in Yesterday, dat vrijdag opent, is de hele wereld The Beatles en hun songbook vergeten. Gelukkig is dat hier bij The Ringer niet gebeurd, dus hebben we besloten een lijst te maken van de beste hits van de band.
“Hey Jude”
Brian Phillips: ik weet het, Ik weet het. Slechtst mogelijke antwoord, toch? “Hey Jude “is misschien niet het minst coole Beatles lied—Dat zou” Ob-La-Di, Ob-La-Da “zijn, een lied dat” Octopus ’s Garden” doet klinken alsof Joy Division Het schreef—maar het is misschien wel het meest affirmatief uncool Beatles lied., Zeer serieuze I-V-IV piano akkoorden plus cheer-up-sad-boy teksten plus een singalong na-na refrein maakt niet echt een baanbrekend popobject; zelfs niet in 1968, toen “Hey Jude “werd uitgebracht in een wereld die al zowel” Strawberry Fields Forever”als de Velvet Underground & Nico erin had. Het is alomtegenwoordig, zeker—bijna iedereen in leven heeft waarschijnlijk genoten van het, ten minste een keer en voor een paar minuten—maar in een gigantische, publiek-aangename, all-Paul ader die lijkt uit te sluiten, opzettelijk, op de vraag of het is een goede.
en toch!, Neem een droevig lied en maak het beter. Luister nog een keer naar “Hey Jude” en je zult je opnieuw verbinden met alle redenen waarom je al half Weet, diep van binnen, dat het de typische Beatles song is. Zoals alle goede songs is het onweerstaanbaar op een manier die generieke analyse tart. Het type nummer “Hey Jude “is misschien schlocky en beschamend, maar” Hey Jude ” zelf, deze precieze combinatie van woorden en noten, is prachtig., Wat het redt is de stemming-nou, wat het echt redt is het feit dat het een van die melodieën heeft die lijken te hebben bestaan in een diepe cortex van het menselijk brein sinds voordat de tijd begon en waarvan de componisten niet zozeer afkomstig zijn als ze opmerken. Maar ook de stemming. Het is zoveel triester dan je je herinnert. Ook meer dubbelzinnig. Het nummer is familiarly maakt de melancholie moeilijk te detecteren, misschien, maar het is er: het is die zachte, rusteloze Karn die je voelt in de put van je maag. Een soort droefenis, die het nummer blijft proberen en niet als een parel afsluit., De meeste teksten tellen niet veel op, inclusief de” movement you need is on your shoulder ” lijn die John Paul zou hebben overtuigd om te houden omdat het klonk als Dylaanse poëzie, maar het is vermeldenswaard dat “Hey Jude” letterlijk klinkt als een triest nummer dat iemand probeert beter te maken. De meeste piano power ballads komen niet in de buurt van de diepte of de onzekerheid van dat gevoel. Als ze dat doen, is het een goedkope imitatie.
the arc of The Beatles ‘ carrière was nooit precies zoals je het je herinnert., Het verhaal is altijd zoiets als: ze gingen van bubblegum ‘ 50s onschuld naar druggie hippie mystiek, en dan gevlamd, samen met hun hele generatie. Maar het vroege werk, als je luistert met de periode in gedachten, is altijd sexier en gewelddadiger dan het zou moeten zijn. En de latere dingen worden opgeblazen en zuur en roem wordt zo snel weggevaagd., (Ik bedoel niet op een slechte manier; mijn favoriete Beatles periode over het algemeen is de “Old Brown Shoe”/”The Ballad of John and Yoko”/”Get Back” fase wanneer ze op het werk verschijnen in kotsgevlekte bontjassen en niet met elkaar praten en alles wat ze opnemen klinkt alsof het gebeurt in een aluminium blik in een regengoot.) Tussendoor is er deze korte reiken naar vrede en liefde en begrip. Waar ze al half cynisch over zijn, zelfs als ze ernaar grijpen.
dat is het geluid van “Hey Jude” voor mij., Het is het geluid van een band die niet de onschuld probeert te vinden, en zeker niet de faux-diepgewortelde onschuld waarin ze allemaal toen en later ploeteren, maar het soort evenwicht dat je in staat stelt om verder te leven in de wereld zonder jezelf te ontkennen hoe de wereld is. Met andere woorden: “Hey Jude” is een lied dat op zichzelf zingt en zichzelf eraan herinnert wat een lied zou moeten doen. Laat de wereld onder je huid. Laat het in je hart. Maak het niet slecht. Maak het niet kouder. Niets van dit alles zal werken, uiteindelijk—alle geweldige pop songs weten dat pop songs nooit werken—maar wat anders kan je doen dan proberen?, Laat het eruit en binnen. Beginnen.”A Day in the Life” Lindsay Zoladz: Let me direct your ears to one of the greatest studio outtake recordings ever: John Lennon, Ringo Starr, and Beatles right-hand man Mal Evans zijn eind februari ’67 bezig met een aantal overdubs van Sgt. Pepper. Je kent het akkoord. Het is dat bodemloze, heldere E-major sloeg aan het einde van “A Day in the Life,” en dan links om te bellen voor een sublieme 40 seconden. Het Akkoord is legio. Het Akkoord kan een dode kippenvel geven., Het voelt zowel moeiteloos als harmonisch onvermijdelijk—de manier waarop het de orkestrale dissonantie oplost die eraan vooraf gaat is gewoon een van de meest louterende momenten in de populaire muziek—en toch realiseer je je, luisterend naar deze outtakes, dat het negen pogingen kostte om het goed te doen, om allemaal hun noten op hetzelfde moment te raken. Het is makkelijk om te vergeten, luisterend naar dit lied, Maar The Beatles waren toch menselijk.The haunting coda to Sgt. Pepper ‘ s is niet zozeer een Lennon-McCartney song als wel een Lennon/McCartney song., Op de meeste van hun beste samenwerkingen, het pair zou kunnen bereiken een soort van mind-meld, maar het is vrij duidelijk waar John ’s deel eindigt en Paul’ s begint—dat vreemde, grappige brug boven die McCartney vertelt, “Wakker, stapte uit bed, sleepte een kam door mijn hoofd…”
“Een Dag in het Leven” is een drug song, geen fout maken (de BBC verboden tot 1972 uitgaande van de regel “ik zou graag om u op” was een Timothy Leary–achtige oproep om de wapens), maar Lennon en McCartney, die klinken alsof ze nam twee verschillende stoffen., Het nummer probeert in vijf en een halve minuut zoveel te doen dat het een wonder is dat het bij elkaar hangt. Maar dit nummer vertegenwoordigt het moment dat alles wat The Beatles het beste deden samen kwam in rijke, glorieuze harmonie—studio innovatie, pop gevoeligheid, en avant-garde ambitie allemaal sloeg in een keer en links om te klinken als de meest roerende akkoord denkbaar.Strawberry Fields Forever Andrew Gruttadaro: “Strawberry Fields Forever,” geschreven in 1966-De Snor fase van de band-is yin en yang van The Beatles verpakt in iets meer dan vier minuten., Het is nostalgisch, want John Lennon zingt over een plek die hem doet denken aan thuis en kindertijd, maar ook vooruitstrevend. Het is melodieus, maar ook dissonant. Het is weemoedig, maar ook hoopvol. Het is traditioneel, maar ook avant-garde. Het is zacht, maar ook een beetje boos. Het nummer is everything The Beatles were in 1967 en everything they would go on to become. Het is het nummer dat het meest representeert wie ze waren., En misschien wel het belangrijkste, het is het nummer dat zoveel reverse-playback had dat het de band inspireerde om een muziekvideo van Michel Gondry te maken voordat Michel Gondry oud genoeg was om “Strawberry Fields” te spellen.”
Golden Slumbers ” / “Carry That Weight” /” the End “(The Abbey Road medley)
Kate Knibbs: toen ik klein was zong mijn vader” Golden Slumbers ” voor me als slaapliedje. Ik nam aan dat het iets heel ouds was, zoals “Hush Little Baby” of “Twinkle, Twinkle, Little Star.,”Toen ik op de basisschool, ik hoorde het lied op de radio show Breakfast With The Beatles en voelde me verbaasd—dit deuntje ik had gedacht als een traditionele standaard, archetypisch en behoren tot iedereen, was eigenlijk jonger dan mijn vader, en een rock ballad. (Het was, in feite, gebaseerd op een oude Britse “cradle song” dat Paul McCartney kende als een kind.) Het kiezen van het” beste “Beatles nummer is onmogelijk, maar Abbey Road’ s finale medley—rustgevend en verrassend, elegiac en hoopvol—voelt als een laatste, grand thesis statement van de band., Het begint eenvoudig en kinderlijk en bouwt op tot iets veel meer verfijnde en onverwachte, reprising het begin van een ander nummer (“You Never Give Me Your Money”) in het Midden en met behulp van een handtekening George Harrison gitaar motief—en, meest schrijnend, alle vier Beatles zingen in koor, iets wat ze zelden deden., “The End” verschuift dan in extatische solo ‘ s, alsof om de vreugde die de groep voelde in het eindelijk breken van elkaar te laten zien, alvorens af te sluiten met een van de meest-vaak geciteerde teksten—die, ja, is afgezaagd en overgebruikt nu, maar het is alleen afgezaagd en overused omdat, zoals zoveel The Beatles deden, het voelt fundamenteel, basic op de beste manier: “en op het einde, de liefde die je neemt is gelijk aan de liefde die je maakt.”
“Let It Be”
Rob Harvilla: For the serenity of the piano intro. Voor de zachte verstoring van de gitaarsolo., Voor de duidelijk minder zachte eerste blast van blazers op het tweede refrein. Maar vooral voor Paul McCartney ‘ s levering van “And In my hour of darkness she is standing right in for me,” mijn favoriete collectie van lettergrepen in rock ‘n’ roll geschiedenis, serene in de meest ontwrichtende mogelijke manier, dat wil zeggen de lijn maakt nog steeds mijn ogen goed, elke keer.
” Help!”
Jack McCluskey: When I was younger (so much younger than today), I didn ‘ t realized how important the lyrics to “Help!” zijn., Relatief vroeg geschreven in de band ’s supersterdom als John Lennon’ s natuurlijke reactie op het worden geduwd in de schijnwerpers op zo ‘ n overweldigende manier, het nummer is eigenlijk een schreeuw voor compassie, voor openheid, en voor Vriendschap. Het is ook een capital-J jam, stuwend en pakkend als maar kan. Wat een prestatie.”While My Guitar Gently Weeps” Katie Baker: toen George Harrison zijn “While My Guitar Gently Weeps” compositie naar zijn bandleden bracht in 1968, waren ze niet zo onder de indruk., Dit was niet lang nadat The Beatles waren teruggekeerd van hun transcendentale reizen, en Harrison ‘ s woo-woo inspiratie—het lied werd beïnvloed door de I Ching, zei hij—droeg een beetje dun. Vroege pogingen om “WMGGW” op te nemen waren niet gebruikt en ongeïnspireerd. (Nog later, toen Jann Wenner het lied in Rolling Stone prees als een van Harrison ‘ s “very best”, noemde hij de tekst “lichtelijk zelfingenomen en predikend.,”)
dus je moet Harrison ‘ s latere petty flex bewonderen: hij haalde Eric Clapton in om gitaar te spelen op het nummer, waardoor de rest van de Beatles gedwongen werd om hun spel te verbeteren, en een van de geweldige “…and friends” nummers werd geboren. In 1987 speelden Harrison en Clapton “WMGGW” met hun lateighties haar en hun opgerolde blazermouwen en oh, gewoon Phil Collins en Ringo Starr op de drums, no biggie., Op de 2004 Rock And Roll Hall of Fame inductie, waar Harrison werd postuum geëerd, Tom Petty sang en Steve Winwood tokkelde en Prince verscheen uit de schaduwen met een bot-huiverende uitgebreide outro. Het wordt niet veel transcendenter dan dat, denk ik.ben Lindbergh: “While My Guitar Gently Weeps” is mijn favoriete Beatles-nummer, maar Bakes was me voor, dus ik neem het enige Harrison-nummer dat gekozen werd als A-kant van een Beatles-single, en de op één na meest gecoverde compositie in de Beatles-catalogus., Op zijn piek eind jaren’60/begin jaren’70, toen hij klassiekers als “While My Guitar,” “Something,” en “Here Comes The Sun” en het opslaan van materiaal voor wat zou worden de solo triple album All Things Must Pass, George kan zijn geweest de Beatles’ beste songwriter, en “Something” is het beste nummer op de band ‘ s beste album. Een rechttoe rechtaan Liefdeslied uit een fase waarin dat een relatieve zeldzaamheid was voor de desintegrerende groep, “Something” heeft elegante, bedrieglijk eenvoudige teksten, een van de beste gitaarsolo ‘ s van de band, en wat misschien wel de beste combinatie van drums en bas in een Beatles-lied., Serieus, luister maar naar die twee tracks – en dan de negen minuten durende bootleg versie waarin George een regel workshops die niet lang duurde: “Something in the way she moves / attracts me like a granaatappel.”
“Come Together”
Julie Kliegman: “It’ s gobbledygook, “zei John Lennon ooit over Abbey Road’ s openingstrack, die hij schreef. Het lied, oorspronkelijk bedoeld als een campagne volkslied voor een pro-psychedelica California gubernatorial candidate, bevat zulke scherpzinnige observaties als “He wear no shoeshine, he got toe-jam football.,”Toen de Beatles’ catalogus eindelijk Spotify bereikte op kerstavond 2015, werd” Come Together ” meteen de meest gestreamde. Het is gobbledygook dat pakkend is als de hel. Schiet me neer.
“In My Life”
Shaker Samman: In mijn jeugd had ik met liefde omschreven kunnen worden als een nerd. Ik was traag, hield van geschiedenis, en mijn jump shot veranderde van vorm elke keer dat ik de bal losliet-iets wat nog steeds Waar is van mijn spel vandaag., Het eerste rap nummer dat ik hoorde kwam waarschijnlijk van een Kidz Bop album, en de eerste keer dat ik betaalde voor een populair nummer op iTunes was toen ik snagged Lil Jon ‘ s hit “Snap Yo Fingers” voor een koele $0,99 omdat het meisje dat ik had een oogje op in de lagere school vertelde me dat het was haar favoriet. Terwijl iedereen bezig was met “populair” of “interessant” of “uitgenodigd voor verjaardagsfeestjes,” was ik thuis, luisterend naar The Beatles.
Ik zeg dit niet om een soort van medelijden te wekken, maar om mijn levenslange onhandigheid te erkennen. De B-kant van Revolver was mijn favoriete set Beatles tracks voor een tijd. Dan was het hulp!., En uiteindelijk, Rubber Soul, en zijn breakout track, ” In My Life.”Lennon noemde het nummer ooit zijn eerste echte werkstuk, omdat het door een wereld van sentimentaliteit en persoonlijke nostalgie slingerde waar hij nooit eerder mee te maken had., De teksten zijn beklijvend, en mooi, en diep menselijk op een manier zeer weinig van de vorige nummers van The Beatles over liefde ooit waren:
maar van al deze vrienden en geliefden is er niemand te vergelijken met jou
en deze mem ‘ Ries verliezen hun betekenis
Wanneer Ik denk aan liefde als iets nieuws
Er zijn honderden tracks die waden door het duistere water van levenslange emotie, maar geen match dit. Ik weet dat ik vaak stop en na te denken over dit lied. In mijn leven hou ik hier meer van.
Geef een reactie