exploderend op de elektronische muziek scene in 2008 was er nauwelijks een persoon die geen mening had over de Dubstep scene. Mensen vonden het geweldig of haatten het, niets er tussenin, maar dubstep ‘ s karakteristieke heavy cut time groove is simpelweg onmogelijk om over het hoofd te zien of te negeren.
het dubstep-genre werd geboren in Bristol in het Verenigd Koninkrijk, waar ook de controversiële straatartiest Banksy woont., Het is een mix van verschillende genres, waaronder: reggae, 2-step, dub en garage, het nemen van het beste van elk van hen en het combineren in vloer-schudden beats.
na het ervaren van een enorme uitbarsting in populariteit (2008 – 2012) en dan vervagen voor een jaar of twee, nu in 2016 zien we iets dat een complete wedergeboorte van het genre zou kunnen zijn. Dubstep maakt zelfverzekerde stappen om terug te keren naar festivals, clubs, playlists van mensen en onze harten. Met dank aan toegewijde producers die het geluid van dubstep opnieuw hebben gedefinieerd in iets opwindends fris en nieuw.,
dus wat definieert precies het dubstep geluid? Laten we eens een kijkje nemen in de ritmes van dubstep en de meest voorkomende patronen gevonden in dit populaire moderne genre.
voordat we duiken in, zorg ervoor dat u bekend bent met gemeenschappelijke ritmische patronen en zijn begonnen met een aantal ritme oor training.
het hart van Dubstep: de” Cut Time ” groef
misschien wel het belangrijkste concept achter de ritmische inhoud van dubstep is cut time.,
de drums en groove zijn opgebouwd rond de kick drum die op de eerste beat (“1”) van elke maat slaat en de snare drum die op de tweede beat (“2”) slaat met een tempo van 70 BPM (Beats Per minuut). Je kunt ook dubstep ritmes interpreteren op het dubbele tempo, bijvoorbeeld 140 BPM, in welk geval de trap op 1 staat en de snare op 3.
Dit is het hart van dubstep: je kunt je bijna een reus voorstellen die aarde rammelende stappen maakt op de treffers van de trap en de snaredrums. De vaardigheid van een dubstep producent wordt vaak bepaald over hoe deze twee elementen in de mix worden samengebracht.,
hoewel intro -, build-secties, post-drop -, bridge-en outro-secties meestal in normaal tempo of cut-tijd kunnen zijn, zal de daling 99% van de tijd het karakteristieke zware cut-tijdpatroon hebben. Soms kan het laatste deel van de druppel 4-op-de-vloer groove hebben die een dosis verrassing aan de plaat brengt.,
laten we beginnen met het beluisteren van een van de grootste dubstep records aller tijden: “I Can ‘ t Stop” van Flux Pavilion:
het record begint met een cut time beat (ook bekend als “alla breve” – een meter met 2 halve noten per maat) in de inleiding. Let op de kick en snare patronen, deze twee zijn de drijvende kracht bij het maken van een dubstep track. Als dubstep producer wil je dat je publiek de hele tijd op en neer knikt.
Spring naar waar de drop plaatsvindt en merk op hoe kick en snare met elkaar communiceren., Tellen in een traag tempo (ongeveer een beat elke seconde) je kunt de kick land horen op beats 1 en 3 en de snare alternatief met het op 2 en 4, het creëren van een zeer laid-back beat.
dus wat is het werkelijke verschil tussen de “Common Time” en “Cut Time”? Beide gaan even lang mee: 1 hele noot (dus een hele maat, gelijk aan 4 slagen van een kwart noot of 2 slagen van een halve noot).
het verschil zit in het “gevoel”. Common Time is afhankelijk van kwartnoten, en Cut Time is afhankelijk van Grotere tijd brokken. Als gevolg daarvan verandert je perceptie van de hele maatregel., Dit onderscheid is een lichte techniciteit omdat je een record in 140 Bpm snijtijd kunt produceren die hetzelfde voelt als het record in 70 BPM snijtijd met behulp van fijnere ritmische divisies (ook wel “rusttijd”genoemd). De meeste producenten geven de voorkeur aan 140 BPM omdat hun DAW (Digital Audio Workstation, b.v. Ableton, Logic, Cubase) dan handiger tijdonderverdelingen biedt.
Dubstep Tempo
het meest voorkomende tempo waarin dubstep wordt gemaakt is 140 BPM. Sommige records worden geproduceerd met een lichte afwijking van de norm en je kunt tracks vinden variërend van 128 tot 160 BPM., Dit gebeurt meestal wanneer dubstep is gefuseerd met andere genres, bijvoorbeeld een bass house track die beschikt over een dubstep drop.
Luister naar deze track van Jauz genaamd “Feel the Volume”. Luister naar de eerste drop die begint bij en je hoort rechttoe rechtaan 4-to-the-floor groove (meer hierover hieronder). Spring dan naar een daling in dubstep stijl te horen in plaats daarvan. Kun je horen hoe het voelt alsof het tempo plotseling drastisch is vertraagd?
veelgebruikte ritmes in Dubstep
Er zijn bepaalde ritmische patronen die vaker in dubstep worden gebruikt dan andere., Luisteren naar deze kan je helpen een dubstep plaat te identificeren wanneer je het hoort.
Gestippelde 8ste noten
het eerste voorbeeld dat te binnen schiet is een serie gestippelde 8ste noten afgewisseld met gewone 8ste noten. Vaak gebruikt in intro ‘ s met behulp van synths deze techniek geeft een bepaald “rijden” gevoel aan de algehele groef.
Hier is een voorbeeld van een dergelijk ritme gebruikt in” I Need Air ” door Magnetic Man. Het is een opeenvolging van gestippelde 8ste met het toevoegen van 8ste noten om het patroon elke 2 maten te voltooien.
de synths beginnen aan het begin van het nummer., Het is een heel gebruikelijk patroon voor allerlei soorten muziek, niet alleen dubstep. Veel gitaarbegeleiding is gebaseerd op variatie van gestippelde en regelmatige 8ste noten. Waarom dit werkt is omdat de accenten onregelmatig vallen, syncoperen de beat en het maken van dingen interessant.
in het voorbeeld hierboven kunt u horen hoe het gesyncopieerde patroon in de synth interesse creëert boven de lazy dubstep groef van de kick en snare.
16e Noot arpeggio ‘s
een andere veelgebruikte techniek in dubstep is 16e noot arpeggio’ s., De reden waarom deze werken is omdat ze een gevoel van drukte en hype te brengen aan uw arrangement. Arpeggio ’s worden vaak gebruikt in intro’ s en druppels.
in zijn track genaamd “Shock” maakt Jarvis hiervan gebruik in zijn synth werk. Spring naar de track om een arpeggiated synth te horen spelen in de 16e noten. Tijdens de drops worden arpeggio ‘ s heel subtiel op de achtergrond gespeeld en creëren een gevoel van vollere en strakkere mix.
Reggae en drieling
aangezien reggae muziek een van de meest diepgaande invloeden op dubstep is, is het niet meer dan normaal om de bekende vrolijke snaren te horen steken!, Deze groove is inderdaad vaak te vinden in talrijke dubstep records. Vaak gecombineerd met drieling, dit ritme patroon brengt een bepaalde “rollende” gevoel aan de groef.
Check deze volgende track, van Virtual Riot en Megalodon: “Fatal First Punch”. U kunt zowel de drieling als de vrolijke 8ste noot direct aan het begin horen steken:
4-to-the-Floor
Deze volgende plaat is waarschijnlijk een van de grootste dubstep tracks en bevat de klassieke 4-to-the-floor drop, evenals de reggae en triplet groove hierboven besproken., Het was moeilijk om Skrillex niet eerder te noemen in dit artikel: de man die één van de meest herkenbare klanken in de scene heeft en die voortdurend de envelop van elektronische muziek en de hele gemeenschap pusht.
om de oorspronkelijke cut-tijd te horen vallen, gaat u naar van de track. Zodra je een gevoel van het geluid te springen . Hier gaan de drums op The drop in een heavy (typisch voor rockmuziek) groove patroon., Kicks hit op elke beat en snares zijn landing op 2 en 4:
hoor hoe die 4-to-the-floor beat creëert een zwaarder, dichter geluid voor dit deel van de track voordat het verlicht tot het gebruikelijke dubstep patroon.
de toekomst van Dubstep
Dubstep inspireerde een enorme golf van opkomende producenten met zijn onstuitbare energie. Beginnend als passie van een paar experimenterende artiesten en het maken van zijn weg helemaal naar de handen van de grote label producenten die het genre gebruikt en gebruikt in een of andere vorm in pop-platen die landde in Billboard ‘ s Top 10., Met de recente revival van de scene zijn we allemaal enthousiast om te zien waar de beweging naartoe gaat en wat het voor ons in petto heeft!
Gebruik de voorbeelden en uitleg hierboven om vertrouwd te raken met de verschillende ritmische kenmerken van dubstep. De cut-time beat en reggae feel zijn de hoeksteen, maar zoals we hebben gezien is het niet zo eenvoudig als dat! Blijf luisteren naar dubstep gefuseerd met andere genres en ontwikkel je luistervaardigheden ter voorbereiding op de volgende evolutie van dit krachtige genre.
wilt u muzikaler worden?,
we kunnen helpen!
of u nu in harmonie wilt zingen, op gehoor wilt spelen, improviseren, uw eigen liedjes wilt schrijven, zelfverzekerder wilt optreden of gewoon sneller vooruitgang wilt boeken, eerst moet u weten waar u begint.
De checklist muzikaliteit zal snel uw persoonlijke muzikaliteit profiel onthullen en hoe u uw natuurlijke muzikaliteit kunt verbeteren.
vandaag vrij beschikbaar!,
haal de Checklist
meer informatie over Musical u
Musical u biedt diepgaande trainingsmodules, een eenvoudig te gebruiken gepersonaliseerd planningssysteem, een vriendelijke en ondersteunende gemeenschap en toegang tot deskundige hulp wanneer u die nodig hebt.
Geef een reactie