism en schaarse arrangementen., Ook werd Pink Floyd opnieuw opgericht als één van ‘ s werelds toonaangevende rockgroepen zonder Waters, een feit dat de bitterheid tussen hem en zijn voormalige bandleden alleen maar verlengde. Maar, zoals drummer en medeoprichter Nick Mason het zo memorabel formuleerde: “Roger was dol op het zeggen dat niemand onmisbaar is… en hij had gelijk!,”
49) Rush – Presto (1989)
eind 1989, Rush, het verplaatsen van Kwik aan de Atlantische oceaan, besloten om uit gemak op hun “computers en synths periode”, terug naar de rots. Het resultaat was een echte terugkeer naar de vorm voor het progressieve Trio uit Canada. Geproduceerd door Rupert Hine, beschikt het over echoënde drum sonics en een glinsterende glans. De Trevor Horn-achtige ritmes van Scars kunnen bijna ABC zijn of Frankie Goes To Hollywood., Dit is geen slechte zaak – in feite het huwelijk van schone, beknopte arrangementen en rush ‘ s aangeboren, Schelle, histrionic rand stampt vaak boven zijn gewicht.
Het trio schreef een aantal krachtige hooks en refreinen, met tracks als Chain Lightning en The Pass die uitblinken als een soort toevallige power-pop. War Paint, met zijn opzwepende, anthemische refrein van ‘boys and girls together/paint the mirror black’ is als een trashy gothic Sweet – een strakkere, hardere sound die geen van de kenmerkende technische toverkunsten van de groep tenietdoet., Hard rockende opener Show Don ‘ t Tell is een hoogtepunt en beschikt over een stellaire vocale prestaties van Geddy Lee. Een betere Rush plaat dan de meeste Rush fans zich realiseren.
hoewel de tweede line-up van Heart hun tanden had geknipt op passionworks uit 1983, voelt de opvolger heart als een debuut. Ontdekt dat niet alle platenlabels de band hadden afgeschreven, tekenden ze bij Capitol en ondergingen een totale heruitvinding.,
externe songwriters zoals Martin Page, Bernie Taupin en Holly Knight werden binnengehaald. Om te zeggen dat het een succes was zou een enorm understatement zijn; het album leverde maar liefst vier hitsingles op, met What About Love?, Nooit en deze dromen zijn de keuze van een zeer hoge kwaliteit gewas. Het album markeerde een keerpunt in de carrière van de band, maar ook een duister punt, want wat Nancy Wilson noemt “the whole drug haze of the eighties” begon aan te nemen.,
47) Bruce Springsteen – Born in the USA (1984)
Springsteen ’s zevende studioalbum genereerde zo veel singles, dancing in the Dark, Cover Me and I’ m on Fire onder hen. Maar ondanks de algehele kwaliteit van het album is het bedrieglijk opbeurende titelnummer ‘ s tale of a shafted Vietnam veteran degene die de meeste mensen herkennen., geboren in de VS kwam langs op de hielen van een donkere periode in zowel Springsteen ‘ s eigen leven als voor Amerikanen in het algemeen. Springsteen, die gevoelig was voor zijn eigen depressies, was voor zijn deel verzonken in een existentiële crisis na de tour om zijn vijfde album, The River, te promoten. Hij verwoordde dit ook op zijn volgende plaat, Nebraska uit 1982, een grimmige, plechtige verzameling songs die klonk als gefluisterd gekreun in het holst van de nacht., de gewone Joe karakters waarmee Springsteen geboren was in de VS vochten vaak niet dezelfde interne en externe gevechten als op zijn voorganger, maar muzikaal was dit een heel ander en meer gastvrij beest. Gefilterd door de terugkerende E Street Band, geboren in de VS was in plaats daarvan opzwepend, opbeurend, zo glad en strak klinkend als een sportwagen, en balsem om de gehavende psyches van miljoenen Amerikanen te verzorgen.ondanks het grimmige onderwerp van sommige van zijn songs, maakte Born in the USA Springsteen waarschijnlijk de grootste muzikale ster van 1984.,
46) Van Halen – 5150 (1986)
voor velen was van halen gewoon niet van halen zonder diamond Dave. Eddie zag het anders. “We verloren een frontman, “zei hij,” maar we kregen een zanger.”En met Sammy Hagar aan boord, de band carrière arc voortgezet omhoog. 5150, het eerste’ van Hagar ‘ album, was ook de eerste Amerikaanse nummer één.,
De band verhoogde het toetsenbord en power ballad quota op dit record-en meteen de jackpot. Met 5150 legden ze een blauwdruk op die hen commercieel beter zou dienen dan ooit tevoren. Toen de vertrouwde producer Ted Templeman overliep naar het Roth camp, riep VH Foreigner ’s Mick Jones in om de drie keyboard-gedreven hitsingles van het album een fijne glans te geven, Why Can’ t This Be Love, Dreams and Love Walks In.,
Dit is een bijna perfecte zomerrock plaat, en een genot om naar te luisteren, zelfs als fans van Roth Sammy Hagar nooit echt zouden zien als de nieuwe (oneindig veel betere en meer succesvolle) zanger.,
45) Queen – Het Wonder (1989)
Het Wonder was de eerste Koningin album gemaakt te worden in de schaduw van Freddie Mercury ‘ s geheime strijd tegen AIDS, en kwam na een periode van drie jaar geleden de groep nam na de band van de legendarische 1986 tour. Het zou oorspronkelijk The Invisible Men heten, wat nauwelijks geschikt zou zijn geweest voor een van de grootste bands ter wereld., de mix van stijlen varieerde van het progressieve titelnummer tot de pomp pop flow van I Want It All en de electro funk van The Invisible Man (die alle vier de leden in de tekst namechecked). Schandaal was vooral opmerkelijk, wordt geschreven door May als een aanval van de Britse media, die hem opgejaagd over zijn ontwikkeling van de relatie met Anita Dobson, en ook voor de manier waarop ze behandeld Freddie Mercury als hij tegen AIDS. hoewel het album vol zit met synth geluiden, triomfeert het dankzij Mercury ’s verbluffende zang en May’ s geagiteerde gitaarwerk., Als studio-only plaat laat het de prachtige veelzijdigheid van het viertal horen, en de opvallende tracks hadden makkelijk van elk Queen album kunnen komen. De balans tussen alle stijlen werkte beter dan velen zouden hebben gevreesd.
44) Judas Priest – Defenders of the faith (1984)
het is gemakkelijk te begrijpen waarom dit het album was dat priest sterren maakte in Amerika., De tweede creatieve piek van de Britse legendes kwam in het midden van de jaren’ 80, en verdedigers van het geloof was het resultaat.
hoewel de hitlijsten van Screaming For Vengeance van twee jaar eerder ontbraken, waren de songs robuust en opzwepend uitgevoerd. Gitaristen Glenn Tipton en KK Downing zorgden voor vonken vanaf de off, terwijl Rob Halford ’s vocale prestaties soms angstaanjagend goed is-check out zijn locomotive-snelle wending die begint met” Look before you leap…”in vrijloop branden., de Sentinel heeft echte inhoud en kracht, en een vertederende fuif van seksualiteit met censuur voor de bedreigende Eat Me Alive. Jawbreaker en Eat Me levend waren de kers op de taart. Allemaal killer, geen vuller.
43) journey – escape (1981)
hot op de hielen van 1980 ‘ s vertrek kwam een andere all-time Amerikaanse klassieker. Het beste aor album aller tijden, Journey ‘ s eerste US No.,1 maakte ze stadionvullende supersterren.het is onmogelijk om zulke lachrymose blockbusters als Don’ t Stop Believin’, Stone In Love, Who ‘ s Crying Now and Open Arms te weerstaan. Journey, die in ’81 ook hun live album Captured uitbracht, was op dit moment in hun carrière totaal onaantastbaar.
cruciaal voor het succes van dit album was hun nieuwe toetsenist: Jonathan Cain schreef mee aan elk nummer op Escape. “Wat veranderde aan Journey, “zei Cain,” is dat ik begon te schrijven over de mensen die om de band gaven.,”Don’ t Stop Believin’, een evocatief verhaal van ‘streetlight people, living just to find emotion’, werd een Amerikaanse klassieker. Open Arms-afgewezen door zijn vorige band The Babys – was een monsterhit.met negen miljoen verkochte exemplaren is Escape de definitieve verklaring van Journey.
42) Bon Jovi – New Jersey (1988)
tegen de tijd dat Bon Jovi New Jersey had opgericht, had de band harde Pop-Cum-Rock gemasterd., Uitgebracht in 1988, het album ving de band op een moment dat ze de wereld aan hun voeten – zo bereid om te schuwen cool en zo productief met een killer pop refrein dat ze strode over de hitlijsten als een bouffant-haired colossus, en met de grunge party-blusser drie jaar weg, ze heerste de roost. de opvolger van hun huger than huge album Slippery When Wet, New Jersey uit 1986 ziet Bon Jovi artistiek in Bruce Springsteen ‘ s voetsporen treden. Het is een high-water mark voor epische, anthemic pop-rock, met grote-chorus belters zoals Bad Medicine en Lay Your Hands On Me.,
Het album cementeerde de status van de band als stadionvullende, chart-topping indrukwekkend en Jon Bon Jovi ‘ s rock god status.
41) The Scorpions – Love at First Sting (1984)
als, zoals gitarist Rudolf Schenker ooit tegen classic rock vertelde, de Scorpions de eerder genoemde Bon Jovi alles leerden wat ze weten, was liefde op First Sting een onbetaalbare les in zindelijkheidstraining., het is verleidelijk om te suggereren dat het succes van de doorbraak single Rock You Like A Hurricane de enige reden was dat dit album zo groot werd, maar dat zou misleidend zijn. In werkelijkheid was het te wijten aan het feit dat de band op het klassieke Scorpions album aan de top stond., Love At First Sting zit boordevol kwalitatief hoogstaande nummers die een snaar raakten met de Amerikaanse markt maar hun Europese roots behielden, en de party metal van Bad Boys Running Wild, fan tribute Coming Home en de oprechte ballad Still Loving You bleken niet alleen op plaat maar ook op het podium winnaars te zijn. Een album dat nauwelijks een voet verkeerd zet.
Geef een reactie