Deel 2 van onze verjaardag eerbetoon vandaag, over hoe Artie verdedigd en gedefinieerd Simon ‘ s songwriting schittering voordat de wereld gevangen op
Lang voordat de wereld was ontwaakt om de lopende songwriting schittering van Paul Simon, was er een persoon die was zich terdege bewust., Artie. Hij kende niet alleen het grote talent van zijn vriend in het schrijven van liedjes, maar ook zijn potentieel om het bereik van liedjes zoals wij ze kennen uit te breiden. Hij was Simon ’s eerste kampioen, en zijn geloof, steun en talent versterkt Simon’ s ontluikende songwriting grootsheid met zachte consistentie. het was Artie die de eerste substantiële proclamatie schreef Van Simon ‘ s singular songwriting genius lang voordat anderen dat deden. Het stond in zijn liner notes voor hun debuutalbum, Wednesday Morning, 3 am., Het schrijft zowel eerbiedig als liefdevol, zoals hij beschrijft zijn verbazing bij het horen van “het geluid van de stilte” voor de eerste keer, en zijn realisatie van de ongebonden omvang van hun toekomst. Garfunkel was de eerste die het schreef, en de essentie van de tijd en het lied vast te leggen.
Deze noten zijn aan het einde opgenomen. sinds hij een kind was, werkte Simon hard aan het schrijven van een hit. Daar ging het toen om voor hem. Het was alles wat hij wist. De man wilde niet één van de meest ambitieuze artistieke songwriters ter wereld zijn. Hij wilde een hit songwriter worden., Destijds was het idee om zowel commercieel als artistiek te zijn niet het doel. Simon slaagde erin om een hit te schrijven toen hij 16 was. Met een beetje hulp van zijn vriend Artie. Toen waren ze Junioren op de middelbare school, en hadden gezongen in een doo-wop vocal quartet met de twee zusjes Pellagrini. Maar de grootsheid van de Everly Brothers toonde hen dat ze de zusters niet nodig hadden, en ze werden voor het eerst een duo. Maar in plaats van hun echte namen te gebruiken, namen ze de namen van stripfiguren aan, Tom & Jerry. Paul was Jerry Landis., Artie was Tom Graph. Toms achternaam werd gekozen vanwege Artie ‘ s liefde voor het in kaart brengen van pop records op grafieken.)
dat Simon& Garfunkel verkoos om bekend te worden als Tom& Jerry is grappig en ironisch om vele redenen, niet de minste daarvan is dat hun naamgenoten waren niet menselijk, of zelfs dezelfde soort als elkaar. Ze waren tekenfilmwezens met ongelijke vaardigheden, beroemd voor altijd verbonden als partners, hoewel opgesloten in eindeloze existentiële oppositie. De originele Tom & Jerry, als kat en muis, zong geen harmonie., Ze zongen over eindeloze, elementaire cartoon conflict. Simon wist altijd dat muziek zijn roeping was, en heeft nooit veel tijd besteed aan andere bezigheden. Dat was niet zo voor Artie, wiens liefde voor cijfers en statistieken hem gemakkelijk naar andere levens had kunnen leiden. Hij had vele talenten die hij had kunnen volgen en ontwikkelen. Een daarvan was liedjes schrijven, die hij en Paul eerst samen deden., Zowel Tom als Jerry schreven hun eerste hit, “Hey Schoolgirl,” zoals Artie zich herinnerde in ons eerste interview uit 1991: “Hey Schoolgirl, “he said,” met de zin “Woo-bop-A-loo-chi-ba’ was overgenomen van “Be Bop a Lula,’ Gene Vincent ‘ s hit; it was our attempt to remember an Everly Brothers song that we had both heard one summer. En we hadden het mis! hun plaat werd een bescheiden pop hit-stijgt naar # 49 in de pop charts na het duo, op de leeftijd van 16, deed een optreden op Dick Clark ‘ s ” American Bandstand., het was de eerste en laatste keer dat Tom & Jerry een hit zou hebben. Toen het helaas duidelijk werd dat ze geen plaat hadden om hun hit op te volgen, gingen ze weer uit elkaar. Paul ging naar Engeland, waar hij leefde het leven van een romantische folksinger-songwriter. In de ban van poëzie, Dylan, liefde en meer, hij heruitgevonden zichzelf als een nieuw soort songwriter.,
Vele jaren later Simon zou schrijven “ik wil niet eindigen als een cartoon in een cartoon kerkhof,” (in ‘you Can Call Me Al”) dat gebruikt kan worden als een knipoog naar hun cartoon kat & muis dagen., toen Paul en Artie weer een team vormden na Tom & Jerry, besloten ze het met meer inhoud en minder cartoon te doen. Het ging over echt zijn. Eerlijk zijn. Deze zuiverheid werd zelfs weerspiegeld in de mate van het maken van muziek onder hun eigen naam. Dit was toen The Beatles nog The Beatles waren; Bob Dylan had Bobby Zimmerman verduisterd in conventionele amerikaanse show-biz traditie, net als zoveel filmsterren deden., Maar in tegenstelling tot Bernie Schwartz, die Tony Curtis werd, of Bette Persky, die Lauren Bacall werd, bleef Simon niet alleen Simon, hij deed het met een Garfunkel bevestigd. Voor velen was dit een signaal van iets dat veranderde in Amerika, dat de noodzaak om iemands ware etniciteit te verbergen was verdwenen.
hun liederen weerspiegelden echter ook deze verschuiving. Plotseling de eenzame Simon had geholpen om de omvang van de populaire songwriting uit te breiden. De verschuiving van” Hey Schoolgirl “naar” The Sound of Silence ” was geen subtiele, incrementele evolutie; het was een immense, real-time sprong. Het definieerde hem voor altijd.,
Artie componeerde de doordachte liner notes voor hun debuut als Simon & Garfunkel, Wednesday Morning 3 AM, met ” The Sound Of Silence. het nummer droeg eerst andere kleren. Het schrijven was er allemaal-die eenvoudige maar beklijvende melodie. En die woorden. De productie was elementair in zijn folk puurheid: twee stemmen in perfecte harmonie, een akoestische gitaar en een krachtig nummer. wat was er nog meer nodig? Het was er allemaal. Het was toch al een geweldig nummer. Maar goede nummers, zoals we inmiddels weten, zijn niet hetzelfde als hit records., Ze zijn niet eens van dezelfde soort. om het nummer in staat te stellen de hitlijsten op te stijgen, had het meer nodig. Het had een nieuwe laag verf nodig, sonisch. Nadat een deejay elektrische gitaar had toegevoegd aan de akoestische versie, waar mensen dol op waren, ging hun producer Tom Wilson het zelf omlijsten met de nieuwe folk-rock sensibiliteit. Hij voegde eraan toe dat kenmerkende Byrds geluid van elektrische 12-snarige Rickenbacker, finger-picked als folk gitaar zoals Roger McGuinn heeft beroemde gedaan op hun hit versie van Dylans “Mr.Tambourine Man.,”Die soulvolle, elektrische folk-rock textuur was ideaal voor deze folky, minor-key tune vinger-geplukt door Simon, en gezongen in tweestemmige harmonie.
Wilson voegde ook elektrische bas, toetsen en drums toe en remixte het allemaal om deze nieuwe dynamiek te articuleren. Het werkte. Het was het perfecte nummer op het juiste moment met deze twee zangers die, net als de Byrds, de prachtig menselijke harmonieën van volksmuziek naar deze nieuwe elektrische wereld brachten., Het was modern en dapper, maar geworteld in de wereld die we allemaal kenden en nog niet waren vergeten. vanaf dat moment, de voormalige cartoon rock & rollers turned serious folkies werd geliefde popartiesten, voortgestuwd in deze incarnatie voor altijd in de popcultuur, en behoorde tot de ages. het was de eerste keer dat de volheid van Simons genialiteit in de cultuur werd geïntroduceerd. Maar het kwam niet van een solo Simon. Als dat zo was, was het misschien nooit op dezelfde manier gehoord. Garfunkel ‘ s stem was in sommige opzichten de betere engel voor Simon., Simon ’s stem had altijd een meer Aardgebonden rock & rolrand, terwijl Artie een etherische, engelachtige kwaliteit had. Toen die twee stemmen samensmelten, ontstond een magische dimensionale kracht. Het was het geluid van een gedeelde ziel. Roy Hale, hun ingenieur in eerste instantie en vervolgens producer, sprak over dit geluid, die hij zei dat alleen haalbaar was als beide zongen op dezelfde microfoon.
“op twee microfoons,” zei hij, ” het is niet hetzelfde. Het is alsof je de naad tussen de twee stemmen kunt horen.”Maar in real-time gezongen op één microfoon, het was onberispelijk naadloos, en onmiskenbaar., Het is de basis van hun muziek. Maar net als de songwriting was hun grootheid met harmoniezang niet willekeurig, maar het resultaat van grote kunstenaarschap ontwikkelde zich in de loop der jaren met hard werken. Sinds ze kinderen waren, hadden beide serieus verhoogde professionele normen, en zou uren besteden aan het afstemmen van elkaars precieze frasering. Toen hij harmony zong, begon Artie altijd met het leren van de melodie en de frasering precies, het nagelen van elke ‘ n ‘en ‘ t” met exquise precisie. Op dat niveau wordt het iets wat niet duidelijk merkbaar is. Het klinkt gewoon geweldig. Het is het geluid van perfectie.,
Op” The Sound of Silence ” zingt Garfunkel de melodie, waarop Simon een lagere harmonie zingt gedurende het hele nummer. Dat geluid hebben ze door de jaren heen in veel nummers gebruikt, gebaseerd op folk-en gospelharmoniezang. Het creëert een kracht die fundamenteel en krachtig is, en spreekt tot iets ouds in onze ziel. Artie was de eerste die het lied en de songwriter in druk verdedigde, en om beide te framen met een taal die geschikt was voor het moment., Dit was een popnummer dat een radiohit werd – het ging naar Nummer één in de hitlijsten. Maar het werd niet bedacht of gecreëerd in het nastreven van de perfecte pop single, zoals in het verleden. Buddy Holly en Chuck Berry, zijn eerste leraren, hebben het niet verteld. Het werd gevormd door een van de nieuwe leraren. Bob Dylan. toen Simon in ons eerste interview werd gevraagd wat de grote sprong van “Hey Schoolgirl” naar “The Sound of Silence” had geïnspireerd, dacht hij even na over de vraag en zei: “Nou, ik probeer erachter te komen of er iemand anders dan Bob Dylan is die mij had kunnen beïnvloeden., Maar ik kan me echt niet voorstellen van wel.Simon studeerde Engels aan Queens College en bracht veel tijd door met het lezen van poëzie, wat zeker zijn expressie vormde. Maar Dylan dreef hem op nieuwe manieren. Simon zag in Dylan ‘ s werk, net als Lennon en anderen, een nieuwe manier van het samenvoegen van pop-rock songwriting craft, die ze hielden, met iets meer poëtisch expansief. Toch waren Simon ’s gevoeligheden altijd meer geworteld in de pop-rock radio wereld dan Dylan’ s, die trouw waren gebaseerd op de folk fundamenten van Woody Guthrie en zijn vrienden., Simon liet nooit los van zijn fascinatie voor de belangrijkste ingrediënten van pop-singles, toen hij de raadselachtige en viscerale abstracties van Dylans folkpoëzie versmolten met de pop-elementen van hitsongs. Het was de doo-wop vroege rock hit “Earth Angel,” uitgevoerd door The Penguins, die zijn eigen songwriting hij zei geactiveerd. Hij erkende meteen dat een oxymoron ingebouwd in een titel, met twee tegengestelde woorden, is een dwingende dynamische ideaal voor lied., Hij sprak over het echt herkauwen van de Betekenis van een aarden engel – een geest in de echte wereld – en verheugd over de manier waarop twee enkele woorden verbonden als dat creëerde een onmiddellijke impact.hoewel het niet werd berekend, gebruikte hij dezelfde vergelijking en bouwde zijn eerste hit op een nieuwe oxymoronische oppositie: the sound of silence. Het is een zin die zijn betekenis niet gemakkelijk openbaart, maar nodigt uit tot nadenken. Wat op zich al een nieuw concept was-gedachte! En in een popliedje! Dit was een nieuwe wereld., toch was dit slechts het begin van deze culturele evolutie, die in alle richtingen zou bloeien in de daaropvolgende jaren. Dit kwam op hetzelfde moment als Blonde on Blonde, dat was Dylan ‘ s grote sprong van going electric, die de songwriting voor altijd veranderd. Het was een heel jaar voor Sergeant Pepper.in zijn notities voor hun debuutalbum, Artie was de eerste om hun eigen reis in deze nieuwe wereld te erkennen, gegalvaniseerd door Dylans uitbreidingen., Garfunkel was Simon ‘ s eerste songwriting kampioen, en de eerste schrijver om de singulariteit van dit nummer te vieren, en, daarbij, de ontketende potentieel en kracht van songwriting zelf.
Art Garfunkel ‘ s liner notes for Wednesday Morning, 3 A.M.
” The Sound of Silence ” is een belangrijk werk. We waren op zoek naar een nummer op grotere schaal, maar dit was meer dan we hadden verwacht. Het thema is het onvermogen van de mens om met de mens te communiceren., De auteur ziet de omvang van de communicatie als het is slechts op het meest oppervlakkige en commerciële niveau (waarvan het “neon teken” representatief is). Paul had het thema en de melodie in November ’63. Maar drie maanden van frustrerende pogingen waren nodig voordat het nummer uitbrak. Op 19 februari 1964 schreef het lied zichzelf.er is geen ernstig begrip omdat er geen serieuze communicatie is – ” mensen die praten zonder te spreken-horen zonder te luisteren.,”Niemand durft het risico te nemen om uit te reiken (“take my arms that I might reach you”) om het geluid van de stilte te verstoren. de pogingen van de dichter zijn even zinloos (“… maar mijn woorden als stille regendruppels vielen in de putten van stilte”). het einde is een enigma. Ik vind er mijn eigen betekenis in, maar zoals de meeste goede werken, wordt het het beste geïnterpreteerd door elke persoon afzonderlijk. De woorden vertellen ons dat wanneer betekenisvolle communicatie faalt, het enige geluid stilte is.
– Art Garfunkel, 1964.,
Dit is de originele akoestische versie van ‘Wednesday morning, 3 a.m.’ oktober 1964.
Geef een reactie