Er zijn een paar opmerkingen die we kunnen maken over elk van deze regisseurs, dus we reserveren deze ruimte voor hen. Elke directeur op deze lijst is duidelijk hun eigen. Als iemand halverwege in een van deze films zou lopen, zouden ze je kunnen vertellen wie het gemaakt heeft en misschien zelfs in staat zijn om het te beperken tot de fase van hun carrière. Dat was eigenlijk ons belangrijkste criterium voor deze lijst., We wilden regisseurs die nooit nalaten om ons te vermaken en te leren, maar niet verdwalen in de menigte van generieke blockbusters. Vanaf daar, we liepen ze door Rotten Tomatoes om te zien wat filmcritici en het publiek dachten waren de beste voorbeelden van de stijl van de regisseur. Als je deze films nog niet hebt gezien, of als je een naam niet herkent, raden we je aan om jezelf vertrouwd te maken. Hier is onze lijst van de beste regisseurs en hun hoogst gewaardeerde films.,
Joel en Ethan Coen | True Grit
(96%)
De broers Coen regisseren zelden dingen die ze niet hebben geschreven en het is daarom dat elk van hun films ongeveer hetzelfde gevoel hebben. Brand na het lezen, O broeder Waar zijt gij, en binnen Llewyn Davis kan alles net zo goed bestaan in dezelfde komedie-leunende wereld. Ze knoeien altijd met kleurenpaletten te, waardoor hun Films verschillende looks, zelfs van elkaar. True Grit is een beetje een afwijking van de humor voor hen, gaan voor een meer rechttoe rechtaan Western deze keer., Het heeft misschien niet de snelle humor van hun normale films, maar True Grit heeft nog steeds de kwaliteit die we van de broers verwachten.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
We hebben zoveel over Quentin Tarantino gepost dat je er niet aan mag twijfelen dat hij een van onze favoriete regisseurs is. Zijn hyper-gewelddadige stijl, pittige dialoog, eigenwijze personages, en strakke camera richting komen allemaal samen om een aantal van de beste films van de laatste paar decennia te creëren. Maar er is een reden dat Pulp Fiction boven de rest staat., Het bevat alles wat je zou verwachten van een Tarantino film. Er is niet veel meer te zeggen, sinds, statistisch gezien, je deze film al hebt gezien en hou ervan op dezelfde manier als wij doen.
John Michael McDonagh | The Guard
(94%)
John Michael McDonagh is een relatieve nieuwkomer op het grote scherm, met slechts vier films op zijn naam (hoewel er meer onderweg zijn), maar zijn eerste film The Guard, is een uitstekend voorbeeld van wat meer mainstream, studio-ondersteunde films ontbreken., De onbezonnen onbevreesdheid van McDonagh ‘ s benadering van het vertellen van verhalen heeft hem praten over alles en nog wat, vaak zetten racisme, huiselijk geweld, en seksuele perversie in donkere komische termen. In de wacht, Gerry Boyle is een politieagent in het westen van Ierland die het beste belang van de Gemeenschap in het hart heeft, maar niet precies is wie je zou willen beschermen je homestead. In plaats daarvan, Hij is vertederend beledigend, niet de moeite om op zijn tenen rond raciale en culturele kwesties, ondanks Don Cheadle spelen zijn partner.
Steven Spielberg / E. T., The Extra-Terrestrial
(98%)
in het begin van zijn carrière vond Steven Spielberg, voor tenminste een aantal van zijn films, een manier om gezinsvriendelijk entertainment te combineren met substantiële onderwerpen. Zijn stijl is altijd eenvoudig genoeg geweest dat kinderen het plot kunnen volgen, maar intelligent genoeg dat volwassenen net zo veel vinden om van te genieten. E. T. De buitenaardse is het perfecte voorbeeld. Kinderen houden ervan dat de film gaat over kinderen die rondhangen met een alien, terwijl volwassenen zich kunnen verhouden tot de gecompliceerde familiedynamiek en de verrassend emotionaliteit van het verhaal., De gezonde dosis 80 ‘ s nostalgie doet ook geen pijn.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
elke regisseur op deze lijst is verschillend, maar de meeste van hen heb je waarschijnlijk op zijn minst een scène nodig om te vertellen wie je bekijkt. Wes Anderson neemt alleen een frame. Je weet dat hij ook anders is, alleen gebaseerd op de enorme hoeveelheid parodie die bestaat. Maar de parodie moet bestaan omdat Anderson zo verre van slecht is. Nergens is zijn talent meer te zien dan in Moonrise Kingdom, de snelle gevatte, vreemd omlijst, avontuurlijke liefdesverhaal., Veel van Anderson ‘ s films zijn afhankelijk van hun cast, en in deze, Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis, en (natuurlijk) Owen Wilson zijn allemaal op hun best. Zelfs de kinderen draaien in sterke prestaties. De belangrijkste jongen en meisje paar, gespeeld door Jared Gilman en Kara Hayward, respectievelijk, zijn de belangrijkste reden dat de film werkt in de eerste plaats.
Alfonso Cuarón | Gravity
(96%)
Alfonso Cuarón is een van die regisseurs waar je niet vaak van hoort, maar dan komt hij tevoorschijn en geeft ons iets uitmuntends., Hij is voorstander van de lange schot, vaak rollen met dezelfde camera voor seconden per keer, met grote voorbeelden van dat in kinderen van mannen. Dat klinkt misschien niet veel, maar op dit moment duurt de gemiddelde Hollywood-opname slechts drie tot drie en een halve seconde, dus Cuarón volgt hier geen moderne trends. Als er iets is, zet hij ze neer. Zwaartekracht was geen uitzondering, met veel lange foto ‘ s die hielpen de uitgestrekte stilte van de ruimte te benadrukken.,
Edgar Wright | Shaun of the Dead
(92%)
elk script dat Edgar Wright schrijft en/of regisseert, wordt een van de grappigste, meest intelligente scripts die geproduceerd worden, zoals zijn versie van Ant-Man. Maar de serie waar hij het meest bekend om is de Cornetto trilogie. Shaun of the dead is de eerste inzending in de trilogie en het was een geweldige hommage en spoof van het zombie genre. Er is genoeg ondode actie om onze zombiedodende eetlust te verzadigen, maar het succes van de film komt van het niet vergeten om zijn personages uit te werken., In de kern is dit een redemption story, waar een man eindelijk de verantwoordelijkheid moet nemen voor zijn acties na een leven lang het pad van de minste weerstand te volgen. Het is een verhaal dat resoneert met mensen op fundamenteel niveau, en dat zijn de soorten films die Wright maakt.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%)
We wilden iets anders kunnen zeggen, maar geen film heeft ons verrast zoals Snowpiercer deed. We gooiden het op als een middag snack film, maar uiteindelijk geen eten aanraken omdat het kraken ons zou afleiden van de film., Het beste van Snowpiercer is de manier waarop het volledig de feel-good tropes negeert die blockbusters ons al jaren voeden, en ons in een viscerale, post-apocalyptische wereld gooit die we nog nooit hebben gezien. Joon-ho Bong is de regisseur van de film. Hij is een Zuid-Koreaanse filmmaker die al jaren werkt, maar Snowpiercer was zijn eerste Engelstalige film, maar we hopen dat het niet zijn laatste is.
Guy Ritchie | Lock, Stock, and Two Smoking Barrels
(76%)
ons favoriete ding over Guy Ritchie films is het dialoogvenster, daar is geen sprake van., Het is een van de snappiest, grappigste dialogen die we ooit hebben gehoord en het probeert zich niet af te zwakken voor het internationale publiek, waardoor het nog meer vertederende authenticiteit krijgt. Maar we zijn ook grote fans van Ritchie ‘ s verschillende editing en geluid stijl, met snelle smash bezuinigingen en bevriezen frames vaak vergezeld van luide, abrupte geluidseffecten. Er is genoeg van dat alles in Slot, voorraad, en twee rokende vaten. We weten ook zeker dat Jason Statham een vreselijk onderbenut komiektalent is, dus waar we een film kunnen vinden waarin Statham grappen maakt, kijken we ernaar.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
menselijk lijden is de kern van Alejandro González Iñárritu ’s werk, maar met het lijden komt kracht en samenwerking tussen de twee die de kern van Iñárritu’ s werk creëert. Hij gebruikt gebreken en sterke punten samen om zijn films te maken en wat we eindigen met films als The Revenant en Babel, waar de personages volharden door tegenspoed die onoverkomelijk lijkt., Birdman was zijn verrassing hit, waar hij bracht in elementen van de komedie, maar niet afwijken van zijn belangrijkste thesis van kracht door tegenspoed. Plus, een deel van de aantrekkingskracht van de film was waarschijnlijk de nauwe parallellen met Batman, en het is gemakkelijk voor te stellen dat het zijn van Batman kan gaan naar je hoofd.
Taika Waititi | What We Do In The Shadows
(96%)
Er gaat niets boven een mockumentary done right en wat we doen in the Shadows is absoluut done right., Het is het verhaal van een huis van vampiers die in Nieuw-Zeeland Wonen en hoe ze omgaan met huishoudelijke problemen zoals geschillen met huisgenoten, het delen van huishoudelijke taken, en wie is verantwoordelijk voor het leren van de nieuwe man hoe je een vampier. Taika Waititi is de helft van het schrijversteam dat met de film kwam en de meeste regie viel op hem, dus je kunt zien dat de man een geweldige greep heeft op dialogen, komische timing en visuele gags. Hij is ook degene die ons Thor Ragnarok brengt, dus de man heeft duidelijk wat bereik.
Stanley Kubrick | Dr., Strangelove of How I Learned To Stop Worrying and Love the Bomb
(99%)
in termen van anti-oorlog films, is er misschien geen betere dan Dr.Strangelove. Veel films hebben geprobeerd om de futiliteit van oorlog te tonen, maar geen film heeft de off-the-wall waanzin van de bureaucratie van kernwapens aangepakt. De oorlogskamer zit vol met mensen die niet veel meer zijn dan kibbelende kinderen, terwijl de Apocalyps dichterbij komt., Kubrick ‘ s overleg en intensiteit als regisseur waren op volledige vertoning en ze vallen zeker in de traditie van niet bijzonder houden van een van zijn personages.
Alfred Hitchcock | North by Northwest
(100%)
als er een film is die we moeten danken voor het succes van de spionagethriller, moet het North by Northwest zijn. Mensen vonden het geweldig toen het uitkwam en enthousiasme voor de film, evenals films zoals het, is helemaal niet bedaard. Eerder dit jaar kwam er een nieuwe Bourne-film uit en we zijn bijna 60 jaar verder., Zo ‘ n genrebepalende film kan alleen maar komen uit de capabele handen van Alfred Hitchcock, een man wiens effect op de cinema nog steeds voelbaar is. Sterker nog, je zou kunnen stellen dat het door Hitchcock komt dat regisseurs de creatieve kracht zijn geworden die ze vandaag de dag zijn en dat iedereen op deze lijst hem kan bedanken voor hun creatieve uitlaatklep.
David Lynch | Blue Velvet
(94%)
David Lynch ‘ s reputatie gaat hem vooruit in alle dingen, dus we zullen niet veel tijd besteden aan het praten over zijn stijl., Het is raar, polariserend, en je weet waarschijnlijk al of je zijn spullen leuk vindt of niet, en als je zijn spullen leuk vindt, zal je nooit stoppen met het mensen te vertellen. Als je niet weet of je van Lynch ‘ s stijl houdt, is Blue Velvet misschien een goede plek om te beginnen. Het had een aantal van de meest uiteenlopende aantrekkingskracht tijdens de theatrale release en verwierf een cult-aanhang (zoals deze dingen doen) toen het uitkwam op home video. Het is ook geprezen voor hoe goed het verouderd, dus de dertig jaar sinds het uitkwam zou niet al te veel van een impact op uw plezier hebben.,
Francis Ford Coppola | The Godfather
(99%)
mensen vergeten soms hoe invloedrijk The Godfather eigenlijk was, niet alleen voor cinema, maar ook voor Italianen en Italiaans-Amerikanen. Er was eindelijk een film die Italianen afgebeeld als mensen in plaats van racistische stereotypen, zuiveren van het publiek een aantal van hun nastuurdere veronderstellingen. En ook al zijn we bijna 45 jaar verwijderd van de release van de film, The Godfather leeftijd uitzonderlijk goed, en veel daarvan is te danken aan de regisseur, Francis Ford Coppola., Hij was een groot deel van het moderniseren van filmmaken. Dat is de reden waarom The Godfather kijkt (zij het met een beetje slijpen en de-veroudering van de sterren) alsof het vorig jaar had kunnen zijn gemaakt. Coppola legde de basis voor andere moderne regisseurs, waardoor ze nieuwe technieken, methoden of apparatuur konden testen die in het oude Hollywood niet waren toegestaan.
Sofia Coppola / Lost in Translation
(95%)
Sofia Coppola begon met acteren, maar haar echte talent en passie was het regisseren., Haar stijl doet denken aan die van haar vader, maar dat is ook een beetje een slechte dienst aan haar eigen bijdragen aan de kunst. Door haar eigen toegeven, ze maakt geen films elk theater staat te popelen om te tonen, ervoor kiezen om meer obscuur met haar thema ‘ s en verhalen. Lost in Translation is een mooi voorbeeld van hoe ze omgaat met die thema ‘ s, vooral eenzaamheid en isolatie. Als Bill Murray en Scarlett Johansson niet samen op het scherm zijn, wordt de verpletterende eenzaamheid vakkundig gecommuniceerd., Omgekeerd is het gezelschap en de verbinding van hun tijd samen een verheffende ervaring, dankzij Coppola ‘ s richting.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
voor een invloedrijke regisseur als Terrence Malick is, is zijn filmografie niet erg bevolkt. Hij heeft maar een paar regisseur credits op zijn naam, maar degene die hij heeft zijn belangrijk. Elk vertegenwoordigt nieuwe aanpassingen of veranderingen in zijn stijl, waardoor zijn eigen regie techniek moeilijk vast te pinnen. Elke film is anders dan de vorige, met slechts een paar brede kenmerken worden gedeeld., Badlands is een van zijn vroege inspanningen, ruwweg gebaseerd op de spree van het echte leven massamoordenaar Charles Starkweather en zijn vriendin. De film gaat over familiedynamiek, moraliteit en corrupte liefde, allemaal vanuit het oogpunt van een beïnvloedbare tienermeisje, waardoor ze een van de minst betrouwbare vertellers in de afgelopen jaren.
Arthur Penn | the Left-Handed Gun
(100%)
grote regisseurs lijken de lat voor zichzelf te leggen in het begin van hun carrière en Arthur Penn is niet anders., De linkshandig Pistool maakt zijn stempel gedeeltelijk door Paul Newman ‘ s uitvoering, een die beter zou passen in een moderne film dan een traditionele Western. Het was een van de eerste Westerns om zich te onttrekken aan de regels van het genre, iets dat veel vaker voorkwam in de jaren ’60 en ’70. die regel breken was een handelsmerk van Penn en was een van de dingen die zijn potentieel toonde. Regisseurs die cinematografische conventie uitdagen op interessante manieren worden over het algemeen herinnerd om hun grootheid, en Penn was niet anders.,
Ridley Scott | Blade Runner (The Final Cut)
(100%)
We hebben Ridley Scott te danken voor enkele van de meest duurzame films ooit gemaakt. Een van de belangrijkste redenen waarom ze zo goed verdragen is hun sfeer. Scott ‘ s films bouwen spannende, complete werelden voor het publiek om te bewonen, vaak zo goed gecommuniceerd dat er een significante emotionele verbinding tussen het publiek en de film. Blade Runner is zo ‘ n film die de ellende en het verval van de toekomst perfect vastlegt., Het is verwarrend, morbide en desolate, allemaal door ontwerp, en is gemakkelijk een van de beste voorbeelden van Scott ‘ s mogelijkheden als een verhalenverteller.
Brian De Palma / Carrie
(93%)
Brian De Palma komt qua spanning vrijwel overeen met Alfred Hitchcock, wat logisch is, aangezien de Palma een goede leerling van Hitchcock was. maar hij was geen kopie. De Palma werd zijn eigen regisseur, met Hitchcock als uitgangspunt en maakte zijn eigen keuzes naarmate hij dieper in zijn carrière kwam., Carrie is een van zijn eerdere werken, maar er is genoeg De Palma hier dat we niet alleen kijken naar een Hitchcock na-Aper. Wat meer is, de Palma houdt de thema ‘ s van de oorspronkelijke roman intact, een moeilijke prestatie gezien hoe vaak dingen kunnen verdwalen in filmvertalingen.
Martin Scorsese | taxichauffeur
(99%)
Dit kan gewoon anekdotisch zijn, maar wanneer we horen over grote regisseurs, Scorsese ‘ s is de naam die het meest voorkomt., Het acteren, bewerken, muziek ,en voiceovers (vooral voiceovers) zijn altijd precies wat de film vraagt om. Hij vertelt zijn verhalen zo goed dat we bijna vergeten bijna elke film die hij heeft gemaakt is waanzinnig gewelddadig. Voor hem is geweld een realistisch instrument, niet iets dat gebruikt wordt om het publiek te shockeren. Taxichauffeur is een van de eerste keren dat we Scorsese zagen als de Scorsese waar we van houden. De filmmaker niet bang om op een unieke en onderhoudende manier in de onderwereld te duiken. We hadden gemene straten, maar taxichauffeur bewees Scorsese ‘ s aanvankelijke succes was geen toevalstreffer.,
Clint Eastwood | High Plains Drifter
(96%)
Het voelt alsof Clint Eastwood acteert en regisseert zolang films geluid hebben. Zijn faam komt van zijn optredens in Westerns zowel voor als achter de camera en die Westerse gevoeligheden zijn ook te zien in zijn andere films. Bijvoorbeeld, je zou Gran Torino kunnen instellen in het Oude Westen en vrijwel het enige wat je zou moeten veranderen is de auto., Zijn hoogst gewaardeerde film is een traditionele Western, waar een eenzame revolverheld tot een schikking komt en hen moet helpen zichzelf te verdedigen. Het is meesterlijk gemaakt en raakt alle hoogtepunten die je zou verwachten van een Western, vooral een gemaakt door een man die zoveel van hen houdt.
David Fincher | het sociale netwerk
(96%)
David Fincher ‘ s visuele stijl is uniek dankzij zijn afhankelijkheid van zware schaduw en contrast, waardoor ze visueel gewicht en substantie die je niet zult vinden in films die hij niet maakte., Het is een soort van wezenlijk verschil tussen schilderen met olieverf en aquarel. Het sociale netwerk is niet anders. Het is donker, humeurig en deprimerend, wat het zou moeten zijn, want het is eigenlijk een verhaal over een man die geld en roem verkiest boven belonende relaties. Aaron Sorkin ’s snel bewegende script helpt de film, maar de echte reden dat het werkt is dankzij Fincher’ s gewichtige behandeling van het onderwerp.
Ang Lee | Sense and Sensibility
(98%)
Ang Lee ‘ s a hard guy to nail down., Terwijl veel van zijn films delen de centrale thema ‘ s van familie, plicht, of liefde, Hij is geenszins beperkt tot een enkel genre. Bijvoorbeeld, wist je dat hij Hulk, Brokeback Mountain en Life Of Pi maakte? Als je de genre verbinding tussen hen allemaal kunt zien, vertel het ons. Het zal geen verrassing zijn dat we verrast zijn dat zijn hoogst gewaardeerde film sense and Sensibility uit 1995 is, de bewerking van Jane Austen ‘ s roman. Het raakt de noten van familie en liefde die Lee leuk vindt, maar je moet ons vergeven als we zeggen, de man die zin en gevoeligheid maakte ook Crouching Tiger, Hidden Dragon?,
Christopher Nolan | the Dark Knight
(94%)
Er waren veel nieuwe Batman fans na The Dark Knight. Of, als we nauwkeuriger zijn, er waren veel nieuwe Joker fans. Beide met een goede reden. De Dark Knight voelde echt alsof het in de echte wereld plaatsvond, alsof Bruce Wayne zelf rond Chicago vloog. Het is allemaal te danken aan de visie die Christopher Nolan had voor de film, die hetzelfde is als de meeste van zijn films. Hij maakt realistische, gefundeerde, intense films die geen moeite doen met de goedkope trucs die soms worden gebruikt om de inzet op te blazen., Nolan kan net zo goed echte mensen volgen met filmmateriaal.
Geef een reactie