Hoe schrijf je een roman: Een Handleiding in 12 stappen

je hebt altijd al een roman willen schrijven. Maar iets heeft je tegengehouden.,

Misschien heb je geprobeerd hebt, maar om dertig pagina ‘ s in en verliest stoom, want:

• Uw verhaal idee niet maximaal
• Je niet kon overwinnen van uitstelgedrag
• U vreesde dat uw schrijven was niet goed genoeg
• U liep uit de ideeën en had geen idee wat te doen

U kunt worden verrast om te weten dat zelfs na het schrijven van meer dan 190 boeken (twee-derde van die romans) in de afgelopen 40 jaar, 21 van hen de New York Times-bestsellers (met name de Left Behind-Serie), ik heb te maken met precies die problemen elke keer.

dus hoe kan ik ze overwinnen en slagen?,

Ik gebruik een repeatable roman-writing plan—een die me helpt om door die obstakels heen te slaan. En dat is wat ik je onthul in deze definitieve gids.

stel je een voltooid manuscript in je handen voor, of je naam op de voorkant van een nieuw gepubliceerd boek—windt dat je op?

beter nog, stel je brieven voor van lezers die zeggen dat jouw roman hun leven veranderde, dat jouw woorden hen een nieuw perspectief gaven. Een hernieuwde hoop.

als andere schrijvers deze dingen leuk vinden, waarom u dan niet?

eerst moet je een roman schrijven., 🙂

Deze gids laat je zien hoe je een roman schrijft (gebaseerd op het proces dat ik gebruik om de mijne te schrijven). Ik hoop dat je ervan geniet en dat je het kunt toepassen op je eigen schrijven!

Hoe schrijf ik een roman in 12 stappen

1. Nagel down a winning story idea.
2. bepaal of u een Outliner of een Pantser bent.
3. Maak een onvergetelijke hoofdpersoon.
4. Breid uw idee uit in een plot.
5. Onderzoek, Onderzoek, Onderzoek.
6. Kies uw stem en standpunt.,
7. Start in medias res (temidden van dingen).
8. betrek het theater van de geest van de lezer.
9. intensiveer de problemen van uw hoofdpersoon.
10. laat de situatie hopeloos lijken.
11. breng het allemaal tot een climax.
12. laat de lezers volledig tevreden.

Stap 1: Nail-down een winnende verhaal idee.

Is uw nieuwe concept speciaal?

• Groot genoeg om 75.000 tot 100.000 woorden te rechtvaardigen?
• krachtig genoeg om de lezer helemaal vast te houden?,

kom met een verhaalidee beladen met conflict—de engine die uw plot aandrijft.ik baseerde mijn eerste roman, Margo, op dit idee: een rechter berecht een man voor een moord die de rechter pleegde.

neem de tijd die je nodig hebt om je verhaalideeën te bekijken en kies degene die je zou willen lezen—degene waarover je het meest gepassioneerd bent.

Het moet je zo volledig vastleggen dat je het niet uit je hoofd kunt krijgen. Alleen dat soort ideeën zal je elke dag naar het toetsenbord trekken en je inspireren om de roman te schrijven waar je altijd van hebt gedroomd.,

Stap 2: Bepaal of u een Outliner of een Pantser bent.

Als u een Outliner bent, geeft u er de voorkeur aan alles in kaart te brengen voordat u begint met het schrijven van uw roman. Je wilt je personages kennen en wat er met ze gebeurt van begin tot eind.

als je een Pantser bent, schrijf je aan de stoel van je broek. Je begint met de kiem van een idee en je schrijft door proces van ontdekking.

zoals Stephen King zegt, ” zet interessante personages in moeilijke situaties en schrijf om erachter te komen wat er gebeurt.”

een van deze benaderingen zal voor u het meest natuurlijk aanvoelen., Maar velen zijn hybriden-die de veiligheid van een schets en de vrijheid om het verhaal te laten brengen u waar het zal. Doe gewoon wat voor jou het meest zinvol is.

(Ik behandel strategieën voor beide typen en praat hier over hoe een roman te structureren.)

hoe dan ook, je hebt een vorm van structuur nodig om te voorkomen dat je na ongeveer 30 pagina ‘ s uitbrandt.

Ik ben een Pantser door en door, maar ik begin nooit met het schrijven van een roman zonder een idee waar ik heen ga—of denk dat ik ga.

Stap 3: Maak een onvergetelijke hoofdpersoon.,

voordat u pagina één start, wilt u uw karakters begrijpen.

uw belangrijkste personage zal uw protagonist zijn, ook bekend als uw hoofdpersoon of uw held/heldin.

Dit hoofdpersonage moet een tekenboog hebben, met andere woorden een andere, betere persoon zijn tegen het einde.

dat betekent dat hij (en ik gebruik dit voornaamwoord inclusief held of heldin) potentieel heldhaftige kwaliteiten moet hebben die in de climax naar voren komen.

uw lead kan menselijke fouten hebben, maar die moeten inwisselbaar zijn.,

u zult ook een antagonist hebben, de schurk die net zo formidabel en meeslepend zou moeten zijn als uw held. Zorg ervoor dat de slechterik niet slecht is omdat hij de slechterik is. 😊

je moet redenen hebben waarom hij doet wat hij doet om hem een waardige vijand te maken, realistisch en gedenkwaardig.

u hebt ook belangrijke orbitale cast-leden nodig.

vraag voor elk teken:

• Wat willen ze?

• Wat of wie weerhoudt hen ervan het te krijgen?

• Wat zullen zij daaraan doen?

• Wat is hun rol in het hoofdverhaal?,

gebruik verschillende namen (zelfs verschillende initialen) voor elk teken—en laat ze er ook anders uitzien en klinken, zodat uw lezer ze niet door elkaar haalt.

beperk hoeveel u vroeg invoert. Als je lezer een programma nodig heeft om bij te blijven, heb je hem misschien niet lang meer.

om memorabel te zijn, moeten uw personages ook geloofwaardig zijn. Injecteer ze met menselijkheid.

als uw karakters niet authentiek aanvoelen, kunnen ze eigenschappen missen die echte mensen bezitten.,

natuurlijk zal je hoofdpersonage geconfronteerd worden met een probleem van buiten, maar het is innerlijke onrust die hem tot leven brengt op de pagina.heldhaftig ,inventief, moreel rechtschapen en fysiek sterk? Natuurlijk. Maar je protagonist moet ook angst, onzekerheid, innerlijke zwakte onder ogen zien.

geef uw lezers iemand waarmee ze zich kunnen identificeren, karakters die zich zullen ontwikkelen.

stel je de reeks sterke, zwakke punten en onzekerheden van elk personage voor voordat je begint met schrijven, en je zult je baan een stuk makkelijker vinden.

Stap 4: Breid uw idee uit in een plot.,

zou u geloven dat sommige bestseller romanschrijvers niet plotten? Stephen King niet, en er zijn anderen. Hoe glamoureus dat ook klinkt, hier is het nadeel:

Je bent niet Stephen King. Ik ook niet.

Ik hou ervan om een Pantser te zijn en te schrijven op basis van ontdekkingsproces, maar—zelfs we hebben structuur nodig, zo niet een formele schets.het ontdekken van wat bestseller Dean Koontz de klassieke verhaalstructuur noemt (in zijn How to Write Best-selling Fiction) veranderde mijn carrière voor altijd., Mijn boekverkoop begon toen ik dit begon te doen:

1. Dompel je hoofdpersonage zo snel mogelijk in verschrikkelijke problemen.
2. alles wat je karakter doet om uit die problemen te komen maakt het alleen maar erger…
3. …totdat de situatie hopeloos lijkt.
4. eindelijk, alles wat je held leert van het proberen om uit de verschrikkelijke problemen te komen completeert zijn karakter arc en geeft hem wat hij nodig heeft om te slagen op het einde.

plotelementen

schrijvende coaches roepen met verschillende namen hun eigen voorgestelde verhaalstructuren aan, maar de basisreeks is grotendeels vergelijkbaar. Ze bevatten allemaal een variatie van:

1. een Opener
2. het aanlokkelijke Incident dat alles verandert
3. een reeks crises die spanning opbouwen
4. een Climax
5. een conclusie

ongeacht hoe u uw roman plot, moet uw primaire doel zijn om lezers bij de keel te grijpen van de get-ga en laat nooit los.,

more in-depth plotting resources:

• Plot and Structure door James Scott Bell
• the Secrets of Story Structure door K. M. Weiland
• Randy Ingemanson ‘ s Snowflake Method

Stap 5: Research, research, research.

hoewel fictie per definitie verzonnen is, moet het om te slagen geloofwaardig zijn. Zelfs fantasieën moeten zinvol zijn.

zodra de lezer uw aanname heeft geaccepteerd, moet het volgende logisch zijn. Effectief onderzoek is essentieel om de specificiteit toe te voegen die nodig is om dit te laten werken.,

wanneer mijn personage een wapen gebruikt, leer ik er alles over. Ik hoor het van lezers als ik een pistool een revolver noem of als mijn protagonist 12 kogels schiet uit een pistool dat slechts 8 kogels bevat.

nauwkeurige details voegen smaak en authenticiteit toe.

krijg de details verkeerd en uw lezer verliest vertrouwen – en interesse-in uw verhaal.

Research essentials:

• Raadpleeg atlassen en Wereldalmanakken om geografische en culturele normen te bevestigen en zoek karakternamen die overeenkomen met de instelling, periode en gebruiken., Als je Midden-Oosten karakter knippert iemand een duim omhoog, zorg ervoor dat dat hetzelfde betekent in zijn cultuur als het doet in de jouwe.

• encyclopedieën. Als u geen set bezit, kunt u er een Openen in een bibliotheek of online.

• YouTube en online zoekmachines kunnen tienduizenden resultaten opleveren. (Zorg ervoor dat je geen tijd verspilt door in clickbait video ‘ s getrokken te worden)

• gebruik een Thesaurus tijdens het schrijven van je roman, maar niet om het meest exotische woord te vinden. Ik gebruik meestal thesaurus om dat normale woord dat op het puntje van mijn tong.,

• Er is geen vervanging voor persoonlijke interviews met deskundigen. Mensen houden ervan om over hun werk te praten, en vaak leiden dergelijke gesprekken tot meer verhaalideeën.

weerstand bieden aan de drang om het onderzoeksproces te verkorten.

lezers merken geografische, culturele en technologische blunders op en geloof me, ze laten het je weten.

zelfs sci-fi of fantasy lezers eisen geloofwaardigheid binnen de parameters van het universum dat je hebt vastgesteld.

Eén waarschuwing: overbelast je verhaal niet met alle esoterische feiten die je hebt geleerd, alleen maar om je onderzoek te laten zien., Voeg details toe zoals je kruiden zou toevoegen aan voedsel. Het verbetert de ervaring; het is niet het hoofdgerecht.

Stap 6: Kies uw gezichtspunt.

het perspectief van waaruit u uw roman schrijft kan ingewikkeld zijn omdat het zoveel omvat.

het gaat ook om het beslissen wie je POV karakter zal zijn, die dient als de camera van je verhaal.

De hoofdregel is één perspectiefkarakter per scène, maar ik geef de voorkeur aan slechts één per hoofdstuk, en idealiter één per roman.,

lezers ervaren alles in je verhaal vanuit het perspectief van dit personage.

niet in de koppen van andere tekens springen. Wat je POV-personage ziet, hoort, aanraakt, ruikt, smaakt en denkt is alles wat je kunt overbrengen.

sommige schrijvers denken dat dit hen beperkt tot de eerste persoon, maar dat is niet het geval. de meeste romans zijn geschreven in Third Person Limited.

dat betekent beperkt tot één perspectief teken per keer, en dat karakter zou degene moeten zijn met het meeste op het spel.,

Het schrijven van je roman in First Person maakt is het makkelijkst om jezelf te beperken tot dat ene perspectief karakter, maar Third-Person Limited is het meest populair om een reden.

Er wordt mij vaak gevraagd hoe andere karakters kunnen worden onthuld of ontwikkeld zonder er naar te schakelen als het perspectiefkarakter.

Lees de huidige populaire fictie om te zien hoe de bestsellers het doen.

(een voorbeeld: de hoofdpersoon hoort wat een ander personage zegt, leest zijn toon en zijn expressie en zijn lichaamstaal, en komt tot een conclusie., Dan komt hij erachter dat die persoon iemand anders iets totaal anders heeft verteld, en zijn acties bewijzen dat hij tegen beide loog.)

voor een meer diepgaande uitleg van stem en standpunt, lees mijn bericht A Writer ‘ s Guide to Point of View.

Stap 7: Begin in medias res (in het midden van dingen).

u moet uw lezer bij de keel grijpen op pagina één.

dat betekent niet dat kogels vliegen of een hoge snelheid achtervolging, hoewel dat zou kunnen werken voor een thriller. Het betekent het vermijden van te veel scene setting en beschrijving en het krijgen van de goede dingen—de ingewanden van het verhaal.,

Les Edgerton, een stenig schrijver die big boy romans schrijft (zeg niet dat ik je niet gewaarschuwd heb) zegt dat beginnende schrijvers zich te veel zorgen maken over het uitleggen van het achtergrondverhaal aan de lezer.

hij zegt, in wezen, ga er mee door en vertrouw je lezer om uit te maken wat er aan de hand is.

Het doel van elke zin, in feite van elk woord, is om de lezer te dwingen de volgende te lezen.

Stap 8: betrek het theater van de geest van de lezer.

zeggen filmbezoekers niet vaak dat ze het boek beter vonden?,

De reden is duidelijk: zelfs met al zijn high-tech computer-gegenereerde beelden, Hollywood kan niet concurreren met het theater van de geest van de lezer.

De beelden die ons geestesoog oproept zijn veel fantasierijker en dramatischer dan alles wat Hollywood kan produceren.

uw taak als schrijver is niet om lezers dingen voor te stellen zoals u ze ziet, maar om de theaters van hun geest te activeren.

geef ze net genoeg om hun mentale projectoren te activeren. Daar gebeurt de magie.

stap 9: intensiveer de problemen van uw hoofdpersoon.

je hebt je lezer gegrepen met een meeslepende opener en je held in vreselijke problemen gebracht.

nu moet alles wat hij doet om uit die vreselijke problemen te komen het progressief erger maken.

te veel amateurs maken het leven van de held te gemakkelijk.ze geven een privé-detective een mooie auto, wapen, vriendin, appartement, kantoor, rijke klant. In plaats daarvan moet je iets onder hem vandaan halen dat zijn leven gemakkelijk maakt.,zijn auto gaat stuk, zijn wapen wordt gestolen, zijn vriendin gaat weg, hij wordt eruit gezet, zijn kantoor gaat in brand, zijn cliënt is blut. Duw hem nu in een gevaarlijke zaak.

Conflict is de motor van fictie.

Let op: maak van je personage geen stuntelende dwaas. Hij kan zwakheden, zwakheden, gebreken hebben, maar ze moeten herkenbaar zijn, inwisselbaar, niet irritant of afstotelijk.

zijn probleem zou logischerwijs moeten escaleren vanwege zijn pogingen om het op te lossen.,

u kunt erop wijzen dat hij nieuwe spieren en middelen ontwikkelt die hem uiteindelijk goed zullen dienen, maar zijn problemen zouden steeds erger moeten worden totdat u…

stap 10: Laat de situatie hopeloos lijken.

Schrijfcoaches hebben verschillende labels voor dit cruciale plotpunt.de romanschrijfster Angela Hunt noemt dit het somberste Moment. Het is waar zelfs jij je begint af te vragen hoe je je hier uit gaat schrijven.

De eens verworpen minnaar die een veranderde man is geworden, liefdevolle verloofde, valt uit de wagen de nacht voor de bruiloft.,betrapt op heterdaad terwijl hij drugs gebruikt, drinkt en rondhuppelt met een andere vrouw, ziet hij zijn ware liefde weg stormen en zweert nooit meer met hem te spreken.

stel je het nadir, het dieptepunt, het somberste moment voor je hoofdpersonage voor. Uw vermogen om dit te doen zal maken of breken u als een romanschrijver.

Dit is niet gemakkelijk, geloof me. Je zult in de verleiding komen om je protagonist een pauze te geven, een ontsnapping uit te vinden of een wonder te injecteren. Waag het niet!,

Het somberste Moment dwingt je held om actie te ondernemen, om elke nieuwe spier en techniek te gebruiken die is opgedaan door een boek vol obstakels onder ogen te zien en te bewijzen dat dingen alleen maar onherstelbaar zijn.

hoe hopelozer de situatie, hoe krachtiger je climax en einde zal zijn.

stap 11: breng het allemaal tot een climax.

de ultieme oplossing, het emotionele hoogtepunt van je verhaal, komt wanneer je held zijn ultieme test onder ogen ziet. De inzet moet ernstig zijn en mislukking onomkeerbaar.,

het conflict dat in de loop van nu crescendos is opgebouwd tot een definitieve, ultieme confrontatie, en alle belangrijke opstellingen van boeklengte worden uitbetaald.Star Wars: A New Hope climaxes with the rebels forced to destroy the Death Star.

in de originele versie van de film voelde de scène vlak aan. De filmmakers voegden eraan toe dat de Death Star op het punt stond de rebellenbasis te vernietigen.

die de spanning omhoogschoot en de inzet over de top stuurde.

geef lezers de uitbetaling waarvoor ze zijn ingesteld. Beloon dat ze bij je blijven en laat ze het vuurwerk zien.,

maar onthoud, de climax is niet het einde. Dat moet nog komen.

stap 12: laat lezers volledig tevreden.

een geweldig einde:

• eert de lezer voor zijn investering van tijd en geld.
• Is de beste van al uw opties. Als het op slim, eigenzinnig of emotioneel aankomt, richt dan altijd op het hart.
• houdt uw held op het podium tot het laatste woord.

omdat climaxen zo dramatisch zijn, komen eindes er vaak uit. Laat dat niet gebeuren.,

het einde zal niet zo dramatisch of actie-gevuld zijn als de climax, maar het moet net zo provocerend en meeslepend zijn.

Het moet losse eindjes vastbinden, zeker, maar het moet ook een emotionele klap geven.

haast het niet. Neem de tijd en schrijf een volledig bevredigend einde dat het gordijn valt met een klinkende plof.

Frequently Asked Questions and Novel Writing Tips

1. “Hoe lang duurt het om een roman te schrijven?”

eerst duurt het een leven. Het zal je alles ontnemen wat je weet en alles wat je bent.

ten tweede moet het zo lang duren als nodig is.,

Ik weet dat die antwoorden onzinnig klinken, maar mijn punt is, snelheid is niet het punt.

kwaliteit is het punt.

Hoe lang het duurt voordat je tevreden bent met elk woord voordat je je manuscript op de markt zet, is hoe lang het zou moeten duren.

hoe lang het duurt hangt af van uw doelen en uw schema.

een manuscript van 100.000 woorden, inclusief revisie, zou—zelfs voor een beginner—in zes tot negen maanden uitvoerbaar moeten zijn.

ontwikkel en oefen de juiste gewoontes, Stel een regelmatig schrijfschema in en houd je eraan.

2. “Hoe moeilijk is het om een roman te schrijven?,”

als je op mij lijkt, zal het het moeilijkste zijn wat je ooit hebt gedaan. Als het makkelijk was, zou iedereen het doen.

elke gepubliceerde romanschrijver (ja, zelfs elke grote naam die je kunt bedenken) was ooit precies waar je bent—ongepubliceerd en onbekend. Ze zijn er uiteindelijk in geslaagd omdat ze niet zijn gestopt.

Resolve om niet af te sluiten, en u zult een roman schrijven. Ik kan niet garanderen dat je roman een bestseller wordt, maar wel als je het niet afmaakt.

3. “Hoe Weet ik of mijn verhaal idee potentieel heeft?,”

je zult weten dat je verhaal benen heeft als het in je hoofd blijft, groeit en ontwikkelt elke keer als je eraan denkt.

het juiste concept voelt gewoon goed, en je zult het weten als je erop landt. Het belangrijkste is dat je idee je dwingt om het te schrijven.

vertel je verhaalidee aan iemand wiens mening je vertrouwt.

je zou aan hun uitdrukking en hun toon van stem moeten kunnen zien of ze het echt leuk vinden of gewoon beleefd zijn.

u kunt dit doen

sta niet toe dat de omvang van het schrijfproces u overweldigt.,

val het aan zoals je een olifant zou eten—een hap per keer. 😊

laat angst je niet tegenhouden. Gebruik het als motivatie om je beste werk te doen.

vraag je niet af wat als…?

neem de sprong.

blijf gefocust op waarom u deze reis bent begonnen.

Volg de stappen die ik u heb gegeven, en het kan zijn dat u volgend jaar rond deze tijd het eerste exemplaar van een gepubliceerde roman met uw naam op de omslag vasthoudt.