Historische contextEdit
Europese polyfonie ontstond uit melismatisch organum, de vroegste harmonisatie van het gezang. Twaalfde-eeuwse componisten zoals Léonin en Pérotin ontwikkelden het Organum dat eeuwen eerder werd geïntroduceerd en voegden ook een derde en vierde stem toe aan het nu homofone gezang. In de dertiende eeuw werd de op gezangen gebaseerde tenor veranderd, gefragmenteerd en verborgen onder wereldlijke melodieën, waardoor de heilige teksten werden verduisterd terwijl componisten bleven spelen met deze nieuwe uitvinding genaamd polyfonie., De teksten van liefdesgedichten kunnen worden gezongen boven heilige teksten in de vorm van een trope, of de heilige tekst kan worden geplaatst binnen een bekende seculiere melodie. Het oudste overgebleven stuk van zesdelige muziek is het Engelse rota Sumer is icumen in (ca. 1240).
deze muzikale innovaties verschenen in een grotere context van maatschappelijke verandering. Na het eerste millennium, Europese monniken besloten om te beginnen met het vertalen van de werken van de Griekse filosofen in de volkstaal. West-Europeanen waren zich bewust van Plato, Socrates en Hippocrates tijdens de Middeleeuwen., Ze hadden echter het contact met de inhoud van hun overgebleven werken grotendeels verloren omdat het gebruik van het Grieks als levende taal beperkt was tot de landen van het Oost-Romeinse Rijk (Byzantium). Zodra deze oude werken vertaald werden en zo toegankelijk werden, hadden de filosofieën een grote invloed op de geest van West-Europa. Dit leidde tot een aantal innovaties in de geneeskunde, wetenschap, kunst en muziek.
West-Europa en het Rooms-Katholicismedit
De Europese polyfonie steeg voor en tijdens de periode van het westelijk Schisma., Avignon, de zetel van de antipopen, was een krachtig centrum van seculiere muziek maken, waarvan een groot deel de Heilige polyfonie beïnvloed.het was niet alleen de polyfonie die de middeleeuwse oren beledigde, maar de notie van seculiere muziek die samensmelt met het heilige en zich een weg baant naar het pauselijke hof. Het gaf kerkmuziek meer van een joculaire uitvoering kwaliteit verwijderen van de plechtige aanbidding ze waren gewend aan. Het gebruik van en de houding ten opzichte van polyfonie varieerde sterk in het Hof van Avignon van het begin tot het einde van zijn religieuze belang in de veertiende eeuw., Harmonie werd niet alleen beschouwd als frivool, goddeloos en wellustig, maar ook als een belemmering voor de hoorbaarheid van de woorden. Instrumenten, evenals bepaalde modi, waren eigenlijk verboden in de kerk vanwege hun associatie met wereldlijke muziek en heidense riten. Dissonante botsingen van noten geven een griezelig gevoel dat werd bestempeld als kwaad, het voeden van hun argument tegen polyfonie als zijnde de muziek van de duivel. Na het verbannen van de polyfonie uit de liturgie in 1322, sprak Paus Johannes XXII in zijn 1324 stier Docta Sanctorum Patrum waarschuwing tegen de onbetamelijke elementen van deze muzikale vernieuwing., Paus Clemens VI gaf zich er echter over.de oudste nog bestaande polyfone setting van de mis die aan één componist kan worden toegeschreven is Guillaume de Machaut ‘ s Messe de Nostre Dame, gedateerd in 1364, tijdens het pontificaat van paus Urbanus V. recenter verklaarde het Tweede Vaticaans Concilie (1962-1965): “Gregoriaans, andere dingen gelijk zijn, moet een prominente plaats krijgen in liturgische diensten. Maar andere soorten heilige muziek, vooral polyfonie, zijn geenszins uitgesloten…., Religieuze zang door de mensen moet vakkundig worden bevorderd, zodat in devoties en heilige oefeningen, evenals tijdens liturgische diensten, de stemmen van de gelovigen kunnen klinken”.,ble werkt en artistsEdit
- Tomás Luis de Victoria
- William Byrd, de Massa voor Vijf Stemmen
- Thomas Tallis
- Orlandus Lassus, Missa super Bella’Amfitrit’altera
- Guillaume de Machaut, de Messe de Nostre Dame
- Jacob Obrecht
- Palestrina, Missa Papae Marcelli
- Josquin des Prez, Missa Pange Lingua
- Gregorio Allegri, Miserere
Protestants-Brittannië en de Verenigde StatesEdit
de engelse Protestantse westen galerij muziek opgenomen polyfone multi-melodische harmonie, met inbegrip van fuguing tunes, door het midden van de 18e eeuw., Deze traditie ging over met emigranten naar Noord-Amerika, waar het werd verspreid in tunebooks, met inbegrip van vorm-notitie boeken zoals de Zuidelijke harmonie en de Heilige Harp. Hoewel deze stijl van zingen grotendeels is verdwenen uit de Britse en Noord-Amerikaanse heilige muziek, het overleefde in het landelijke zuiden van de Verenigde Staten, totdat het opnieuw begon te groeien een aanhang in de Verenigde Staten en zelfs in plaatsen zoals Ierland, het Verenigd Koninkrijk, Polen, Australië en Nieuw-Zeeland, onder anderen.,
Balkan regionEdit
Albanese polyfone folkgroep die qeleshe en fustanella draagt in Skrapar.polyfone zang in de Balkan is de traditionele volkszang in dit deel van Zuid-Europa. Het wordt ook wel oude, archaïsche of oude stijl zingen.,snia and Herzegovina
beginnende polyfonie (voorheen primitieve polyfonie) omvat antifonie en oproep en reactie, Drones en parallelle intervallen.,
Balkan drone muziek wordt beschreven als polyfone vanwege Balkan muzikanten met behulp van een letterlijke vertaling van de Griekse polyfonos (‘veel stemmen’). In termen van Westerse klassieke muziek, het is niet strikt polyfone, als gevolg van de drone delen hebben geen melodieuze rol, en kan beter worden omschreven als multipart.de polyfone zangtraditie van Epirus is een vorm van traditionele folkpolyfonie die wordt beoefend onder Aromaniërs, Albanezen, Grieken en etnische Macedoniërs in Zuid-Albanië en Noordwest-Griekenland. Dit type folk vocale traditie is ook te vinden in Noord-Macedonië en Bulgarije.,Albanese polyfone zang kan worden onderverdeeld in twee grote stilistische groepen zoals uitgevoerd door de Tosks en Labs van Zuid-Albanië. De drone wordt op twee manieren uitgevoerd: bij de Tosks is het altijd continu en gezongen op de lettergreep ‘e’, met behulp van gespreide ademhaling; terwijl bij de Labs de drone soms wordt gezongen als een ritmische toon, uitgevoerd op de tekst van het lied. Het kan worden onderscheiden tussen twee -, drie-en vierstemmige polyfonie.,het fenomeen van de Albanese folk iso-polyfonie (Albanese iso-polyfonie) is door de UNESCO uitgeroepen tot “meesterwerk van het Orale en Immateriële Erfgoed van de mensheid”. De term iso verwijst naar de drone, die de iso-polyfone zang begeleidt en is gerelateerd aan de ison van de Byzantijnse kerkmuziek, waar de drone groep het lied begeleidt.
CorsicaEdit
het Franse eiland Corsica heeft een unieke muziekstijl genaamd Paghjella die bekend staat om zijn polyfonie., Traditioneel heeft Paghjella een gespreide entree en gaat verder met de drie zangers die onafhankelijke melodieën dragen. Deze muziek heeft de neiging om veel melisma te bevatten en wordt gezongen in een nasaal temperament. Daarnaast bevatten veel paghjella-liederen een Picardië-derde. Na paghjella ‘ s revival in de jaren 1970, muteerde het. In de jaren 1980 was het verwijderd van een aantal van zijn meer traditionele kenmerken als het werd veel zwaarder geproduceerd en afgestemd op de westerse smaak. Er waren nu vier zangers, aanzienlijk minder melisma, het was veel meer gestructureerd, en het illustreerde meer homofonie., Voor de mensen van Corsica, de polyfonie van paghjella vertegenwoordigd vrijheid; het was een bron van culturele trots op Corsica en velen vonden dat deze beweging weg van de polyfone stijl betekende een beweging weg van de culturele banden paghjella. Dit resulteerde in een overgang in de jaren negentig. Paghjella had opnieuw een sterke polyfone stijl en een minder gestructureerde meter.
SardiniaEdit
Cantu a tenore is een traditionele stijl van polyfone zang op Sardinië.
Geef een reactie