Kate Winslet

1994-1996: Film doorbraak

Winslet was bij 175 meisjes auditie te doen voor Peter Jackson ‘ s psychologische drama Heavenly Creatures (1994), en werd gegoten na de indrukwekkende Jackson met de intensiteit ze bracht haar deel., De Nieuw-Zeelandse productie is gebaseerd op de Parker–Hulme moordzaak van 1954, waarin Winslet Juliet Hulme speelde, een tiener die haar vriendin Pauline Parker (gespeeld door Melanie Lynskey) assisteert bij de moord op Pauline ‘ s moeder. Ze bereidde zich voor op de rol door het lezen van de transcripten van de moordzaak van de meisjes, hun brieven en dagboeken, en interactie met hun kennissen. Ze heeft gezegd dat ze enorm heeft geleerd van het werk. Jackson filmde in de echte moordlocaties, en de ervaring liet Winslet getraumatiseerd., Ze vond het moeilijk om zich los te maken van haar karakter, en zei dat na thuiskomst, ze vaak huilde. De film was een cruciale doorbraak voor Winslet; de Washington Post-schrijver Desson Thomson noemde haar “een heldere bal van vuur, die elke scène waar ze in zit verlicht”. Winslet nam “Juliet’ s Aria” op voor de soundtrack van de film. Ook dat jaar, Ze verscheen als Geraldine Barclay, een potentiële secretaresse, in de Royal Exchange Theatre productie van Joe Orton ‘ s farce What the Butler Saw.,tijdens het promoten van Heavenly Creatures in Los Angeles deed Winslet auditie voor het kleine deel van Lucy Steele voor een verfilming uit 1995 van Jane Austen ‘ s roman Sense and Sensibility, met in de hoofdrol Emma Thompson. Onder de indruk van haar lezing, Thompson wierp haar in het veel grotere deel van de roekeloze romantische Tiener Marianne Dashwood. De regisseur Ang Lee wilde dat Winslet de rol met gratie en terughoudendheid zou spelen—aspecten die volgens hem ontbraken in haar optreden in Heavenly Creatures—en vroeg haar daarom tai chi te beoefenen, gotische literatuur te lezen en piano te leren spelen., David Parkinson van de Radio Times beschouwd Winslet als een opvallende onder de cast, en Mick LaSalle van de San Francisco Chronicle nam nota van hoe goed ze de groei en volwassenheid van haar karakter had geportretteerd. De film bracht wereldwijd meer dan$134 miljoen op. Ze won de Screen Actors Guild en British Academy Film Award voor Beste Vrouwelijke Bijrol, en ontving nominaties voor de Academy Award en Golden Globe Award in dezelfde categorie. Ook in 1995, Winslet featured in de slecht ontvangen Disney film A Kid In King Arthur ‘ s Court.,Winslet had rollen in twee periode drama ‘ s van 1996—Jude en Hamlet. Net als bij haar hemelse wezens deel, Winslet ’s rollen in deze films waren die van vrouwen met een”mad edge”. In Michael Winterbottom ‘ s Jude, gebaseerd op de roman Jude the Obscure van Thomas Hardy, speelde ze Sue Bridehead, een jonge vrouw met suffragette leanings die verliefd wordt op haar neef, Jude (gespeeld door Christopher Eccleston). Roger Ebert geloofde dat de rol Winslet toestond om haar acteerbereik weer te geven, en prees haar voor de defiance die ze meebracht naar de rol., Na vergeefs auditie voor Kenneth Branagh ’s film Mary Shelley’ s Frankenstein uit 1994, werd Winslet gecast voor de rol van Ophelia, de gedoemde liefhebber van het titelpersonage, in Branagh ’s bewerking van William Shakespeare’ s tragedy Hamlet. Winslet, Leeftijd 20, werd geïntimideerd door de ervaring van het uitvoeren van Shakespeare met gevestigde acteurs zoals Branagh en Julie Christie, zeggen dat de baan vereist een niveau van intellect dat ze dacht dat ze niet bezat. Mike Jeffries van Empire magazine geloofde dat ze de rol “well beyond her years”had gespeeld., Ondanks de bijval verdienden Judas en Hamlet weinig aan de kassa.

1997-2003: sterrendom met Titanic-en indie-rollen

Winslet had vier film releases in 2006. Ze verscheen voor het eerst in All the King ‘ s Men, een politieke thriller die zich afspeelt in 1940 Louisiana, met Sean Penn en Jude Law. Ze speelde het ondersteunende deel van de liefde voor Law ‘ s karakter., De film kreeg negatieve recensies vanwege het gebrek aan politiek inzicht en narratieve samenhang, en slaagde er niet in om de investering van 55 miljoen dollar terug te verdienen. Haar volgende release, het drama Little Children, werd beter ontvangen. Gebaseerd op de roman met dezelfde naam, vertelt de film Het verhaal van Sarah Pierce, een ongelukkige huisvrouw die een affaire heeft met een getrouwde buurman (gespeeld door Patrick Wilson). Winslet werd uitgedaagd door de rol van een harteloze moeder, omdat ze de acties van haar personage niet begreep of respecteerde., Scènes die vereisen dat ze vijandig tegenover het kind actrice spelen haar dochter bleek schokkend voor haar. Na twee kinderen te hebben gebaard, was Winslet nerveus over de seksscènes waarin ze naakt moest zijn; ze nam de uitdaging aan om een positief beeld te presenteren voor vrouwen met wat Winslet “onvolmaakte lichamen”noemde. A. O. Scott van de New York Times schreef dat Winslet met succes “registreert elke flikkering van Sarah’ s trots, zelftwijfel en verlangen, inspirerend een mix van erkenning, medelijden en bezorgdheid”., Met een andere Academy Award voor Beste Actrice nominatie, Winslet, op 31, werd de jongste performer om vijf Oscar nominaties op te bouwen.na kleine kinderen speelde Winslet een rol die ze sympathieker vond in Nancy Meyers romantische komedie The Holiday. Ze speelde Iris, een Brit die tijdelijk ruilen huizen met een Amerikaanse (gespeeld door Cameron Diaz) tijdens de kerstvakantie seizoen. De film werd Winslet ‘ s grootste commerciële succes in negen jaar, een brutowinst van meer dan US$205 miljoen wereldwijd., De criticus Justin Chang vond de film formulaic maar aangenaam, en nam nota van Winslet ‘ s uitstraling en charme. In haar laatste release van het jaar, Winslet stem Rita, een aaseter riool rat, in de animatiefilm Spoused Away. Winslet ‘ s enige project van 2007 was als verteller voor de Engelse versie van de Franse kinderfilm The Fox and the Child.

2008-2011: Awards succes

Winslet had twee veelgeprezen rollen in 2008., Na het lezen van Justin Haythe ’s script voor Revolutionary Road, een bewerking van Richard Yates’ debuutroman, adviseerde Winslet het project aan haar toenmalige echtgenoot, regisseur Sam Mendes, en haar Titanic co-ster Leonardo DiCaprio. De film beschrijft de beproevingen van een jong echtpaar in de jaren 50 van de vorige eeuw. Winslet werd aangetrokken door het idee om een vrouw te spelen wiens aspiraties niet waren voldaan, en ze las de vrouwelijke mystiek om de psychologie van ongelukkige huisvrouwen uit die tijd te begrijpen., Mendes moedigde DiCaprio en Winslet aan om samen tijd door te brengen, en ze geloofde dat de kleine set die ze gebruikten hen hielp om de gespannen relatie van hun personages te ontwikkelen. David Edelstein van het tijdschrift New York schreef dat “Winslet geen banaal moment heeft in zijn optreden-geen gebaar, geen woord”.,Winslet op de 81ste Academy Awards, waar ze de beste actrice award won voor haar prestaties in the Reader (2008)

om een scheduling conflict met Revolutionary Road te vermijden, weigerde Winslet een aanbod om in the Reader te spelen. Na haar vervanging Nicole Kidman verliet het project als gevolg van haar zwangerschap, Winslet werd ondertekend aan het., Geregisseerd door Stephen Daldry, de lezer is gebaseerd op Bernhard Schlink ‘ s roman Der Vorleser en gaat over Hanna Schmitz, een ongeletterde nazi concentratiekamp bewaker (Winslet), die een affaire heeft met een tienerjongen. Winslet onderzocht de Holocaust en de SS-bewakers. Om zichzelf te informeren over het stigma van analfabetisme, bracht ze tijd door met studenten van de Literacy Partners, een organisatie die volwassenen leert lezen en schrijven. Winslet kon niet sympathiseren met Schmitz en worstelde om de rol eerlijk te spelen zonder haar acties te humaniseren., Toch bekritiseerden sommige historici de film omdat ze Schmitz tot een onderwerp van sympathie van het publiek maakten en beschuldigden ze de filmmakers van Holocaust-revisionisme. Todd McCarthy prees haar voor het leveren van” een spookachtige shell aan deze intern gedecimeerde vrouw”, en Sukhdev Sandhu beschouwde haar als”absoluut onbevreesd hier, niet alleen in haar bereidheid om zichzelf fysiek bloot te stellen, maar haar weigering om haar karakter psychologisch bloot te leggen”.Winslet kreeg veel aandacht voor haar performances in Revolutionary Road en The Reader., Ze won een Golden Globe Award voor elk van deze films, en voor de laatste, ze werd bekroond met de Academy Award en BAFTA Award voor Beste Actrice. Op de leeftijd van 33, ze overtroffen haar eigen record als de jongste performer op te bouwen zes Oscar nominaties. Ze werd ook de derde actrice in de geschiedenis om twee Golden Globe Awards te winnen op dezelfde ceremonie. Uitgeput door de media-aandacht in deze periode, nam Winslet twee jaar vrij tot ze klaar was om weer creatief bezig te zijn.

Winslet keerde terug naar acteren met de vijfdelige HBO miniserie Mildred Pierce (2011), een bewerking van James M., Cains roman van regisseur Todd Haynes. Het gaat over de titulaire heldin (Winslet), een gescheiden vrouw tijdens de Grote Depressie die worstelt om een restaurantbedrijf op te richten terwijl ze hunkert naar het respect van haar narcistische dochter (gespeeld door Evan Rachel Wood). Winslet, die onlangs gescheiden was van Mendes, geloofde dat bepaalde aspecten van het leven van haar personage haar eigen weerspiegelden. Ze werd geïntimideerd door de omvang van de productie, zoals ze gekenmerkt in elke scène van de 280-pagina script., Ze was verontrust en overstuur door het verhaal, en was vooral gefascineerd door de complexe relatie tussen het moeder-dochterpaar. Ze werkte nauw samen met de productie-en kostuumontwerpers en leerde taarten bakken en kippen bereiden. De uitzending kreeg een beperkt publiek, maar kreeg positieve recensies. Matt Zoller Seitz van Salon noemde de serie een “rustig, hartverscheurend meesterwerk” en beschreef Winslet ‘ s prestaties als “geweldig—intelligent, gericht en schijnbaar verstoken van ego”., Ze ontving de Primetime Emmy Award voor Outstanding Lead Actress, in aanvulling op Golden Globe en SAG Award wint.de ensemblethriller Contagion van Steven Soderbergh was Winslet ‘ s eerste filmuitgave van 2011. Ze werd gecast als een ziekte detective voor de CDC, en ze modelleerde haar rol op Anne Schuchat, de directeur van de NCIRD. Contagion was een commercieel succes, en David Denby van The New Yorker prees Winslet voor het vastleggen van de essentie van een geïrriteerde vrouw. Haar volgende project was the Roman Polanski-directed Carnage, gebaseerd op het toneelstuk God of Carnage van Yasmina Reza., De zwarte komedie speelt zich volledig af in een appartement en volgt twee reeksen ouders die ruziën over hun respectievelijke kinderen. Jodie Foster, John C. Reilly, en Christoph Waltz co-starred. De cast repeteerde het script als een toneelstuk voor twee weken, en Winslet nam haar kinderen met haar mee naar Parijs voor de acht weken van het filmen. Critici vonden de aanpassing minder overtuigend dan het stuk, maar prezen het werk van Foster en Winslet. Ze kregen beiden Golden Globe-nominaties.,

2012-2017: drama ‘ s en filmseries

Winslet zei dat haar werkdruk in 2011 haar hartzeer van haar scheiding hielp te overwinnen, en na het voltooien van haar werk aan Carnage nam ze een pauze van acteren om zich te concentreren op haar kinderen. Een kort deel dat ze vier jaar eerder had gefilmd voor de bloemlezing film Movie 43 was haar enige scherm verschijning van 2012, en het leverde de slechtste beoordelingen van haar carrière. Winslet nam ook een audioboek op van Émile Zola ‘ s roman Thérèse Raquin., Ze was terughoudend om Jason Reitman ’s aanbod om de hoofdrol in zijn 2013 verfilming van Joyce Maynard’ s Roman Labor Day te accepteren, maar overeengekomen na Reitman uitgesteld de productie voor een jaar aan Winslet ‘ s toewijding aan haar kinderen tegemoet te komen. Het verhaal gaat over Adele (Winslet), een agorafobe alleenstaande moeder, die verliefd wordt op een ontsnapte gevangene. Het beschrijven van Adele karakterisering als het hebben van “meer kwetsbaarheid dan kracht”, Winslet vond haar een vertrek van de sterke wil vrouwen die ze meestal speelde., Een scène in de film vereiste haar om een taart te maken, waarvoor ze putte uit haar bakervaring van Mildred Pierce. De kritische ontvangst voor de film was negatief, maar het leverde Winslet haar tiende Golden Globe nominatie op. Chris Nashawaty van Entertainment Weekly bekritiseerde het als “mawkish and melodramatic”, maar gecrediteerd Winslet voor het toevoegen van lagen aan haar passieve rol.de noviteit van het spelen van een schurkachtige rol trok Winslet naar Jeanine Matthews in de sciencefictionfilm Divergent (2014)., Speelt zich af in een dystopische toekomst, de aanpassing van Veronica Roth ’s jonge volwassen roman stars Shailene Woodley als een heldin vechten tegen een onderdrukkend regime onder leiding van Winslet’ s karakter. Winslet was zwanger van haar derde kind tijdens de opnames, en haar strakke kostuums moesten worden aangepast om de zwangerschap tegemoet te komen. Om het intimiderende karakter van haar personage te behouden, bleef Winslet afstandelijk van haar co-sterren voor een groot deel van de opnames. Richard Lawson van Vanity Fair vergeleek de film ongunstig met The Hunger Games en vond dat Winslet er te weinig gebruik van maakte., De film leverde wereldwijd 288 miljoen dollar op. Een beetje Chaos markeerde Winslet ‘ s terugkeer naar de periode filmgenre. Geregisseerd door Alan Rickman, het gaat over een rivaliteit tussen tuiniers opdracht om een fontein in het Paleis van Versailles te creëren. Winslet ‘ s rol was die van fictieve architect Sabine De Barra, een personage waarvan ze geloofde dat ze extreme verdriet en ontberingen had overwonnen zoals zijzelf. Catherine Shoard van The Guardian nam nota van de” emotionele eerlijkheid ” Winslet bracht aan haar kant, maar bekritiseerde de implausibiliteit van haar rol., Ook dat jaar las ze audioboeken van Roald Dahl ‘ s kinderromans Matilda en The Magic Finger.in 2015, Winslet reprised de rol van Jeanine Matthews in de tweede aflevering van de Divergent serie, ondertiteld Insurgent, die ondanks negatieve recensies bracht us$297 miljoen wereldwijd. Haar volgende film, een bewerking van de Australische gothicroman The Dressmaker, werd door regisseur Jocelyn Moorhouse beschreven als herinnerend aan het westerse Unforgiven (1992)., Winslet speelde als de femme fatale Tilly Dunnage, een naaister die terugkeert naar haar geboortestad jaren nadat ze werd beschuldigd van moord. Ze leerde naaien voor de rol en ontwierp een aantal van haar eigen kostuums. Het project werd opgenomen in de Australische woestijn en Winslet vond het moeilijk om couture jurken te dragen in het barre weer. Ondanks een hekel aan de film, Robert Abele van de Los Angeles Times prees Winslet voor de underplaying haar over-the-top deel. De film ontpopte zich als een van de hoogste brutowinst Australische films aller tijden, maar verdiende weinig elders., Winslet won de AACTA Award voor Beste Actrice.Winslet op het Toronto International Film Festival 2015 tijdens het filmen van The Dressmaker, werd Winslet op de hoogte gesteld van een aanstaande Steve Jobs biopic, geschreven door Aaron Sorkin en geregisseerd door Danny Boyle. Enthousiast om Jobs marketing chief en vertrouweling Joanna Hoffman spelen, stuurde ze een foto van zichzelf verkleed als Hoffman naar de producent van de film. Steve Jobs, met Michael Fassbender in de titelrol, wordt verteld in drie bedrijven, elk beeltenis van een belangrijke mijlpaal in Jobs ‘ carrière., Ter voorbereiding bracht Winslet tijd door met Hoffman, en werkte met een dialectcoach om Hoffman ‘ s accent te spreken, een mix van Armeens en pools, die ze als de moeilijkste van haar carrière beschouwde. De cast repeteerde elke act als een toneelstuk en filmde het in volgorde. Winslet werkte nauw samen met Fassbender, en hun off-screen relatie weerspiegelde de collegiale dynamiek tussen Jobs en Hoffman. De film leverde Winslet enkele van de beste recensies van haar carrière, maar was een box office flop., Peter Howell van de Toronto Star prees haar voor het vinden van “strength and grace” in haar deel, en Gregory Ellwood van HitFix dacht dat ze had verbeterd op Hoffman ‘ s karakterisering. Ze won de Golden Globe en BAFTA Awards voor Beste Vrouwelijke Bijrol, en ontving haar zevende Oscar nominatie voor het.John Hillcoat ‘ s ensemble crime-thriller Triple 9 (2016) toonde Winslet als Irina Vlaslov, een meedogenloze Russisch-Israëlische gangster. De criticus Ann Hornaday van de Washington Post vond dat Winslet er niet in geslaagd was om haar effectief te portretteren., Haar volgende release van het jaar, Collateral Beauty, about a man (gespeeld door Will Smith) worstelen met de dood van zijn dochter, werd gepand door critici. Emily Yoshida schreef voor het tijdschrift New York en verwierp de film als een nietszeggende remake van A Christmas Carol en verklaarde dat Winslet er “nooit meer geschilderd en moe had uitgezien”. Het was een bescheiden verdiener aan de kassa. Winslet ging akkoord met de romantische rampfilm The Mountain Between Us (2017) om de uitdaging aan te gaan van een rol die fysieke inspanning vereist., Het bevatte Idris Elba en haar als twee vreemden die neerstorten op een ijzige en geïsoleerde bergketen. Ze filmden in de bergen van West-Canada op 10.000 voet boven de zeespiegel waar de temperatuur ver onder het vriespunt lag. Winslet voerde haar eigen stunts uit en beschreef het als de meest fysieke slopende ervaring van haar carrière. Moira Macdonald van de Seattle Times dacht dat de charisma en chemie van het duo een middelmatige film hadden verbeterd.Woody Allen ’s Wonder Wheel, een drama dat zich afspeelt in Coney Island uit de jaren 50, was Winslet’ s laatste release van 2017., Ze speelde Ginny, een temperamentvolle huisvrouw die een affaire had met een badmeester (gespeeld door Justin Timberlake). Ze beschreef Ginny als permanent ontevreden en ongemakkelijk, en het spelen van haar bleek moeilijk voor Winslet, die leed aan angst. Manohla Dargis van The New York Times had een hekel aan Allen ‘ s scenario, maar schreef Winslet toe voor het vullen van haar “shabby karakter with feverish life”., Toen Winslet tijdens de promotie van de film werd gevraagd naar haar beslissing om met Allen samen te werken ondanks een beschuldiging van seksueel misbruik tegen hem, koos ze ervoor om geen commentaar te geven op Allen ‘ s persoonlijke leven, maar beweerde tevreden te zijn met de samenwerking. Drie jaar later had ze spijt van haar samenwerking met Allen en Roman Polanski.in 2019 gaf Winslet haar stem aan Moominvalley, een animatieserie over de Moomins, en nam ze een hoofdrol op naast Susan Sarandon en Mia Wasikowska in Blackbird, een remake van de Deense film Silent Heart (2014)., Winslet portretteerde vervolgens de paleontoloog Mary aning in Ammonite (2020), een romance tussen aning en Charlotte Murchison (gespeeld door Saoirse Ronan) die zich afspeelt in 1840s Engeland. Ze verliet Wes Anderson ‘ s the French Dispatch om meer voorbereidingstijd te hebben voor het project. Ze werkte nauw samen met Ronan, en ze choreografeerden hun eigen seksscènes. Voor een groot deel van de opnames woonde ze in isolatie in een gehuurde cottage in Dorset, waar de film werd opgenomen, om in de headspace van haar personage te komen., Caryn James van de BBC prees Winslet voor het uitbeelden van aning als “stern en brittle maar immens sympathiek” en beschouwde haar “bevatte, krachtige prestaties” als een van de beste van haar carrière.Winslet zal de volgende stem van het titulaire paard in een verfilming van de roman Black Beauty, en zal terugkeren naar HBO om te spelen in en uitvoerend produceren Mare of Easttown, een gelimiteerde serie over een onrustige politie-detective. Ze heeft toegezegd om het model en fotograaf Lee Miller portretteren in een komende biopic., Avatar 2, een sciencefiction vervolg op James Cameron ‘ s 2009 film, die Winslet nodig om te werken met motion capture technologie, zal volgen. Ze leerde vrijduiken voor haar deel en was in staat om haar adem in te houden onder water voor zeven minuten.