Er zijn drie basistypen Beeldende Kunst. In elk van deze types bestaan subcategorieën. Vaak worden deze types verkeerd voorgesteld of vaker verkeerd begrepen. Of het werk nu driedimensionale sculptuur of tweedimensionale, het zal nog steeds vallen onder een van deze drie hoofdtypen. Deze types zijn representationeel, abstract of niet-objectief. De intentie van de kunstenaar informeert ons vaak over het soort kunst waarop we kijken., Daarnaast kan de toepassing van het medium ook een effect hebben op het soort kunstwerk.
Representationele Kunst
Representationele kunst is bedoeld om werkelijke objecten of subjecten uit de werkelijkheid weer te geven. Subcategorieën onder representationele kunst zijn realisme, Impressionisme, idealisme en Stilisering. Al deze vormen van representationalisme vertegenwoordigen actuele onderwerpen van de werkelijkheid. Hoewel sommige van deze vormen stappen ondernemen in de richting van abstractie, vallen ze nog steeds onder de categorie van representatie. Representationele kunst is misschien wel de oudste van de drie soorten kunst., Het kan worden teruggevoerd op het paleolithische beeldje, de Venus van Willendorf. Het is ook het makkelijkst te verteren vanuit het perspectief van een kijker.
Pierre-Auguste Renoir. Two Sisters (on the Terrace), 1881
We kunnen ons gemakkelijk identificeren met herkenbare onderwerpen in een schilderij, tekening of sculptuur. Dit maakt representationele Kunst algemeen geaccepteerd onder de massa ‘ s. Representationele kunst vertegenwoordigt ook de grootste collectie kunstwerken gemaakt. Gezien het feit dat de andere twee typen, abstract en niet-objectief, relatief nieuwe vormen van kunst zijn, is dit volkomen logisch., De representationele kunst heeft vele fasen en bewegingen doorlopen, maar het principe van het presenteren van herkenbare onderwerpen is hetzelfde gebleven. Het is vermeldenswaard dat sommige representatieve kunst flirt met abstractie. Men zou kunnen zeggen dat sommige representationele kunstwerken realistischer zijn, terwijl andere vormen zich richten op de perceptie van het onderwerp door de kunstenaar.
Abstract Art
Georges Braque., Vrouw met gitaar, 1913
de vaak onbegrepen vorm van kunst die bekend staat als abstractie heeft als doel om onderwerpen uit de werkelijkheid te halen, maar ze te presenteren op een manier die verschilt van de manier waarop ze in onze werkelijkheid worden bekeken. Dit kan de vorm aannemen van het benadrukken van lijnen, vormen of kleuren die het onderwerp transformeren. Abstracte kunst omvat de subcategorieën minimalisme, kubisme en Precisionisme. Abstractie kan ook gebeuren wanneer de kunstenaar besluit om de onderwerpen op een niet-traditionele manier te bekijken., Abstractie is relatief nieuw voor de kunstwereld, met haar vroegste wortels in de afwijkingen van de werkelijkheid die door de impressionisten worden genomen. Het begon aan populariteit te winnen in verschillende vormen over de hele wereld aan het einde van de 19e eeuw. Kunstenaars begonnen een meer intellectuele benadering van de schilderkunst te nemen.
Renee Magritte. The Treachery of Images, 1928-1929
deze nieuwe manier van benaderen van kunst blijkt uit het schilderij van Magritte getiteld, “The Treachery of Images”, 1928-1929., Geschreven in het Frans onder een representatief schilderij van een pijp, is de zinsnede, “Dit is geen pijp.”Het punt is dat het schilderij inderdaad geen pijp is, maar eerder een schilderij van een pijp. Kunstenaars uit die tijd benaderden schilderijen nu als schilderijen, waardoor een nieuwe vorm van intellectuele expressie mogelijk werd. Veel mensen hebben moeite met het begrijpen van de verschillen tussen abstracte kunst en niet-objectieve kunst. Het duidelijke verschil ligt in het gekozen onderwerp. Als de kunstenaar begint met een onderwerp uit de werkelijkheid, wordt het kunstwerk als abstract beschouwd., Als de kunstenaar creëert zonder verwijzing naar de werkelijkheid, dan wordt het werk als niet-objectief beschouwd.
niet-objectieve Kunst
het derde type kunst wordt vaak verward met abstracte kunst, hoewel het geheel anders is. Niet-objectieve kunst neemt niets van de werkelijkheid af. Het is gemaakt puur om esthetische redenen. De bedoeling van niet-objectieve kunst is om de elementen en principes van kunst te gebruiken op een manier die resulteert in een visueel stimulerend werk. Zo simpel is het.
Jackson Pollock. Nummer 1 1948
Geef een reactie