de enorme hoeveelheid symbolen die door de jaren heen werden gebruikt, geven ons toegang tot de verschillende soorten van de samenleving waarin deze beroemde popartiesten zijn geboren, wat ons een multilaterale evolutie van de oorspronkelijke hoofdlijn en veel verschillende persoonlijke wendingen in de benadering van het pop-onderwerp toont., gerelateerde artikelen: 4 Duurste kunstwerken van levende kunstenaars-51 populairste hedendaagse kunstenaars – top 10 duurste schilderijen ooit verkocht op een veiling Andy Warhol
bij de introductie van popart is het noodzakelijk om Andy Warhol te citeren als waarschijnlijk de meest invloedrijke en complete representatie van deze cultuur en beweging. Met zijn kenmerkende en zeer persoonlijke stijl gaf Warhol als geen ander een stem aan het sterrenstelsel., Zijn onderwerpen werden verheven tot de rol van iconen van de moderne pop art society en zijn studio, ook bekend als Factory, werd de korf waar vele andere krachtige persoonlijkheden hun taal geïmplementeerd., Gerelateerde artikelen: De Duizend Gezichten van Warhol
George Condo
Zoals al gezegd, Warhol ‘ s Factory was een plek waar veel andere interessante pop kunstenaars ontwikkelden hun wijze van benadering van de schilderkunst en moderne pop art symbolen., Dit was ook het geval van George Condo, een zeer gerespecteerde kunstenaar die het pop-verhaal gebruikte om een eigen stijl te creëren, die later werd bestempeld als artificieel realisme. Condo ‘ s schilderijen geven een mind-blowing interpretatie van hoe realisme wordt gevoeld en ervaren in de cyber society, en zijn nog steeds domineren de hedendaagse kunstscene tegenwoordig, zoals we kunnen zien voor onszelf als we een aantal van de meest invloedrijke kunstbeurzen en musea bij te wonen.,
James Gill
Als een bewijs van het belang en de herhaling van de onderwerpen in de meeste van de beroemde pop art-kunstenaars te werken, kunnen we kijken naar James Francis Gill ‘ s van de productie; een Amerikaans schilder, die groeide in fame sinds zijn “Marylin Tryptych” werd opgenomen in de collectie MOMA in 1962., Zijn indrukwekkende carrière was op een hoogtepunt toen hij besloot met pensioen te gaan in 1972, vanwege zijn ongeloof in de sociale en politieke situatie waarin hij leefde. Maar zijn ballingschap werd onderbroken na ongeveer 30 jaar toen hij besloot zijn comeback in de kunstscene met een show in het San Angelo Fine Arts Museum.
Roy Lichtenstein
niveaus van artistieke expressie uit de vorige eeuw, zoals pointillisme, kubisme en expressionisme. In zijn werk kunnen we zien hoe een imaginaire die behoorde tot reclame en strips, op een andere schaal wordt getransponeerd en gebruikt om iconen te creëren die sterk gerelateerd zijn aan de massa.,
James Rosenquist
een Andere zeer belangrijke en beroemde pop art-kunstenaar, is met geen twijfel James Rosenquist, die kan worden beschouwd, evenals Warhol en Lichtenstein, als één van de sterkste en meest invloedrijke moderne pop-art kunstenaars., Zijn werk duikt diep in de cinematografie en reclame en creëert een gefragmenteerd beeld van deze stroomlijnen en hun iconen.
Jeff Koons
terwijl we het hebben over massaconsumptie en collectieve iconische esthetiek, kunnen we Jeff Koons niet vergeten., Zijn kitscherige en kleurrijke sculpturen komen op een unieke manier in contact met de volledige positieve samenleving waarvoor ze zijn gemaakt, waardoor zijn neopopvormen nauw verwant zijn aan Andy Warhols iconische popart, niet alleen vanwege hun kleurigheid, maar ook vanwege hun monumentaliteit en invloedrijke kracht. Gerelateerde artikelen: Jeff Koons and The Post-Pop Art Age
Keith Haring
Street artist, in het begin heeft Keith Haring ’s stijl een sterke relatie met zijn jeugd en die eenvoudige cartoonistische dat deed z’ n vader altijd. Zoals hij zei: “mijn vader maakte stripfiguren voor mij, en ze waren zeer vergelijkbaar met de manier waarop ik begon te tekenen—met een lijn en een cartoon outline”., Zijn artistieke imprint werd later ontwikkeld in Pittsburg, en vervolgens onder de knie toen hij naar New York City ging en Jean-Michel Basquiat ontmoette, met wie hij goede vrienden werd. Gerelateerde artikelen: Keith Haring ’s grootste muurschildering in Europa-het laatste geval van Keith Haring’ s muurschildering-ver voorbij lijnen. Keith Haring ontmoet Jean Micheal Basquiat
Yayoi Kusama
vanuit een andere achtergrond, zoals die van de uiterst formele schildermethode genaamd “nihonga”, Yayoi Kusama verhuist naar New York City in 1958, op de leeftijd van 29 jaar oud. Ze voelde zich aangetrokken tot de krachtige en levendige Amerikaanse popartscene en mengde zich er perfect in met haar performances en haar Infinity Net schilderijen., Sinds ze terug is verhuisd naar Japan als een beroemde popart kunstenaar, heeft ze haar studies over oneindigheid geïmplementeerd met haar all-around sculpturen, die instellingen van versterkte realiteit creëren. Gerelateerde artikelen: de Yayoi Kusama mania!,div id=”1327b5bc97″>
Takashi Murakami
Tijdens de meest bekende pop art-kunstenaars worden vaak gezien als de Amerikaanse, in meer recente tijden ook heeft Japan erkend als het moederland van een aantal grote moderne pop-art kunstenaars, zoals Takeshi Murakami, die werd omschreven als de meest invloedrijke figuur van de hedendaagse Japanse cultuur., Murakami, schilder en beeldhouwer, ontwikkelde kunstwerken geïnspireerd op de iconografie van zijn land, die een enorme impact hebben gehad in de hedendaagse scène. Gerelateerde artikelen: Takashi Murakami ‘ s Global Tribe
Nara Yoshimoto
, Zijn werk vertegenwoordigt enkele eenvoudige figuren die er vaak ongevaarlijk uitzien als kinderen of huisdieren, gemaakt met cartoonische kenmerken, maar die bij een zekere mate van aandacht vijandige objecten onthullen zoals wapens die door deze “schattige” onderwerpen worden vastgehouden en zeer harde gezichtsuitdrukkingen die de waarnemer vullen met haatvolle gevoelens.,
Damien Hirst
Moving now to the European scenery, it’s important to understand how British pop art artists have been monumental in these last few decades., Een van deze titanen is zeker Damien Hirst, wiens conceptuele kunstcarrière en de weg die hij volgde met het YBA collectief, hem niet de tijd heeft ontzegd om ook met de mis te praten. Zijn werken hebben vaak de pop art esthetiek overgenomen en gebruikt om symbolen van onmiddellijke consumptie te creëren, zoals zijn wereldberoemde scull schilderijen en spin pantings., Verwante artikelen: pratend “Trash” in Contemporary Art-When food and fashion becomes fine art
David Hockney
Als we in het panorama van de Britse popartkunstenaars blijven, kunnen we David Hockney ‘ s werk gemakkelijk tegenkomen., Schilder, tekenaar, prentkunstenaar, scenarioontwerper en fotograaf, Hockney is waarschijnlijk de meest invloedrijke onder de Britse popartiesten, en is ook de meest waardevolle levende kunstenaar, na zijn recente 90 miljoen dollar verkoop van zijn schilderij “Double Portrait”, bij Christie ‘ s. zijn schilderstijl combineert een figuratief idee met het pop kleurenpalet, waardoor extreem expressieve settings ontstaan die zeer herkenbaar blijven., Gerelateerde artikelen: Een goede start voor Sotheby ‘ s in Londen-De Gaston Lévy Collectie
Peter Blake
Peter Blake is een beroemde Britse pop-art kunstenaar, die beroemd werd voor het maken van de Beatles “Sgt. Pepper’ s Lonely Harts Club Band” album cover., Zijn werk gebruikte elementen uit de reclame en gebruikte vaak collage om verschillende soorten symbolen van algemene kennis op te nemen. In 1990 en 1991 schilderde Blake ook kunstwerken tijdens Eric Clapton ‘ s Liveshow.,
Richard Hamilton
Geboren in 1922, in Pimlico, Londen, Hamilton maakte deel uit van een zeer sterke Britse generatie van de pop art kunstenaars. Zijn collage ” wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk?,”(1956), gegarandeerd zijn binnenkomst in de categorie beroemde pop art kunstenaars, en wordt door sommige critici beschouwd als de eerste pop artwork ooit geproduceerd.
Claes Oldenburg
Claes Oldenburg was van oorsprong uit Zweden een ongelooflijk actieve beeldhouwer in de jaren 1960 en een kritische invloed voor Andy Warhol, die keek veel op naar Oldenburgse kleurrijke en consumentistische onderwerpen. Zijn belangrijkste focus was voedsel en de manier waarop het was gedevalueerd na de omzetting van de beoogde rol van een primaire noodzaak om het commerciële product., De keuze voor het analyseren van symbolen van massaconsumptie als onderwerp voor zijn sculpturen maakt van Claes Oldenburg een perfect voorbeeld van een moderne popartkunstenaar.
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg was een Amerikaanse fotograaf en schilder die zeer dicht bij de popart stond, maar nooit echt volledig aan de beweging vasthield.. Hij werd ook vaak aangeduid als neo dadaist en deelde dit label met Jasper Johns., Zijn werk werd zeer eigenaardig in de jaren 1960 toen hij begon met het introduceren van gevonden afbeeldingen in zijn schilderijen door ze met behulp van zeefdruk op het doek te transponeren; een proces dat hem dichter bij Andy Warhol ‘ s werk bracht. Gerelateerde artikelen:
Jasper Johns
op Parson ‘ s Design School. Maar het duurde niet lang voordat hij de kunstscene binnenging met een aantal werken die een onuitputtelijke relatie tussen echte beelden en geschilderde beelden naar voren brachten., Door zijn nabijheid tot alledaagse consumentistische symbolen, kan hij worden gedefinieerd als een popart kunstenaar, zoals we kunnen zien met zijn werk “Three Flags” (1958).
Jim Dine
Een andere ongelooflijk beroemde moderne popart kunstenaar, is Jim Dine, een van Amerika ‘ s meest actieve popart kunstenaar, met 60 jaar carrière achter hem en optredens in de internationale scene op zeer belangrijke beurzen zoals documenta Kassel en de Biënnale in Venetië. Naast Jasper Johns en Robert Rauschenberg maakte hij deel uit van de New dada-beweging en is hij tevens toneelschrijver, fotograaf en beeldhouwer.,
Tom Wesselmann
zeer dicht bij Jim Dine ‘ s onderzoek, gaf Tom Wesselmann een sterke poëtische twist aan de onderwerpen die meestal door andere beroemde pop art artiesten., Zijn werk combineert realistische objecten met surrealistische, dromerige en illusionistische ruimtes, gemaakt met sterke chromatische oppervlakken.
Alex Katz
een ongelooflijke schilder. Een van die persoonlijkheden die moeilijk te labelen en categoriseren., Alex Katz, die op 92-jarige leeftijd nog leeft en schildert, ontwikkelde een stijl waarin we relaties kunnen vinden met zowel abstract expressionisme als popart. Zo beroemd als hij werd is hij niet gestopt met het maken van frisse en invloedrijke schilderijen, die tegenwoordig overal in de meest prestigieuze tentoonstellingen en musea. Gerelateerde artikelen:
Banksy
anonieme straatartiest “Banksy” is waarschijnlijk de meest bekende popart artiest tegenwoordig. Zijn faam is wereldwijd te danken aan zijn publieke interventies en zijn provocerende aanpak die hem vaak bestempeld als een outlaw en maakte hem gezocht door de Interpol., Zijn stijl is van sterke street art afleiding en zijn medium is voornamelijk gespoten verf-stencil, terwijl zijn symbolen zijn voornamelijk gerelateerd aan de gelijktijdige politieke situatie en van mediatische doel; zoals de wereldberoemde “Shredded Painting” geval. Verwante artikelen: beïnvloedt Blek le Rat nog steeds Banksy?-The the mysterious story of the stolen Banksy
Stik
wanneer we in Londen rondwandelen, zien we een reeks extreem expressieve maar vereenvoudigde figuren geschilderd op straatmuren. Dit zijn de kunstwerken van de Britse graffitikunstenaar Stik, een kunstenaar die vanuit de blokken naar ’s werelds mooiste galeries is gekomen en zijn werk heeft zien veilen door Christie’ s voor het indrukwekkende bedrag van 150.000£., His style is unique in colour and form and shows a very contemporary derivation on the finest modern pop art artists.
Mimmo Rotella
de Italiaanse popartkunstenaar Domenico Rotella, ook bekend als Mimmo Rotella, was een ongelooflijk actieve kunstenaar in de tweede helft van de 20e eeuw., dicht bij zowel Nouveau Réalisme als pop art bewegingen. Deze ongelooflijk fijne popart kunstenaar gebruikte de seridècollage techniek om een reeks van geripte poster schilderijen en assemblages van enorme expressieve kracht en esthetische delicatesse te creëren.,
Hariton pushwagner
en cartoonistische beelden, deels afgeleid door zijn genegenheid voor Axel Jensen.,
Wayne Thiebaud
99 Jaar oud Wayne Thiebaud is een enorm herkend pop-art kunstenaar. Zijn werk is echt van de hoogste schilderstandaarden vanwege de kwaliteit in kleur en techniek., In zijn onderzoek bestudeert hij alledaagse objecten die naar zijn mening door kunstenaars apart zijn gelaten, misschien omdat ze er afschrikwekkend uitzagen, zoals snoepjes als lolly ‘ s, die misschien als oppervlakkige onderwerpen werden gezien. Hoewel hij vaak wordt aangeduid als een beroemde pop art kunstenaar, hij soms wordt gezegd dat anders dan de popcultuur als gevolg van de verschillende schildertechniek die hij heeft aangenomen.,
Edward Ruscha
Ruscha is an American pop art artist whose medium was photography and main influences were Jasper Johns, Marcel Duchamp and Edward Hopper., Zijn carrière bracht hem om samen te werken met veel verschillende realiteiten, maar het hoogtepunt van zijn werk is de deelname aan de wereldberoemde tentoonstelling “New Painting of Common Objects”, in 1962, met Warhol, Lichtenstein en andere beroemde popart kunstenaars.,
Robert Indiana
wereldberoemde pop-art kunstenaar, scenograaf en kostuumontwerper, Robert Indiana, was een ongelooflijk interessante carrière. Zijn werk maakt gebruik van flitsende en opvallende korte woorden, die ook een commercieel aspect en gebruik als “Eten”, “liefde” om te communiceren met zijn kijkers., Van al zijn werken is het meest iconische de sculptuur “LOVE” (1970), een werk dat alom bekend werd en door toekomstige generaties is geabsorbeerd.,
Peter Max
Peter Max is a German-American pop art artist, who’s work is recognizable for the hallucinating effect given by his colours., Zijn onderwerpen zijn gerelateerd aan de kunstscene van de jaren 1960 en worden gerealiseerd door de onderscheidende en berekende benadering die de kunstenaar heeft met ruimte.,
Mel Ramos
Zoals bekend, Mel Ramos kan gezien worden als één van de laatste pop-art kunstenaars, zelfs al zijn de ironie, die gevonden kunnen worden in zijn werken wordt gezegd om afstand van hem van deze bijzondere beweging., Zijn symbolen en onderwerpen zijn in feite verschillend in betekenis van degenen die op soortgelijke wijze door andere beroemde popart kunstenaars, waardoor zijn werk subtieler en van minder iconische kracht.,
Niclas Castello
het Nemen van een kijkje dichter bij onze generatie, vinden we Niclas Castello, een duitse pop-art kunstenaar die beroemd werd vanwege werkt als “De Kus”, in die wij kunnen vinden van een neo-pop variatie van andere bekende pop art-kunstenaars’ onderwerpen, maar ook een neo-expressionistische en street-art invloeden.,
Geef een reactie