The Usual Suspects

OriginsEdit

Bryan Singer ontmoette Kevin Spacey op een feestje na een vertoning van de eerste film van de jonge filmmaker, Public Access, op het Sundance Film Festival 1993, waar het de Grand Jury Prize won. Spacey was aangemoedigd door een aantal mensen die hij kende die het had gezien, en was zo onder de indruk dat hij vertelde Singer en zijn scenarioschrijvende partner Christopher McQuarrie, dat hij wilde worden in welke film ze vervolgens deden. Singer las een column in Spy magazine genaamd “The Usual Suspects” na Claude Rains ‘ Lijn in Casablanca., Singer dacht dat het een goede titel zou zijn voor een film. Op de vraag van een verslaggever bij Sundance waar hun volgende film over ging, antwoordde McQuarrie: “ik denk dat het gaat over een stelletje criminelen die elkaar ontmoeten in een politie-line-up,” wat overigens het eerste visuele idee was dat hij en Singer hadden voor de poster: “vijf jongens die elkaar ontmoeten in een line-up,” Singer herinnert zich. De regisseur voorzag ook een slogan voor de poster, “All of you can go to Hell.”Singer stelde toen de vraag: “Wat brengt deze vijf misdadigers samen in één line-up?,”McQuarrie vernieuwde een idee van een van zijn eigen ongepubliceerde scenario’ s — het verhaal van een man die zijn eigen familie vermoordt en verdwijnt. De schrijver mengde dit met het idee van een team van criminelen.Söze ‘ s personage is gebaseerd op John List, een boekhouder uit New Jersey die zijn familie in 1971 vermoordde en daarna bijna twee decennia verdween, waarbij hij een nieuwe identiteit aannam voordat hij uiteindelijk werd aangehouden., McQuarrie baseerde de naam van Keyser Söze op een van zijn vorige supervisors, Kayser Sume, bij een advocatenkantoor in Los Angeles waar hij voor werkte, maar besloot de achternaam te veranderen omdat hij dacht dat zijn voormalige baas bezwaar zou maken tegen hoe het werd gebruikt. Hij vond het woord söze in het woordenboek Engels-turks van zijn kamergenoot, wat zich vertaalt als “teveel praten”. Alle namen van de personages zijn afkomstig van medewerkers van het advocatenkantoor op het moment van zijn dienstverband. McQuarrie werkte ook voor een detectivebureau, en dit beïnvloedde de weergave van criminelen en wetshandhavers in het script.,Singer beschreef de film als Double Indemnity meets Rashomon, en zei dat de film gemaakt was “so you can go back and see all sort of things you didn’ t realized were there the first time. Je kunt het een tweede keer krijgen op een manier die je nooit de eerste keer kon hebben. Hij vergeleek ook de structuur van de film met Citizen Kane (die ook een ondervrager en een onderwerp bevatte die een verhaal vertelt) en de criminele caper The Anderson Tapes.,McQuarrie schreef negen ontwerpen van zijn scenario gedurende vijf maanden, totdat Singer voelde dat het klaar was om naar de studio te gaan. Niemand was geïnteresseerd, behalve een Europese financieringsmaatschappij. McQuarrie en Singer hadden het moeilijk om de film te maken vanwege het niet-lineaire verhaal, De grote hoeveelheid dialoog en het gebrek aan cast die aan het project verbonden was. Financiers wilden gevestigde sterren, en aanbiedingen voor de kleine rol van Redfoot (de L. A., fence, die de vijf hoofdrolspelers met Kobayashi verbindt, ging uit naar Christopher Walken, Tommy Lee Jones, Jeff Bridges, Charlie Sheen, James Spader, Al Pacino en Johnny Cash. Door het Europese geld konden de producenten van de film echter een aanbod doen aan acteurs en een cast samenstellen. Ze waren in staat om de acteurs alleen salarissen aan te bieden die ver onder hun gebruikelijke salaris lagen, maar ze gingen akkoord vanwege de kwaliteit van McQuarrie ‘ s script en de kans om met elkaar te werken. Dat geld ging niet door, en Singer gebruikte het script en de cast om PolyGram aan te trekken om de film negatief op te pikken.,

Over casting, Singer zei: “Je kiest mensen niet voor wat ze zijn, maar wat je denkt dat ze kunnen veranderen in.”Om zijn rol te onderzoeken, ontmoette Spacey artsen en experts op cerebrale parese en sprak met Singer over hoe het dramatisch zou passen in de film. Ze besloten dat het slechts één kant van zijn lichaam zou beïnvloeden. Volgens Byrne, de cast gebonden snel tijdens de repetities. Del Toro werkte samen met Alan Shaterian om Fenster ‘ s kenmerkende, bijna onbegrijpelijke spraakpatronen te ontwikkelen., Volgens de acteur, de bron van ongebruikelijke spraakpatronen van zijn karakter kwam uit het besef dat “het doel van mijn karakter was om te sterven.”Del Toro vertelde Singer,” het maakt echt niet uit wat ik zeg, dus ik kan echt ver gaan met dit en echt maken het verwerpelijk.”

FilmingEdit

het budget werd vastgesteld op $5,5 miljoen, en de film werd opgenomen in 35 dagen in Los Angeles, San Pedro en New York City. Spacey zei dat ze de ondervragingscènes met Palminteri opnamen over een periode van vijf tot zes dagen. Deze scènes werden ook opgenomen voor de rest van de film., De politie line-up scène liep in het plannen van conflicten omdat de acteurs bleven blazen hun tekst. Scenarioschrijver Christopher McQuarrie gaf de acteurs vragen buiten de camera en ze improviseerden hun tekst. Toen Stephen Baldwin zijn antwoord gaf, liet hij de andere acteurs het karakter breken. Byrne herinnert zich dat ze vaak lachten tussen takes En “toen ze zeiden:’ actie!’, zouden we nauwelijks in staat zijn om het bij elkaar te houden.”Spacey zei ook dat het moeilijkste deel was niet lachen door middel van takes, met Baldwin en Pollak zijn de ergste boosdoeners., Hun doel was om de meestal serieuze Byrne te laten instorten. Ze hebben de hele ochtend tevergeefs geprobeerd om de scène te filmen. Tijdens de lunch schold een gefrustreerde zanger de vijf acteurs boos uit, maar toen ze weer de cast bleef lachen door elke take. Byrne herinnert zich, ” uiteindelijk, Bryan gewoon gebruikt een van de takes waar we niet serieus konden blijven.”Zanger en redacteur John Ottman gebruikte een combinatie van takes en hield de humor in om de personages binding met elkaar te laten zien.,terwijl Del Toro Singer vertelde hoe hij Fenster zou gaan portretteren, vertelde hij het zijn cast-leden niet, en in hun eerste scène samen begreep niemand wat Del Toro zei. Byrne confronteerde Singer en de regisseur vertelde hem dat Voor de lockup scene, ” als je niet begrijpt wat hij zegt, is het misschien tijd dat we het publiek laten weten dat ze niet hoeven te weten wat hij zegt.”Dit leidde tot de opname van Kevin Pollak’ s geïmproviseerde lijn, ” wat zei je?”de gestolen smaragden waren echte edelstenen in bruikleen voor de film.,Singer bracht een achttien uur durende dag door met het neerschieten van de ondergrondse parkeergarageoverval. Volgens Byrne had Singer de volgende dag nog steeds niet alle beelden die hij wilde, en weigerde te stoppen met filmen ondanks de dreiging van de band om de productie te stoppen.in de scène waarin de crew Redfoot ontmoet na de mislukte drugsdeal, flitst Redfoot zijn sigaret naar McManus ‘ gezicht. De scène was oorspronkelijk bedoeld om Redfoot de sigaret op McManus ‘borst te laten Flikken, maar de acteur miste en raakte Baldwin’ s gezicht per ongeluk. Baldwin ‘ s reactie is echt.,ondanks ingesloten praktische locaties en een kort schema, ontwikkelde cinematograaf Newton Thomas Sigel” een manier om dialoogscènes op te nemen met een combinatie van langzame, kruipende zooms en dolly moves die eindigden in strakke close-ups, ” om subtiele energie toe te voegen aan scènes. “Deze stijl combineerde dolly beweging met” onmerkbaar zoomt ” zodat je altijd een gevoel van beweging in een beperkte ruimte zou hebben.,in December 2017 zei Byrne, te midden van verschillende beschuldigingen van seksueel wangedrag tegen Spacey, dat op een gegeven moment tijdens de opnames de productie voor twee dagen werd stilgelegd omdat Spacey ongewenste seksuele avances maakte naar een jongere acteur. Singer, die zelf is beschuldigd van seksueel wangedrag tegen minderjarigen, heeft echter ontkend dat Spacey zich ongepast gedroeg op de set van de film.,tijdens de bewerkingsfase dacht Singer dat ze de film twee weken eerder hadden voltooid, maar werd op een ochtend wakker en besefte dat ze die tijd nodig hadden om een sequentie samen te stellen die het publiek ervan overtuigde dat Dean Keaton Söze was — en dan hetzelfde doen voor Verbal Kint omdat de film niet “de punch had die Chris zo mooi had geschreven.,”Volgens Ottman, hij monteerde de beelden als een montage, maar het werkte nog steeds niet totdat hij voegde een overlappende voice-over montage met de belangrijkste dialoog van verschillende personages en had het betrekking hebben op de beelden. Al vroeg hadden leidinggevenden bij Gramercy problemen met het uitspreken van de naam Keyser Söze en waren ze bang dat het publiek hetzelfde probleem zou hebben. De studio besloot om de naam van het personage te promoten. Twee weken voordat de film in de bioscoop debuteerde, “Who is Keyser Söze?”posters verschenen bij bushaltes en tv-spots vertelden mensen hoe ze de naam van het personage moesten zeggen., Ondanks deze inspanningen, alle acteurs in de film consequent verkeerd uitspreken van zijn naam als “söze” in plaats van “Söze”.Singer wilde dat de muziek voor de bootroof zou lijken op Pjotr Iljitsj Tsjaikovski ‘ s Pianoconcert Nr. 1. De muziek van het einde was gebaseerd op een k.d. lang lied.