Post-Mortem Fotografie: inzicht in hoe het begon

artikel gaat verder onder advertentie

Postmortem Fotografie (ook bekend als postmortem portretkunst of memorial portraiture) is de praktijk van het nemen van een foto van de onlangs overleden en was een daad die tractie kreeg in het midden van de negentiende eeuw na de uitvinding van het daguerreotype.,

om het beeld te maken, zou een daguerrotypist een blad verzilverd koper gepolijst hebben tot een spiegelafwerking alvorens het te behandelen met dampen waardoor het oppervlak lichtgevoelig werd en het gedurende een variabele periode in een camera blootstelde. Dit kan tussen een paar seconden voor onderwerpen die goed verlicht waren, of langer voor de slechte verlichting. Het uiteindelijke beeld zou zichtbaar worden gemaakt door het te romen met kwikdamp en de gevoeligheid voor het daaropvolgende licht te verwijderen door een vloeibare chemische behandeling.,

net als film fotografische processen vandaag, het beeld zou dan worden gespoeld en gedroogd voordat ze achter glas geplaatst binnen een beschermende behuizing., Deze beelden zouden dan worden gekoesterd door de familie of vrienden van de overledene, weergegeven in de binnenlandse omgeving of gehouden als privé herinneringen aan hun dierbaren.

democratisering van verdriet

terwijl voor alleen de rijkere klassen die zich de luxe van een dure, beschilderde portret of sculpturale gelijkenis van hun familieleden of vrienden konden veroorloven, de uitvinding van dit eerste publiek beschikbare fotografische proces stelde mensen met een lagere socio-economische achtergrond in staat om te zitten voor een fotosessie, om een laatste herinnering van hun dierbaren vast te leggen., In deze zin, deze uitvinding kan worden beschouwd als het democratiseren van het verdriet als het toegestaan een bredere demografische om te genieten van trending rouwende praktijken.

Memorialising the Dead

naast informatie over hun hedendaagse doodsrituelen, weerspiegelen ze ook de houding van hun samenleving ten opzichte van dood en sterven., Terwijl een andere materiële cultuur in verband met de toen zeer prominente cultuur van memento mori (een zin die vertaald wordt van het Latijn naar “remember, you must die”) was ontworpen als een macabere herinnering aan iemands sterfelijkheid, diende deze Fotografie meer als een vorm van oprechte herinnering voor individuen verlangen naar de aanwezigheid van de overledene.

dit sentiment breidde zich uit naar andere vormen van Victoriaanse materiële cultuur, waaronder rouwsieraden. Naast het benadrukken van de somberheid van de dood, rouw sieraden was een manier om de doden dicht bij je te houden., Beelden die op deze objecten werden afgebeeld droegen allemaal een aantal symboliek tot de dood, geloof of verdriet, dus gemeenschappelijke motieven omvatten de wil van ankers, kruisen, een hand met bloemen of parels. Het was zelfs gebruikelijk om fysieke herinneringen van dode dierbaren op te nemen, en vaak deze stukken opgenomen strengen van het overleden haar. Om meer te leren over dit thema, en om te zien hoe het andere stijlen van het kunstwerk beïnvloed, lees op de meester van verval, Ivan Albright.,

A Culture of Death

In de negentiende en twintigste eeuw was de dood overal – vooral voor de Victorianen., De komst van snelle verstedelijking en industrialisatie die tot verhoogde vervuiling en overbevolkte steden Leiden, gecombineerd met slechte kennis van hygiëne en praktijken in een pre-Kiem theorie samenleving, betekende dat vóór 1860, de verspreiding van ziekten zoals roodvonk, tyfus, consumptie (tuberculose), difterie en cholera ongebreideld en routinematig fataal waren. De zuigelingensterfte en kindersterfte waren extreem hoog, waarbij het sterftecijfer voor kinderen onder de vijf jaar in 1849 in sommige delen van Londen 33% bedroeg.

voor volwassenen was de outlook niet veel beter., Terwijl Victorianen die de volwassenheid bereikten, konden verwachten relatief oud te worden, was de gemiddelde levensverwachting bij de geboorte laag. In 1850 was het 40 jaar voor mannen en 42 voor vrouwen – een schril contrast met onze huidige statistieken met de wereldwijde gemiddelde levensduur van ongeveer 71 jaar in een tijdperk van moderne geneeskunde en hogere levensstandaard.

voor een groot deel van de bevolking in de Victoriaanse periode was het leven voorbij voordat het nauwelijks was begonnen. Zoals geleerden Jaqueline Anne Bunge en Jack Mord verwoorden, betekende dit dat de dood niet verborgen was, maar eerder, “voorbereid voor zowel mentaal als spiritueel, en gevierd door middel van een religieuze ceremonie, rouwrituelen, uitgebreide bloemen en begrafenissen”.de manier waarop de Victorianen het concept en de realiteit van de dood zagen en benaderden, benadrukt het contrast met de moderne, westerse opvattingen over de dood., Vandaag de dag is het onderwerp van de dood taboe en onze houding ten opzichte van het bijgevolg functioneel, zij het bijna ongemakkelijk.

We erkennen het, zeker – maar alleen aan het einde wanneer we absoluut moeten. Dit heeft de neiging om in de vorm van begrafenissen overweldigd door verdriet, herinneringen te pijnlijk om te herinneren of door zware of lastige juridische formaliteiten zoals testamenten, belastingen en erfenis.

de dood omarmen?

we verbergen de dood, zijn terughoudend om erover te praten en zijn geneigd om uiterlijke vertoningen van rouw te onderdrukken in pogingen om te voldoen aan de etiquette om de schijn op te houden en gezien te worden om verder te gaan, en met succes verder te gaan met het leven.,de ontwikkelingen die de afgelopen twee eeuwen binnen de medische industrie en het beroep hebben plaatsgevonden, betekenen dat de dood en het sterven nu voor ons verborgen worden gehouden in ziekenhuizen en zaken van het lichaam dat wordt overgenomen door een team van toegewijde professionals zoals begrafenisondernemers en begrafenisondernemers, in tegenstelling tot de Victorianen, die vaak zelf de dood zouden hebben meegemaakt in hun huizen en zelf regelingen zouden hebben getroffen voor de lichamen van hun geliefden.,na de dood was er een aparte cultuur van rouw, waar het gebruikelijk was dat rouwenden zich aan specifieke rituelen hielden om de doden te herdenken. Dit omvatte het dragen van speciale rouwkleding of het afzien van sociaal gedrag voor een bepaalde periode.

zoals deze spookbeelden aantonen, werd de dood in de negentiende en vroege twintigste eeuw volledig erkend en vervolgens grondig voorbereid. De poses waarin de doden en stervenden werden gerangschikt, en de kunstig gearrangeerde scènes rond het onderwerp zijn een verre schreeuw verwijderd van de ogenblikkelijke foto ’s die vandaag zo gemakkelijk worden genomen in onze tijd van smartphones en draagbare camera’ s.,

De inspanning in deze post-mortem fotografie voorbeelden was een formele en wordt beschouwd als proces, met veel inspanning en gevoeligheid in alles van wat voor kleding de doden waren gekleed in de omgeving van waar de foto werd genomen in alle terwijl het hebben van om te navigeren door de onaangename fysieke realiteit die inherent zijn aan een dood lichaam, zoals afbraak, strengheid mortis of de glazige ogen blik zo typisch voor het vertrek van het leven van een gezichtsuitdrukking.,

The Look of Death

naarmate het onderwerp en de scène konden worden gerangschikt, gaven deze foto ‘ s een element van controle over de dood – een van het leven is slechts een oncontroleerbaar onvermijdelijk., Post-mortem Fotografie stelde degenen die werden achtergelaten in staat om hun overleden geliefden te herdenken precies hoe ze wilden, op een manier die hun eigen ideeën over hoe ze wilden hen herinneren vervulde.

Dit betekende dat de overleden proefpersonen vaak de indruk kregen dat ze rustig sliepen – of in sommige gevallen nog in leven waren. Bij sommige gelegenheden werd make – up of verf aangebracht op het gezicht van de overledene om de klassieke tekenen van de dood te verbergen – verzonken ogen, hypostase, vale huid-om de illusie van meer leven te geven., Bijvoorbeeld, rouge kan zijn gebruikt om de wangen kijken blos-of als de kunstenaar was bekwaam genoeg, een open oog kan zijn geschilderd op of over gesloten ooglid van het onderwerp.

Dit kan om verschillende redenen zijn; misschien had de familie van de doden tot nu toe geen reeds bestaande foto ‘ s van het onderwerp en dit was hun laatste en dankbaar kreeg de gelegenheid om ze vast te leggen op een manier die doet denken aan gelukkiger tijden. Voor ouders die rouwen om het recente verlies van hun geliefde kind, was het misschien gemakkelijk om hen te zien als in een staat van eeuwigdurende maar vreedzame slaap in tegenstelling tot het onder ogen zien en erkennen van een veel verontrustender realiteit.,

Reconsidering the Dying

hoewel deze images verontrustend of morbide lijken, is het belangrijk om de context te onthouden waarin ze zijn gemaakt. Gecreëerd binnen samenlevingen die rouw zagen als een vorm van herinnering die de band en relatie tussen hun dierbare overledenen levend hield, werden deze foto ‘ s zeer gewaardeerde bezittingen voor degenen die hen opdracht gaven.,de daad van het herdenken van hun overleden geliefden diende als een vorm van herinnering en transformeerde lichamen van de overledene van angstaanjagende, onbekende entiteiten in iets moois dat tegelijkertijd hielp vooruitgang te boeken en de vele, en variabele stadia van verdriet te kalmeren in samenlevingen met exponentieel hoge sterftecijfers. Hoewel verontrustend en morbide op het eerste gezicht, moeten deze beelden worden gezien als niet alleen Victoriaanse kunstvormen, maar ontroerende eerbetuigingen aan de doden die misschien onze eigen samenleving kan aanzetten om te heroverwegen hoe we benaderen en verkennen, dood, dood en het sterven.