Deze jeuk van schrijven: tonen en vertellen: de basis

Het wordt vaak geciteerd als “Show, don’ t tell ” omdat, over het algemeen, beginnende schrijvers te veel vertellen wanneer ze moeten worden getoond. Maar zo simpel is het natuurlijk niet. Beide hebben hun waarde; de sleutel is om hun respectieve sterke punten te begrijpen, en elk te gebruiken om het beste voordeel van uw verhaal. Let wel, zoals alles op schrift, het is niet eens binair, maar een spectrum, van de tellist tell, tot de meest Show.,

tonen is om de lezer het gevoel te geven dat ze er zijn: voelen als in ruiken, aanraken, zien, horen, geloven in de werkelijke ervaring van de personages. Zoals John Gardner zegt, is het door overtuigend te zijn in de realiteit en detail van hoe we onze ingebeelde wereld oproepen – door wat de personages doen en zeggen – dat we de lezer overtuigen om het verhaal dat we vertellen te lezen alsof het echt gebeurd is, ook al weten we allemaal dat het niet gebeurde., Dat betekent werken met de directe fysieke en emotionele acties en ervaring van de personages: je woede die in je oren klopt, de wind die je wangen zweept, een bedelaar die zich vastklampt aan je jas. Hoe meer ik praat over tonen, hoe meer ik het noem oproepen, soms presenteren, en af en toe channelen.

vertellen is voor het dekken van de grond, wanneer je nodig hebt, als een verteller (of de verteller is een Karakter, of een impliciete, externe verteller in een derde persoon verhaal)., Het is het verstrekken van informatie: de verhalenverteller zegt “Er was eens”, of “een vrijwilligersleger was samengekomen”, of”de bergen waren bedekt met fijne, vulkanische as”. Dus het is een beetje meer verwijderd van de directe ervaring van het moment. Hoe meer ik praat over vertellen, hoe meer ik het informeren noem, soms uitleggen, en soms begrijpen.

vertellen / informeren: de temperatuur was ‘ s nachts gedaald en de zware vorst weerspiegelde de zonnestralen helder.,

tonen / oproepen: de ochtendlucht was bitter ijs in haar neus en mond, en oogverblindende vorst lag op elke knop en tak.

vertellen / informeren: de langere man was een timmerman, compleet met het gereedschap van zijn vak.een zaag en hamer bungelden aan zijn riem en er was een adze aan gehaakt, een duimnagel was Zwart, en toen hij boog zag ze een aantal lange houtkrullen in zijn krullend haar.,ze stonden dicht bij elkaar en wikkelden hun armen om elkaar in een hartstochtelijke omhelzing, zodat ze zich ervan bewust werd dat hij had gereden, en toen was hij net zo nerveus als zij.

tonen/oproepen: ze grepen elkaar en de tweed van zijn jas was ruw onder haar wang. Zijn hand kwam op om haar haar te strelen; zij rook leer en paarden op de huid van zijn pols. Hij trilde.

merk op dat hoewel tonen vaak iets langer is dan hetzelfde vertellen (en ik heb dat probleem hier onderzocht), het hier niet is, en het hoeft ook niet te zijn., Er is ook een goede zaak voor soms het verlaten van dingen meer open en un-particularised, voor de lezer om hun eigen ingebeelde dingen in te lezen; ik onderzocht die vraag hier. Maar, meestal, je probeert om de wereld en de ervaring van de personages tot leven komen voor ons, met de levendige, onmiddellijke kras-en-snuif van het leven: “overtuigen in de realiteit en detail”., Dit is natuurlijk het belangrijkst op de belangrijke momenten van verandering in een verhaal, de cruciale gebeurtenissen in de reis van de personages door het plot; ze, bovenal, moeten leven voor ons zo levendig mogelijk, door volledig belichaamd – volledig opgeroepen:

vertellen/informeren: James was lang en aantrekkelijk voor vrouwen, zo charmant voor hen dat ze vielen voor hem onmiddellijk en nooit geraden hoe weinig hij gaf om hen.

tonen / oproepen: Toon ons hoe James staat aan de bar, geef ons wat hij zegt, Toon ons Anna die in zijn gezicht kijkt en liefde in zijn glimlach ziet…, en laat ons dan zien wat James zegt, in het herentoilet, over ervoor te zorgen dat dit meisje – ” Wat is haar naam? Anna?”- vindt zijn adres niet.

meer gedachten over tonen Versus vertellen

dialoog wordt altijd getoond in de basis zin, omdat het direct geluiden en acties oproept. Maar wees voorzichtig dat a) de stem van het personage goed is voor wie ze zijn en de manier waarop ze praten karakteristiek is, en b) je de dialoog niet gebruikt als een manier om te vullen in platen van vertellen die toevallig “” er omheen hebben. Er is meer over het schrijven van dialoog hier.,

rechte fysieke beschrijving-van rood haar en sproeten, of de berg met donkere kliffen en een rotsachtig plateau op de top – is ook te zien in de fundamentele zin, maar het kan niet veel meer doen om de werkelijke ervaring van die persoon of het landschap op te roepen dan te zeggen dat hij mooi was of het landschap gevaarlijk was. Voor meer informatie over hoe je Beschrijving Een volledig betaald deel van uw storytelling, probeer dit bericht.

Psychische afstand, en tonen en vertellen, zijn nauw verwant., Ik heb meer in detail geblogd over psychische Afstand hier; voor nu, gewoon een kijkje op Gardner ‘ s bereik van psychische afstanden, en zie hoe ze punten op het spectrum van de tellist tell, naar de show show:

1. Het was winter van het jaar 1853. Een grote man stapte uit een deuropening in een sneeuwstorm.Henry J. Warburton had nooit veel om sneeuwstormen gegeven.Henry had een hekel aan sneeuwstormen.God wat haatte hij die sneeuwstormen.
2. sneeuw. Onder je kraag, in je schoenen, bevroren en je ellendige ziel inpluggen.,

zie hoe Tell briljant is om ons precies te vertellen waar we zijn, en wat er gaande is, en Show is briljant in het oproepen van de fysieke en emotionele ervaring van het personage. Maar elk heeft de ondeugden van zijn deugden. Tonen is lang niet zo goed om ons te informeren over de bredere context – waar en wie zij (en dus wij) zijn – of dit op een zeer moeizame manier moeten doen. Vertellen is lang niet zo goed in het oproepen van de levendige, levende kwaliteit van deze wereld en dit karakter. Voor meer informatie over dit probleem, Klik hier; voor nu, het ding om te begrijpen is dat je beide nodig hebt.,

als u is verteld om “vermijd bijvoeglijke naamwoorden en bijwoorden”, die ik in meer detail hier in het hart gegraven is het een show-and-Telling probleem. Als je ons vertelt dat een huis imposant is en een personage nerveus en vermoeiend benadert, is het lang niet zo levendig als wanneer je ons haar ervaring van het huis geeft, met woorden die dat moment belichamen. Ze moet haar nek hijsen om het dak te zien, en de steenarenden kijken naar haar neer terwijl ze op en op de trappen klimt tot haar benen pijn doen., Het belichamen van het effect van de instelling op een personage-in-actie laat ons lichaam het ook voelen, omdat de geest het verschil niet weet tussen een ingebeeld ding en een echt ding. Hoe voelt/ziet” imposant ” eruit? Hoe ziet ‘nerveus naderen’ er eigenlijk uit? Het informeert ons wat het effect is, maar het roept de ervaring van het personage niet op. Maar ik weet hoe het voelt om in mijn nek te kruipen, en stappen op te lopen die eeuwig lijken door te gaan.

tonen / oproepen geeft je vaak een ander voordeel., In haar standpunt kijken de adelaars op haar neer: de evocatie van hun houding wordt gefilterd door haar waarneming. Dus krijgen we de fysieke ervaring, en haar emotionele ervaring op hetzelfde moment. En omdat we ons ervan bewust zijn dat het haar emotie is, weten we dat het misschien niet het hele verhaal is (iemand anders zou de adelaars kunnen zien als knikken in vriendelijk welkom, een derde persoon vraagt zich af welke soort ze zouden moeten zijn) en ons gevoel voor haar karakter, en haar subjectieve ervaring, wordt versterkt.

een deel van het gebruik van spraak tags goed (die ik blogde over in meer detail hier)., is verbonden met het tonen. Informeer ons niet dat “hij woest schreeuwde”, voor ons de woedende woorden en daden oproept, zodat de woede ook in de lezer wordt opgeroepen. Informeer ons niet “ze zei schertsend” of “ze grapte”, schrijf de grap en vertrouw de lezer om te weten dat het een is. Als de toespraak echt op een andere manier kan worden genomen dan hoe je van plan bent, Toon ons dan het effect op de spreker (hij is verbijsterd door de woede die uit zichzelf is gebarsten?) of de andere karakters., Inderdaad, laat ons het effect van de grap toch zien, want dat is echt wat interessant is in de scène: ze vertelt een grap, ze wacht op de lach, hij glimlacht, Oma snuift in afkeuring. Nog minder succesvol, meestal, zijn spraak tags die commentaar op de toespraak, dat wil zeggen die ons vertellen hoe te nemen wat er gezegd: “Hij lachte ingenuously” “ze fluisterde onbehulpzaam”. Bij twijfel, vasthouden aan “said” , die onzichtbaar is, met “schreeuwde “”riep” etc. wanneer je echt nodig hebt om volume aan te geven.maar laat je niet afschrikken door te vertellen., Vertellen is om de grond te bedekken wanneer het nodig is, en het is zeer waardevol: het kan een groot deel zijn van het tot leven brengen van een verhaal, omdat het zo gemakkelijk is om dingen in beweging te houden en de aandacht van de lezer te concentreren waar het echt belangrijk is. En je kunt het nog steeds kleuren met de stem en het standpunt van een personage – maak Het Show-y – zelfs als je de grond bedekt:

slecht vertellen: het weer in de maanden November en December was guur, zoals ze zag elke keer dat ze opkeek van haar dagwerk. Het werk boekte over het algemeen goede vooruitgang, maar de paarden hadden last van het natte weer., Ze wachtte tot hij met haar in contact kwam, maar dat deed hij niet, en toen Kerstmis naderde, had ze zich bijna kunnen overtuigen de hoop op te geven dat hij ooit contact met haar zou opnemen. Ze had besloten dat ze toch het seizoen zou vieren door het versieren van de kerstboom, toen ze eindelijk hoorde haar mobiel maken van het geluid dat aangeeft dat iemand probeerde om in contact te komen met haar.goed vertellend: November werd December en de tweed op het weefgetouw groeide gestaag, terwijl onder haar raam de paarden stonden met hun hoofden hangend in de regen. En toch belde hij niet., Tegen Kerstmis begon ze de hoop op te geven. Maar ze besloot toch om een boom te nemen, en ze probeerde de eerste kerstbal recht te laten hangen toen haar telefoon piepte.

karakter vertelt: November het regende-gegoten-emmers, op en op en op. Het voelde als een lang nat weekend, en de paarden stonden jammerlijk in het veld, en ik ging verder met de tweed. Ik weet dat het altijd regent in de herfst, maar deze keer voelde het alsof het op mij persoonlijk regende, net zoals mijn telefoon weigerde te rinkelen uit wrok., Het regende ook heel December, en zelfs het openen van de doos met kerstversiering gaf me geen beter gevoel. En toen piepte mijn telefoon…

merk op dat, omdat ik het vertel, het verhaal niet dichtbij komt – de psychische afstand zweeft rond het 2-3 teken, en misschien 3 Voor het karakter vertelt. Maar het is nog steeds specifiek: het bedekt de grond, maar het generaliseert niet over aantallen maanden en slecht weer en het vieren van het seizoen., Alles wordt belichaamd in fysieke, tastbare, denkbare dingen: de tijd wordt belichaamd in de groei van de tweed, haar stemming in de neerslachtige paarden in de regen, de geleidelijke erosie van de hoop in de telefoon die niet rinkelt terwijl de tweed groeit.Er is zelfs een actief werkwoord in “werd”, ondanks de abstractheid van het idee van maanden. En hoewel karakter ‘S Telling gebruikt vertellen-y dingen – “always rains” “didn’ t make me feel better ” – nogmaals, het feit dat ze een product van de stem en het standpunt van het personage maakt ze levendiger.,

en als ze de telefoon opneemt, gaan we in volle Show van karakter-in-actie: Wat is gezegd, gedaan, gevoeld, dacht. Net als bij het eerdere voorbeeld van Anna verliefd worden, in het algemeen, hoe crucialer de scène – de personages-in-actie, de instelling – hoe meer full-on tonen je zult doen. Bijna al jullie grote scènes zullen waarschijnlijk in real time plaatsvinden, want dit zijn de cruciale momenten van verandering, conflict, beslissing en ervaring, en ze moeten en verdienen zo volledig en levendig mogelijk opgeroepen te worden., Het is als een trein: het tonen van de compartimenten en rijtuigen waar het allemaal gebeurt, het vertellen van de goede, sterke, flexibele koppelingen die van de ene rijtuig naar de volgende leiden.

Let wel, er is vaak een reden voor het comprimeren van enkele stukjes van een belangrijke scène: er zijn vaak dingen die we moeten weten dat er gebeurd is – momenten waarop we de vorm van de scène moeten voelen zonder de blow-by-blow details – en ik heb dat hier onderzocht. Voor meer informatie over, als het ware, hoe je het vertellen opzichtig te maken, Klik hier., Voor meer informatie over de tijden waarop je eigenlijk zo duidelijk en duidelijk mogelijk wilt zijn, om ruimte te laten voor de lezer om je in voor te stellen, Klik hier.

vooral aan het begin van een roman kan de balans tussen tonen en vertellen erg lastig zijn om goed te krijgen, omdat je aan de ene kant de lezer zo snel mogelijk in het leven en de gevoelens van de personages moet trekken en ervoor moet zorgen dat we om hen geven, en dus wil blijven om meer te weten te komen. Aan de andere kant, we moeten een bepaalde hoeveelheid weten van wat en waar en waarom, nogmaals, als we genoeg om hen geven om te blijven lezen., Terug naar psychische afstand, als je begint bij 1, dan kun je ons beter dichter in Henry ‘ s wereld brengen. Als je om vijf uur begint, heb je wat uit te leggen…

en een laatste punt, over wat je het fabelachtige verhaal zou kunnen noemen, of het verhaal; het soort dat heel veel wordt verteld door een verhalenverteller, en de stem van de verteller is altijd aanwezig. Het archetypische verhaal van dit soort is het sprookje, dat vrijwel allemaal vertelt., In dit soort schrijven is de stem van de verhalenverteller nog kritischer dan in ander schrijven: om het afstandelijk effect van de verteller goed te maken die ons bij hen houdt en niet de personages, moet de verteller en wat ze zeggen extra betrokken zijn in zichzelf. Maar als je de grote moderne exponenten van het verhaal leest – Angela Carter komt in je op – zul je zien dat zelfs met een zeer vertellend verhaal, een zeer aanwezige verteller, de fysieke en emotionele ervaring van de wereld waar we naar kijken buitengewoon levendig is., Dat is wat tonen is alles over-en je zult vertellen op hetzelfde moment.