It ‘ s 2015, the year of the Bullshit Centenary. Honderd jaar geleden diende een jonge immigrant dichter zijn gedicht “The Triumph of Bullshit” in voor publicatie in een Londense avant‑garde magazine. De brief van de redacteur waarin hij zijn afwijzing van het werk uitlegt, maakt duidelijk dat hij besloot om “vast te houden aan mijn naif vastberadenheid om geen ‘woorden eindigend op-Uck,- Unt en –Ugger’te hebben.,”Waarschijnlijk werd het woord “bullshit “geïmporteerd uit de dichter’ s native US; maar tot nu toe heeft niemand” bullshit ” in druk gevonden Als een enkel woord voor 1915.
de jonge immigrant dichter vond de afwijzing van zijn gedicht teleurstellend puriteins. Hij vond het moeilijk om zijn couplet te drukken. Vier jaar eerder, op 22-jarige leeftijd, had hij zijn eerste meesterwerk voltooid. Hoewel hij het aan een paar vrienden in de VS had laten zien en het hardop had voorgelezen aan medestudenten in Engeland, bleef het in januari 1915 ongepubliceerd., Ten minste een redacteur vond het borderline krankzinnig; een andere was “niet in staat om kop of staart te maken” van het. De titel was “the Love Song of J Alfred Prufrock”.
dit jaar markeert ook de honderdste verjaardag van de eerste publicatie van TS Eliot ‘ s meest beroemde vroege gedicht. Prufrock ‘s” Love Song ” verscheen voor het eerst in de VS, weggestopt naar de achterkant van een klein tijdschrift, waarschijnlijk omdat de redacteur er niet veel om gaf., Twee jaar gingen voorbij voordat dit verontrustende gedicht werd gepubliceerd in Eliot ‘ s eerste boek, Maar vandaag de dag de meeste critici beseffen dat het de komst in vers van het Engels-talige literaire modernisme aankondigt.
aan Harvard, waar Eliot het grootste deel van zijn studie deed, zal later dit jaar in de Houghton Library een tentoonstelling worden gehouden ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van Prufrocks opkomst in druk. De VS, lang op hun hoede voor Eliot als een soort culturele verrader, komt in het reine met zijn grootste dichter.,
Het valt nog te bezien hoeveel aandacht zal worden besteed aan een andere, meer plechtige verjaardag. Vijftig jaar geleden deze maand (na te zijn verzorgd door periodes van slechte gezondheid door zijn sluwe tweede vrouw, Valerie, die zijn secretaresse was geweest en die leefde tot 2012), TS Eliot stierf in Londen. Hij was toen niet langer een jonge bullshitter, maar de incarnatie van zijn kunstvorm. Hij was niet alleen de beroemdste dichter ter wereld, maar beschouwd (zoals velen hem nog steeds zien) als de beste dichter van de 20e eeuw., Hij kreeg de Nobelprijs, de Dante Gold Medal, de Goethe prize, de US Medal of Freedom en de British Order of Merit., Volwassenen kenden hem niet alleen als de dichter van “Prufrock”, maar ook van de Waste Land en vier kwartetten; het theaterpubliek stroomde naar zijn toneelstukken zoals Murder In The Cathedral en de cocktailparty op het Edinburgh festival, in Londen en op Broadway; thuis en op school genoten kinderen van “Macavity”, een van de gedichten uit zijn oude buidelrat ‘ s Book of Practical Cats, net zo gretig als later het publiek heeft genoten van Cats, de musical gebaseerd op die gedichten. Op 4 februari 1965 vervulde Eliot ‘ s herdenkingsdienst de Westminster Abbey.,
vijftig jaar later blijft “moeilijk” het woord dat de meeste mensen aan zijn vers hechten. Toch citeren we hem: “Not with a bang but a whimper”, de laatste regel van Eliot ‘ s gedicht “The Hollow Men” is een van de bekendste lijnen van de moderne poëzie. “April is the cruellest month “begint de Waste Land met verontrustende memorability; geen lezer vergeet de vreemdheid van de” patiënt etherised upon a table “aan het begin van”The Love Song of J Alfred Prufrock”. Eliot ‘ s beheersing van de pliantie van de taal geeft zijn poëzie een aandrang van geluid en beeld dat onuitroeibaar lijkt.,toch ben ik me door het schrijven van zijn biografie gaan realiseren hoe moeilijk het is om de Po-faced “Pope of Russell Square” (zoals de oudere Eliot de bijnaam kreeg) te verzoenen met de jonge immigrant dichter van “The Triumph of Bullshit”. Was het gewoon dat Eliot versteend toen hij ouder werd? Tot op zekere hoogte, Ja, respectabiliteit klemde hem op zijn plaats; maar hij begreep fantasierijke vrijheid. Hij herkende en spieste in vier kwartetten de routines van” eminente mannen van het geschrift “die”voorzitters van vele commissies” werden., Als bankier, daarna als uitgever, werkte hij bij banen waar commissies de rigueur waren en hij volbracht zijn werk bij aplomb. Toch zocht een deel van hem altijd een ontsnappingsluik, een manier om zich aan zijn officiële zelf te onttrekken. Zijn neef Graham Bruce Fletcher herinnert zich dat Oom Tom hem als jongen meenam naar een Londense joke shop in de jaren 60. ze kochten stinkbommen en lieten ze los bij de ingang van het Bedford Hotel, Niet ver van Eliot ’s werkplek in Bloomsbury’ s Russell Square., Met een vlaag van giechels, Eliot op een duidelijke draai van snelheid als, Macavity-achtige, hij en zijn neef haastte zich van de plaats van de misdaad, Eliot draaien zijn wandelstok “in the manner of Charlie Chaplin”.
deze subversieve Eliot, de stink-bombing Nobelprijswinnaar, brengt ons dichter bij de jongeren Eliot van “bullshit”., In de eerste maanden van 1915 woonde de Eliot die dat woord genoot in Oxford (“very pretty, but I don ’t like to be dead”). Hij was er gekomen om zijn studie filosofie aan de universiteit te bevorderen, maar verlangde naar literair Londen, waar hij bevriend was geraakt met zijn Amerikaanse dichter, de energieke, doortastende en uiteindelijk fascistische Ezra Pound. Eliot ‘ s ouders waren achterdochtig over de wilde avant-garde artistieke medewerkers van hun zoon, en maakte het duidelijk dat ze verwachtten dat hij zou terugkeren naar Harvard om een gerespecteerde professor te worden. Eliot wilde dat niet., Wat hem in Engeland hield, was minder literatuur dan liefde. Nadat hij haar drie maanden kende, trouwde hij met de nerveus levendige Vivien Haigh-Wood die net als hij een goede danser was, een liefhebber van poëzie, een Francofiel. Zowel hij als zij waren op de rebound van eerdere relaties. Hun huwelijk, een moedig risico, was een ramp voor hen beiden. Meer dan een halve eeuw later, het zou worden karikaturen, Hollywood-stijl, in de film Tom en Viv. Voor Eliot, zoals hij het in de jaren 1960, huwelijk met Vivien “bracht de staat van de geest uit die kwam de Waste Land”., Uiteindelijk, pijnlijk, scheidden ze, en Vivien eindigde haar dagen in een psychiatrische inrichting in 1947. “Ik hou van Tom,” schreef ze eens, ” op een manier die ons beiden vernietigt.”
Eliot begrijpen betekent in het reine komen met” Tom”, niet alleen met”TS”. Dit jaar zal het gemakkelijker worden om dat te doen – niet omdat er grote tentoonstellingen gewijd aan zijn werk zullen zijn, maar omdat 2015 ons vollediger verslagen van Eliot zal brengen dan we tot op heden hebben gehad., De titel van mijn biografie, Young Eliot, geeft een intentie aan om met detail en nuance de dichter van de Waste Land te portretteren – een figuur die, volgens sommigen, nooit jong was. Hoewel dit geen “officiële” biografie is (Eliot wilde niet dat zijn levensverhaal werd geschreven), ben ik de eerste biograaf die uitgebreid mag citeren uit de gepubliceerde en ongepubliceerde geschriften van de dichter. Door dit royaal te doen, wordt het makkelijker om te beseffen hoe nauw zijn kwetsbare leven en zijn briljante poëzie soms pijnlijk met elkaar verbonden waren.
Dit is een mijlpaal voor Eliot., In de herfst zullen Jim McCue en Christopher Ricks hun lang geplande editie van Eliot ‘ s collected poems publiceren-de allereerste editie die het vers dat hij gedurende zijn carrière publiceerde en de poëzie die nooit het daglicht zag, volledig samenbrengt. Sommige lezers zullen geschokt zijn om te beseffen dat onder Eliot ‘ s langste werken zijn serie seksistische, racistische gedichten over Koning Bolo en zijn grote zwarte koningin is; deze studentengedichten lieten de seksueel onervaren student Eliot toe om een soort seksuele swagger uit te voeren die hem hielp zich te binden met zijn Harvard-vriendjes., Ze zijn, als je wilt, de B-kant van Prufrocks liefdeslied. Zorgvuldige bewerking door Ricks en McCue belooft ons niet alleen meer Eliot dan we eerder hebben gezien, maar ook meer wetenschappelijke voetnoten. Even dicht geannoteerd is het volledige online proza dat wordt gepubliceerd door Johns Hopkins University Press. Eliot ‘ s graduate student papers over Duitse filosofie, “graden van realiteit” en primitieve rituelen hebben zeker betrekking op de “onwerkelijke stad” en vegetatie riten van de woestenij; veel lezers kunnen het gevoel hebben dat ze het academische equivalent van satnav nodig hebben om het allemaal uit te zoeken.,
Eliot ‘ s reputatie heeft de afgelopen decennia een zware klap gekregen. Hij is in het bijzonder beschuldigd van antisemitisme – een beschuldiging die hij ontkende. Het lijkt mij dat er momenten zijn in zijn geschriften – zowel in het gepubliceerde materiaal als in het materiaal dat hij privé hield – die deze beschuldiging uitnodigen. Er is duidelijk bewijs dat zijn ouders een uitgesproken antisemitisch vooroordeel deelden, en het is moeilijk overtuigend te beweren dat Eliot dit volledig ontgroeid is., Toch belooft de publicatie van zijn volledige proza ook te onthullen dat hij tot de schrijvers behoorde die zich ondubbelzinnig tegen nazivervolging uitsprak; zo ‘ n standpunt komt zeker overeen met de oppositie tegen de totalitaire regering in zijn toneelstuk Murder in the Cathedral uit de jaren dertig. Eliot moet niet worden beschouwd als een heilige. Maar hij mag niet gedemoniseerd worden en zijn werk mag niet tot één onderwerp gereduceerd worden. Hij was soms verkeerd, herhaaldelijk briljant, soms ongevoelig en vrouwonvriendelijk. Hij was zowel preternatuurlijk begaafd en ontegenzeggelijk een man van zijn tijd.
dus waarom doet zijn werk er nog toe?, De redenen zijn verborgen in het volle zicht-of, nauwkeuriger, in het volle geluid. Prufrock ’s openingswoorden zeggen het allemaal:” laten we dan gaan, jij en ik … ” Men zegt vaak dat het gedicht begint met een knoopsgat, volkstaal: zijn stem klinkt alsof het net aan je zijde is gekomen. Dit is maar half waar. Als het gedicht begon met ” Let ’s go”, zou het meer in de volkstaal klinken:” Let us go ” is trager, meer stageachtig. Als je niet “laten we gaan” zegt, maar “laten we gaan”, klink je minder dringend, meer gemanierd, meer zelfbewust., Wat “The Love Song of J Alfred Prufrock” intenser dan ooit tevoren in de Engelse poëzie introduceert, is een acute fusie van moderniteit en zelfbewustzijn. De moderniteit raakt je als een sniper ‘ s bullet wanneer je die vermelding van “een patiënt etherised op een tafel” tegenkomt in de derde regel van het gedicht. Vanaf de kindertijd kende Eliot De Openbare tuinen van Boston die – en nog steeds – het vreemde en prachtig klinkende Ether Monument bevatten (eind 19e-eeuw Boston was een baanbrekend Centrum voor anesthetische chirurgie); maar niemand totdat Eliot dergelijke moderne chirurgie in een liefdeslied had gezet., De formulering van “Let us go” is subtieler, maar misschien nog indrukwekkender. Deze drie woorden initiëren de acute zelfbewustzijn van modernistische poëzie in het Engels. Elke dichter die in het Engels schrijft erft dat zelfbewustzijn dat zichzelf in de taal heeft geïnsinueerd.,
omdat Eliot een getrainde filosoof was – hij schreef een Harvard PhD over filosofie en zijn ouders wilden dat hij een academische carrière in het onderwerp na te streven – wist hij dat het “zelf” in het zelfbewustzijn onstabiel was. “The Love Song of J Alfred Prufrock” brengt een onstabiel zelf in kaart., Het gedicht anatomiseert mannelijke angsten over seks-angsten die de auteur kende uit ervaring en uit onervarenheid; het geeft ook aan hoe zelven niet alleen uit handelingen worden geconstrueerd, maar ook uit hun gebrek, en Uit taal en lezen, uit geleende beelden. Prufrock, zich er remmend van bewust dat hij, hoe besluiteloos hij ook is, noch Hamlet noch Lazarus noch Salome is, zinspeelt (een beetje vreemd) op al die rollen. Zijn zelf lijkt gemaakt van rollenspel, of poging tot acteren; en toch, beladen met ironie, is er nog steeds een gevoel van kwetsbaarheid en pijn., Grappig, Prufrock verwijst naar literatuur, naar rollen, maar de ironie verwijst naar pijn. Terwijl het zich ontwikkelt, tot aan de Waste Land en daarbuiten, Eliot ‘ s poëzie gaat op dit te doen, exposeren het zelf als voortdurend bewust van andere mogelijke en onmogelijke zelven; en suggereren dat literatuur is een soort van uitvoering zelfbewust gebouwd op zijn eerdere uitvoeringen. Door middel van zinspelingen, citaten, echo en resonantie wordt het moderne leven gepresenteerd als een herhaald ritueel, dat we dieper kunnen horen dan we het zien.
in meer of mindere mate werkt poëzie nog steeds zo., Het is niet zozeer dat knottily moeilijke dichters waaronder Geoffrey Hill en Jorie Graham insluiten een resonantie in een andere als ze schrijven, als dat zelfs dichters heel anders dan Eliot erven een acute zelfbewustzijn in hun taal. Poëzie manifesteert een bewustzijn dat taal – zowel in zijn spel van geluid als in zijn denotatie, zijn Betekenis – het zelf spoelt en onzuivert. Dat hoor je in John Ashbery en Louise Gluck, in Jo Shapcott of in John Burnside.,hoewel dichters in de generaties die Eliot volgden het misschien ontkenden, was zijn invloed onvermijdelijk. In Engeland was een impact van deze grootste van alle immigrant dichters een aanwezigheid in het werk van de meest “Engelse” dichters: Philip Larkin ‘ s articulatie van groezelige stedelijke beelden en somber geïsoleerde mannelijkheid verkende grondgebied dat Eliot had in kaart gebracht; Ted Hughes, blijkbaar zo verschillend van de dichter van “Prufrock”, tekende, net als Eliot, op de studie van de antropologie te helpen maken zijn gedichten., In Schotland was Hugh MacDiarmid een van de eerste grote dichters die Eliot ‘ s belang waardeerde en enkele van zijn inzichten overbracht naar een andere cultuur: “TS Eliot – it ‘ s a Scottish name” – claims “A Drunk Man Looks at the Thistle”, hoewel de dichter uit Missouri beleefd pogingen afwees om zijn Schotse afkomst over te brengen. In Ierland, meer recent, vertelde Seamus Heaney me eens hoe zijn leraren hem fragmenten van Eliot ‘ s invloedrijke proza gaven “in capsule vorm, to carry on to the battlefield”. Heaney reageerde hierop., Zijn vroege “bog poems” zijn ver verwijderd van de humor van sommige van Eliot ‘ s modderloze vroege gedichten; toch tonen zelfs deze bog gedichten, net als andere werken van Heaney, het heden als een herhaling en herinterpretatie van primitief ritueel. Deze herhaling geobsedeerd Eliot, en is een indicatie van waarom, toen hij was de bouw van het afval Land, hij reageerde zo opgewonden op Stravinsky ‘ s The Rite of Spring.
De TS Eliot van 1915 was precies het soort immigrant die vandaag Theresa May zou willen terug te sturen naar zijn thuisland. Nadat hij aan het einde van zijn studie aan Oxford was gekomen, hing hij rond in Soho terwijl hij “zonder beroep”was. Vandaag is Eliot ‘ s impact wereldwijd. Hij was grondiger opgeleid dan enige andere 20e-eeuwse dichter – hij had een ontmoedigende reeks onderwerpen bestudeerd, van Sanskriet en geavanceerde wiskunde tot Japans Boeddhisme en klassiek Grieks., Terwijl de meesten van ons in het latere leven grote gebieden van onze opleiding uitzochten, hield Eliot vol dat de kunstenaar intellectueel zeer verfijnd moest zijn – maar ook opvallend primitief.in een complex Tijdperk moest poëzie een gevoel van complexiteit weerspiegelen, of op zijn minst refracteren; toch moest het ook teruggaan naar iets Oers, naar geluid en re-sound wat Eliot “het slaan van een trommel”noemde., Decennia later erkende de opmerkelijke Nigeriaanse dichter Christopher Okigbo dit toen hij kort voor zijn dood in de biafranoorlog – in “Lament of The Drums”, “Path of Thunder” en andere gedichten – tegelijkertijd onderscheidend en ondergedompeld in de cadensen en “gebroken beelden” van Eliot ‘ s vers. Wanneer, in onze eigen tijd, de Australische dichter Les Murray produceert een poëzie die zowel een totemistische dierlijke aanwezigheid articuleert en een bewustzijn van 21e-eeuwse gestapelde, scherm-verzadigde levens, erft hij een begrip van wat Eliot dacht dichters moest doen.,Eliot werd opmerkelijk snel een wereldwijde aanwezigheid. Vooral het afval maakte indruk op heel andere culturen dan St Louis, Boston, Parijs en Londen – de steden die hem het meest vormden. In Engeland las de 27-jarige Japanse dichter Nishiwaki Junzaburō het zodra het verscheen in 1922. Nishiwaki droeg zijn invloed terug naar Japan waar verwijzing naar “April’ s lijden” markeerde een herschikking van de Waste Land ‘ s openingswoorden; na Hiroshima het maar al te veel zin voor dichter Nobuo Ayukawa om te beweren dat “de moderne wereld” was geworden “een waste land”.,
veel van het afval werd geschreven tijdens de nasleep van de Eerste Wereldoorlog. In Europa werd het gedicht minder gehoord als Eliot ‘ s mengeling van “ritmisch mopperen” en cri de coeur (wat het was) en meer als een klaagzang voor de moderne Europese beschaving. In Azië bood het gedicht metaforen voor heel verschillende nationale catastrofes. Slechts enkele dagen nadat ze de eerste volledige Chinese vertaling van de Waste Land in juni 1937 publiceerde, zag Zhao Luori de catastrofale Tweede Chinees-Japanse oorlog uitbreken., Plotseling kon haar Vertaling worden gezien om moderne Chinese culturele en politieke trauma articuleren. Zoals de 21e-eeuwse geleerde Lihui Liu stelt: “de verschrikkelijke situatie van de jaren 1930 bracht sommige jonge Chinese dichters ertoe om Eliot te identificeren als vrijwel hun woordvoerder.”
Eliot ‘ s diepgaande maar verontrustende ondervraging van ideeën van traditie sloeg ook – en slaat nog steeds – een diepe snaar Met China. “Traditie en het individuele Talent” was het eerste van zijn werken dat daar werd vertaald., Halverwege de 20e-eeuwse Chinese dichters die zich bezighouden met Eliot ‘ s werk waren gefascineerd door continuïteit en verstoring in hun eigen, en andere, culturele geschiedenissen. Dus, toen ik de invloedrijke dichter-criticus Yuan Kezia in 1986 ontmoette, bezocht hij Groot-Brittannië als dichter en vertaler van modernistische literatuur en als iemand voor wie Eliot ‘ s werk belangrijk was; toch was hij ook, zoals hij me zeker vertelde, “de vertaler van Burns”., Voor Engelse lezers lijkt het misschien vreemd om Robert Burns en TS Eliot te verbinden; maar voor Schotse of Chinese lezers kan de juxtapositie zinvol zijn: beide dichters zijn traditie-dragers wiens ideeën continuïteit en verstoring combineerden, moderne literaire cultuur fuseerden met mondeling erfgoed., Sommige van de krachtigste lijnen in Eliot ’s werk komen immers uit kinderrijmpjes – Of The Waste Land’ s “London Bridge is falling down falling down falling down” (een veelzeggende regel in een gedicht geobsedeerd door het verlies van verbinding), of dat vervormde kinderrijmpje dat begint met “Here we go round the prickly pear” in “The Hollow Men”.Eliot ‘ s werk, en niet in de laatste plaats the Waste Land, resoneert op elk continent., In Zuid-Amerika schreef Jorge Luis Borges een belangrijk essay over “La eternidad y TS Eliot”, terwijl de 21e-eeuwse Mexicaanse dichter en criticus Pedro Serrano Eliot graag op één lijn brengt met een van zijn belangrijkste Mexicaanse lezers, de grote dichter Octavio Paz. In Eliot ‘ s geboorteland heeft Christopher Ricks betoogd dat Eliot affiniteiten heeft met een dichter van een latere generatie, Anthony Hecht., Na geperforeerd het verfijnde beleefde masker van Bostonian society, Eliot zelf bewonderde de poëzie van een heel andere New Englander, Robert Lowell, wiens Life Studies erin geslaagd om te articuleren in vers iets dat Eliot niet helemaal kon vangen in zijn eigen grootste poëzie – familiale liefde.Eliot is een groot liefdes dichter, maar zijn gevoel van liefde is herhaaldelijk gefrustreerd, verloren of verkeerd gegaan. Weinig dichters hebben zich zo diepgaand beziggehouden met de thema ‘ s kinderloosheid, verlangen, veroudering., Eliot blijft een van de grootste religieuze dichters in de taal, en dat, ook, heeft toegevoegd aan zijn wereldwijde bereik, evenals het verrijken van zijn aangenomen en aangepaste Europese gevoeligheid. In Griekenland herschikte George Seferis Eliot en leerde (net als Eliot) een gevoel voor stedelijke moderniteit te versmelten met een diepe liefde voor de zee. Vanaf zijn jeugd dacht Eliot na over de Atlantische Oceaan en wist wat het betekende om de dood onder ogen te zien. In zijn jeugd had hij een cycloon meegemaakt die veel van zijn geboorteland St. Louis verwoestte; de dichter van “dood door Water” was ook een jonge man die zijn leven op zee had gewaagd., In Italië, terwijl het was het was Mario Luzi die Eliot ‘ s mooiste maritieme gedicht van verlies en verlangen, “Marina” herschikte, als een nieuw gedicht in het Italiaans, Het is de Nobelprijswinnaar Eugenio Montale, een presentator van desolate landschappen en een ondervrager van het verleden literaire traditie, die vaak wordt gezien als een verwante geest aan Eliot. Toch kan er ook een affiniteit zijn tussen de dichter van de woestijn en die veel jongere, in Dresden geboren dichter Durs Grünbein die, net als Eliot, terughaalt uit de wereld van het Griekse en Latijnse klassiekers materiaal dat resoneert met de ergste verschrikkingen van de 20ste eeuw.,in het Engels is Eliot, de grootste dichter van Londen, ook de grootste dichter van de Tweede Wereldoorlog – niet omdat hij erin vocht, maar omdat hij zo volledig de strijd en vernietiging ervan registreerde: de huizen die tot stof veranderden, de invallen, de noodzaak om te blijven bestaan tegen geheel ongunstige kansen. Dat zijn enkele van de elementen die “East Coker”, “The Dry Salvages” en “Little Gidding”aandrijven., The last named of the Quartets in particular puted on Eliot ‘ s experience as a fire watcher during the London blitz, while “the Dry Salvages”, putting on and addressing his own American past, was writed in the period before America ented the second World war and as Britain was facing defeat. Hoewel op geen enkele manier direct propagandistisch, Eliot ‘ s gedicht toch lijkt gericht om Amerikanen aan te moedigen om de noodzaak van het volharden in de strijd te begrijpen., Na de Tweede Wereldoorlog, net als na de eerste, Eliot ging uit van zijn manier om zijn Europhilia, zijn geloof in Europese eenheid en “de geest van Europa”te uiten. Dit alles heeft ertoe bijgedragen dat hij terecht werd beschouwd als een anglofiele dichter die op het ene moment kon beweren dat “de geschiedenis nu en Engeland is”, maar die ook het belang kon inzien van een gevoel van pan-Europese beschaving. In de decennia na 1945 kan het belang van deze dichter, voor wie Dante net zo belangrijk was als Shakespeare, worden gezien als een symbool van de Europese cultuurpolitiek., Er is een Europese Eliot, een Engelse Eliot, een Amerikaanse Eliot, een Indiase Eliot, een Chinese Eliot: deze proliferatie van Eliots heeft hem des te meer een wereld dichter.wanneer op maandag in Londen de Poetry Book Society en de TS Eliot Trustees een groep hedendaagse dichters organiseren voor de uitreiking van de TS Eliot prize, ter ere van “the best collection of poetry published in 2014” op een evenement ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van TS Eliot ‘ s dood, ongeacht of de winnende dichter Eliot direct echoes is immaterial., Meer dan enige andere 20ste-eeuwse dichter, Eliot toonde hoe traditie en moderniteit te balanceren – dat is zijn ware erfenis; als dichter, uitgever, criticus en redacteur, zijn kunst opende de ruimte waarin we schrijven en lezen. Soms proberen mensen hem te karikaturiseren; zijn tegenstanders moeten hem zijn volledige complexiteit geven, net zoals zijn fans moeten erkennen dat zijn achtergrond niet alleen een van ragtime en hoge cultuur was, maar ook van familiale antisemitisme en houding om te racen die St Louis tot op de dag van vandaag lastig., Om hem te kunnen waarderen moet worden erkend dat zijn leven en werk vol durf, scherpzinnigheid en een preternatuurlijk scherp oor voor taal waren. Al het andere is onzin.Robert Crawfords biografie Young Eliot: From St Louis to The Waste Land wordt gepubliceerd door Cape op 5 februari.
- Delen op Facebook
- Delen op Twitter
- delen via e-mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op Pinterest
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger
Geef een reactie