Popmuziek

geplaatst in: Articles | 0

technologie en mediaEdit

Bing Crosby was een van de eerste artiesten die de bijnaam” King Of Pop “of”King of Popular Music” kreeg. in de jaren 1940, verbeterde microfoon ontwerp toegestaan een meer intieme zangstijl en, tien of twintig jaar later, goedkope en duurzamere 45 rpm records voor singles “revolutionized the way in which pop has been distributed”, die hielp om popmuziek te verplaatsen naar”A record/radio/film star system”., Een andere technologische verandering was de wijdverbreide beschikbaarheid van televisie in de jaren 1950 met televisieoptredens, waardoor “popsterren een visuele aanwezigheid moesten hebben”. In de jaren zestig betekende de introductie van goedkope, draagbare Transistorradio ‘ s dat tieners in de ontwikkelde wereld buiten huis naar muziek konden luisteren. In het begin van de jaren tachtig werd de promotie van popmuziek sterk beïnvloed door de opkomst van muziekzenders als MTV, die “artiesten als Michael Jackson en Madonna begunstigden die een sterke visuele aantrekkingskracht hadden”.,

Multi-track recording (uit de jaren 1960) en digital sampling (uit de jaren 1980) zijn ook gebruikt als methoden voor de creatie en uitwerking van popmuziek. In het midden van de jaren zestig maakte popmuziek herhaalde uitstapjes naar nieuwe klanken, stijlen en technieken die het publieke discours onder de luisteraars inspireerden. Het woord “progressief “werd vaak gebruikt, en men dacht dat elk nummer en elke single een” progressie ” van de vorige zou zijn., Muziekcriticus Simon Reynolds schrijft dat vanaf 1967 een scheiding zou bestaan tussen” progressieve “pop en” mass/chart “pop, een scheiding die” ook, in grote lijnen, een scheiding was tussen jongens en meisjes, middenklasse en arbeidersklasse.de tweede helft van de 20e eeuw omvatte een grootschalige trend in de Amerikaanse cultuur waarin de grenzen tussen kunst en popmuziek steeds vervagen. Tussen 1950 en 1970 was er een debat over pop versus kunst. Sindsdien hebben bepaalde muziekpublicaties de legitimiteit van de muziek omarmd, een trend die “poptimisme”wordt genoemd.,

Stilistic evolutionEdit

De Britse Invasie van de jaren 1960 markeerde een periode waarin de Amerikaanse hitlijsten werden overspoeld met Britse acts zoals The Beatles (afgebeeld 1964).

tijdens de ontwikkeling heeft popmuziek invloeden van andere genres van populaire muziek geabsorbeerd., Vroege popmuziek putte uit de sentimentele ballad voor zijn vorm, kreeg zijn gebruik van vocale harmonieën uit gospel-en soulmuziek, instrumentatie uit jazz-en rockmuziek, orkestratie uit klassieke muziek, tempo uit dansmuziek, backing uit elektronische muziek, ritmische elementen uit hiphopmuziek en gesproken passages uit rap., In 2016, een wetenschappelijke rapporten studie die meer dan onderzocht 464.000 opnames van populaire muziek opgenomen tussen 1955 en 2010 bleek dat sinds de jaren 1960, popmuziek had gevonden minder variatie in toonhoogte progressies, gegroeid gemiddelde luidheid niveaus, minder diverse instrumentatie en opnametechnieken, en minder timbrale variatie. Scientific American ‘S John Matson meldde dat dit” de populaire anekdotische observatie lijkt te ondersteunen dat de popmuziek van weleer “beter” was, of op zijn minst gevarieerder, dan het huidige top-40 spul”., Hij merkte echter ook op dat de studie misschien niet volledig representatief was voor pop in elke generatie.in de jaren 60 viel het merendeel van de reguliere popmuziek in twee categorieën: gitaar -, drum-en basgroepen of zangers die ondersteund werden door een traditioneel orkest. Sinds het begin van het decennium was het gebruikelijk voor popproducenten, songwriters en ingenieurs om vrij te experimenteren met muzikale vorm, orkestratie, onnatuurlijke reverb en andere geluidseffecten. Enkele van de bekendste voorbeelden zijn Phil Spector ’s Wall of Sound en Joe Meek’ s gebruik van zelfgemaakte elektronische geluidseffecten voor acts als The Tornados., Tegelijkertijd, popmuziek op de radio en in zowel de Amerikaanse en Britse film verplaatst van verfijnde Tin Pan Alley naar meer excentrieke songwriting en opgenomen reverb-doordrenkte rock gitaar, symfonische snaren, en hoorns gespeeld door groepen van goed gearrangeerde en gerepeteerde studio muzikanten. Een 2019 studie gehouden door New York University waarin 643 deelnemers moesten rangschikken hoe vertrouwd een pop lied is voor hen, liedjes uit de jaren 1960 bleek de meest memorabele, aanzienlijk meer dan nummers uit de afgelopen jaren 2000 tot 2015.,

voor de progressieve pop van de late jaren 1960 waren performers meestal niet in staat om te beslissen over de artistieke inhoud van hun muziek. Geholpen door het midden van de jaren 1960 economische boom, platenlabels begonnen te investeren in kunstenaars, waardoor ze de vrijheid om te experimenteren, en hen beperkte controle over hun inhoud en marketing. Deze situatie daalde na de late jaren 1970 en zou niet terugkeren tot de opkomst van Internet sterren., Indie pop, die zich ontwikkelde in de late jaren 1970, markeerde een ander vertrek van de glamour van de hedendaagse popmuziek, met gitaarbands gevormd op de toenmalige roman premisse dat men kon opnemen en hun eigen muziek uit te brengen zonder een platencontract te kopen van een groot label.

Michael Jackson (links) en Madonna (rechts), respectievelijk bekend als de” King and Queen of Pop ” sinds de jaren 1980.,

de jaren tachtig worden vaak herinnerd als een toename van het gebruik van digitale opnamen, geassocieerd met het gebruik van synthesizers, met synth-popmuziek en andere elektronische genres met niet-traditionele instrumenten die in populariteit toenemen. In 2014 was de popmuziek wereldwijd doordrongen van elektronische dansmuziek. In 2018 concludeerden onderzoekers van de Universiteit van Californië, Irvine, dat popmuziek sinds de jaren tachtig ‘triester’ is geworden., De elementen van geluk en helderheid zijn uiteindelijk vervangen door de elektronische beats die de popmuziek ‘sad yet danceable’maken.

International spread and crosspolinationedit

Het verhaal van popmuziek is grotendeels het verhaal van de verweven popcultuur van de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk in het naoorlogse tijdperk.,de popmuziek wordt gedomineerd door de Amerikaanse en (vanaf het midden van de jaren zestig) Britse muziekindustrie, die door hun invloed popmuziek tot een internationale monocultuur heeft gemaakt, maar de meeste regio ‘ s en landen hebben hun eigen vorm van popmuziek, die soms lokale versies van bredere trends produceren en ze lokale kenmerken verlenen. Sommige van deze trends (bijvoorbeeld Europop) hebben een belangrijke invloed gehad op de ontwikkeling van het genre.,volgens Grove Music Online hebben”westerse popstijlen, of ze nu naast of marginaliserend zijn, zich over de hele wereld verspreid en zijn ze stilistische gemeenschappelijke noemers geworden in wereldwijde commerciële muziekculturen”. Sommige niet-westerse landen, zoals Japan, hebben een bloeiende popmuziek industrie ontwikkeld, waarvan de meeste is gewijd aan westerse stijl pop. Japan heeft al enkele jaren een grotere hoeveelheid muziek geproduceerd dan overal behalve de VS., De verspreiding van de popmuziek in westerse stijl wordt op verschillende manieren geïnterpreteerd als het vertegenwoordigen van processen van veramerikanisering, homogenisering, modernisering, creatieve toe-eigening, cultureel imperialisme, of een meer algemeen proces van globalisering.een van de popstijlen die zich ontwikkelde naast andere muziekstijlen is Latin pop, die in de jaren 1950 in populariteit steeg in de VS met het vroege rock – ‘ n-rollsucces Ritchie Valens., Later, als Los Lobos oogstte grote Chicano rock populariteit tijdens de jaren 1970 en 1980, muzikant Selena zag grootschalige popmuziek aanwezigheid als de jaren 1980 en 1990 vorderde, samen met crossover aantrekkingskracht met fans van Tejano muziek pioniers Lydia Mendoza en Little Joe. Met latere Latijns-Amerikaanse en Latino-Amerikanen zien succes binnen popmuziek charts, jaren 1990 pop successen bleef populair in zowel hun oorspronkelijke genres en in bredere popmuziek. Latin pop hit singles, zoals “Macarena” van Los del Río en “Despacito” van Luis Fonsi, hebben gezien record-brekend succes op de wereldwijde popmuziek charts.,

als onderdeel van de Koreaanse golf hebben hitsingles zoals “Gangnam Style” van PSY wereldwijd succes geboekt. Meer recent behoren Koreaanse Boybands zoals BTS en meidengroepen zoals BLACKPINK tot de meest succesvolle muziekacts wereldwijd. Koreaanse co-ed groepen (gemengde geslachtsgroepen) zijn niet zo succesvol geweest.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *