Czy kiedykolwiek ukończyłeś książkę i od razu chciałeś wygooglować wszystkie jej ukryte symboliki i znaczenia w Internecie? Bez klubu książki lub klasy GCSE English może być trudno zaspokoić nasze pragnienie odpowiedzi, zwłaszcza jeśli autor woli pozostawić rzeczy niejednoznaczne.
wejdź do krytyków literackich, którzy interpretują największe powieści świata od czasu, gdy Daniel Defoe po raz pierwszy włożył pióro w papier., Oto dziesięciu krytyków do zapamiętania-ale nie oczekuj, że wszystko, co mówią, będzie miłe…
Harold Bloom
od czego najlepiej zacząć, niż być może najbardziej znany krytyk literacki z nich wszystkich? Nowojorczyk Harold Bloom urodził się w 1930 roku i analizował wszystkich, od Wordswortha po Szekspira, nawet pisząc literackie uznanie dla Biblii i nazywając Jonasza jego ulubioną książką. Według Blooma Jezus był ” główną postacią literacką.”
Bloom napisał ponad 40 książek, z których połowa to dzieła krytyki literackiej., W 1955 roku wstąpił na wydział Anglistyki Yale ' a i nadal jest profesorem tego przedmiotu, wykładając także na New York University w wieku 88 lat.
więc jaki jest sekret jego sukcesu? Legendarny krytyk powiedział wcześniej Huffpostowi, że pamięta wszystko, co kiedykolwiek przeczytał. Niestety dla niego to prawdopodobnie obejmuje Harry ' ego Pottera i kamień filozoficzny, który nie wydawał się zbyt szalony. Odpowiadając na pytanie ” po co to czytać?”odpowiedział:” prawdopodobnie, jeśli nie da się przekonać, aby przeczytać coś lepszego, Rowling będzie musiał zrobić.,”
Michiko Kakutani
Michiko Kakutani jest królową złośliwości w krytyce literackiej. Amerykanin japoński był wcześniej głównym krytykiem Książki w New York Times, a nawet zdobył Nagrodę Pulitzera za krytykę w 1998 roku. Była znana z pisania recenzji głosami takich postaci jak Elle Woods z Legally Blonde czy Brian Griffin z Family Guy przed odejściem na emeryturę w 2017 roku.
więc jak ostra jest?, W 2006 roku Kakutani nazwał pamiętnik Jonathana Franzena „strefą dyskomfortu „”obrzydliwym autoportretem artysty jako młodego osła: nadęty, pompatyczny, obsesyjny, samolubny i przytłaczająco zaabsorbowany sobą”. Czarownice z Eastwick Johna Updike 'a zostały nazwane” magical mumbo jumbo „i” cringe-making”, a nawet odpadła z autorem Normanem Mailerem po nazwaniu jego powieści The Gospel According To The Sun „głupią, egoistyczną i czasami przypadkowo komiczną książką”.
ale szczerze mówiąc, powieści Kakutani cieszą się pochwałami., Zaświaty Dona Delillo były „olśniewającym, fosforyzującym dziełem sztuki”, podczas gdy Franzen pozornie odkupił się wolnością, co według niej zostało napisane” trzewną i lapidarną ” prozą.
Andrew Lang
Jeśli lubisz Folklor i bajki, szkocki krytyk Andrew Lang jest niezbędną lekturą. Urodził się w Selkirk w 1844 roku, miał obsesję na punkcie mitologii i historii mówionej na długo przed rozpoczęciem studiów na uniwersytetach w St Andrews, Glasgow i Oksfordzie. W latach 1889-1913 wydał zbiór opowiadań dla dzieci, znany jako bajki Langów.,
Lang, znany jako „psycho-folklorysta”, był szczególnie zafascynowany podróżami za znanymi historiami, analizując, w jaki sposób jedna opowieść może wydawać się mieć pochodzenie na całym świecie. Zadaje pytania takie jak: w jakim momencie opowieść o Kopciuszku przestaje być tą samą historią, jeśli jest zmieniana tak, aby pasowała do nowego otoczenia Kulturowego za każdym razem, gdy jest opowiadana?
niektórzy mogą powiedzieć, że obecność dwóch brzydkich przyrodnich sióstr lub szklanego pantofla jest kluczowa dla opowieści., Ale Lang napisał, że była to „osoba w złej lub niejasnej pozycji, za pomocą nadprzyrodzonej pomocy, tworzy dobre małżeństwo” —coś, co nadal opisujemy jako „historię Kopciuszka” w popularnych mediach dzisiaj.
Mary McCarthy
w latach 50. i 60. amerykańska pisarka Mary McCarthy była najbardziej znana ze swojego otwartego traktowania tematów tabu, takich jak aborcja, kobieca seksualność i rozwiązłość. Urodzona w 1912 roku, zaczęła pisać po tym, jak zamierzała zostać aktorką, a jej debiutancka powieść the Company She Keeps otrzymała uznanie krytyków.,
mimo pozytywnych opinii McCarthy nie bała się przekazać krytyki innym. Stała się jedną z najbardziej szanowanych i obawiających się krytyków swojego pokolenia, nie mogąc być niczym innym, jak niezrównanie uczciwą. Autor słynnie napisał, że Eugene O 'Neill” podobnie jak inni amerykańscy autorzy, tacy jak Farrell i Dreiser”, naciskał na swoją wybraną karierę, mimo że nie posiadał „najmniejszego ucha dla słowa, zdania, akapitu”.
ale widać, że McCarthy nie żałował., Przed śmiercią w 1989 roku zapytano ją, dlaczego nadal jest tak zaciekle niezadowolona z czytania innych. The Guardian donosi, że autor po prostu odpowiedział: „jest tyle do nienawiści”.
Eric Griffiths
wykłady angielskiego profesora Erica Griffiths' a były tak popularne na Uniwersytecie Cambridge, że gazeta studencka Varsity umieściła je w swoich ogłoszeniach rozrywkowych. Czasami znany jako „Reckless Eric”, urodzony w Liverpoolu krytyk słynął z ostrego języka i szybkiego dowcipu, który zabłysnął w jego analizie innych.,
Griffiths interpretował teksty słowo po słowie, opisując kiedyś słowo „divina” z komedii Divina jako „bajeczny wiersz, kochany, kochany, kochany, kochany”. Był w stanie pokazać, w jaki sposób „Kafkaski” nastrój, często stosowany w każdej sytuacji z nutą złowrogiej biurokracji, może być wytwarzany przez małe słowa, takie jak „Jeśli” I „ale” w strukturach zdań Franza Kafki.
ale chyba nie wszyscy dali się nabrać na urok Griffithsa. Pomimo tego, że The Guardian nazwał go „najmądrzejszym człowiekiem w Anglii”, poeta Donald Davie nazwał go kiedyś „rudym człowiekiem w Królestwie”., Autor Jak Byatt wyjawił nawet, że krytyk zredukował ją do łez, nazywając ją Booker Prize-winning novel Possession ” rodzaj powieści, którą napisałbym, gdybym nie wiedział, że nie mogę pisać powieści.”
Elaine Showalter
Elaine Showalter poświęciła swoją karierę kreowaniu kobiecego podejścia do zdominowanej przez mężczyzn dziedziny krytyki literackiej. Amerykańska pisarka jest najbardziej znana z ukucia terminu „gynokrytyzm” w latach 70., który oznaczał „żeńskie ramy analizy literatury kobiecej”, które badałyby” zinternalizowaną świadomość ” bycia kobietą.,
Showalter zdefiniował trzy fazy, w których można interpretować literaturę kobiecą. W latach 1840-1880, w fazie „kobiecej”, pisarze tacy jak George Eliot próbowali naśladować pisarzy męskich i używać pseudonimów do publikowania swoich prac. W latach 1880-1920 autorzy tacy jak Virginia Woolf prowadzili fazę „feministyczną”, pełną protestów, podczas gdy zwiększona samoświadomość z 1920 roku stworzyła fazę „kobiecą”, w której doświadczenia kobiet stały się „autonomiczną sztuką.,”
niektórzy eksperci stwierdzili, że gynokrytyka pomija różnice między kobietami, takie jak Klasa, rasa czy seksualność, ale projektowi przypisuje się również ponowne zbadanie historii literatury z perspektywy feministycznej. Jak to ujął Showalter, świat musiał ” przestać próbować dopasować kobiety między liniami męskiej tradycji, a skupić się na nowo widzialnym świecie kobiecej Kultury.”
James Wood
James Wood zyskał przerażającą reputację recenzując książki jako główny krytyk literacki w The Guardian, zanim dołączył do The New Yorker w 2007 roku., Financial Times nazwał go” najlepszym krytykiem literackim swojego pokolenia ” rok później.
Zawsze wierny swojej opinii, Wood opowiada się za estetycznym podejściem do literatury, nawet jeśli jest to szczególnie dosadna recenzja. W 2015 roku twierdził, że powieść Noblisty Kazuo Ishiguro Never Let Me Go zawiera fragmenty”które zdawały się być zgłoszone do konkursu o nazwie dziesięć najnudniejszych scen fikcyjnych”. Wood uważa, że najważniejszym stylem literackim jest realizm, który jest zawsze „u dołu” jego analizy.,
ale teraz autor dwóch powieści, pisarz powiedział, że jest teraz znacznie mniej skłonny do „zabijania ludzi” w swoich recenzjach. Tylko w zeszłym roku Wood żartował, że „stracił nerwy” po tym, jak sam był na końcu krytyki.
Stephen Greenblatt
profesor Uniwersytetu Harvarda Steven Greenblatt napisał siedem książek o Szekspirze i jego elżbietańskim świecie słów. W latach 80. krytyk współtworzył Nowy historyzm, argumentując, że pisarze są nierozerwalnie związani z kontekstem ich otoczenia, stwierdzając, że ” nic nie przychodzi z niczego, nawet u Szekspira.,”
ale Greenblatt ' S jest najbardziej imponujący, gdy łączy pisarstwo światowej sławy dramaturga z dzisiejszymi najważniejszymi historiami. W swojej najnowszej książce, Tyrant: Shakespeare on Politics, zasugerował porównanie króla Henryka VI i pewnego prezydenta USA. „Czerpiąc z obojętności na prawdę, bezwstydności i hiperinflacji do siebie, głośny Demagog wkracza w fantazję-” kiedy jestem królem, tak jak król będę „—i zaprasza swoich słuchaczy, aby razem z nim weszli w tę samą magiczną przestrzeń”, napisał Greenblatt.,
„w tej przestrzeni dwa i dwa nie muszą być równe czterem, a ostatnie twierdzenie nie musi pamiętać sprzecznego twierdzenia, które zostało dokonane kilka sekund wcześniej.”
Tzvetan Todorov
w latach 70.XX wieku bułgarsko-Francuski krytyk Tzcetan Todorov zapoczątkował koncepcję fantastyki, podgatunku fikcji charakteryzującego się dwuznacznymi siłami nadprzyrodzonymi, które powodują, że czytelnik waha się, kwestionując rzeczywistość. Na przykład w czarnym kocie Edgara Allana Poe morderca nie jest pewien, czy jest prześladowany przez zwierzę, czy coś złowrogiego zza grobu.,
Todorov stwierdził, że czytelnicy fantastyki najczęściej znajdują się w dwóch sytuacjach: gdzie siły nadprzyrodzone są później ujawnione jako racjonalne wyjaśnienie (niesamowite) lub proste potwierdzenie nadprzyrodzonej obecności (cudowne). Jego analiza stała się podstawą zrozumienia strukturalnych konwencji gotyku, horroru i science fiction.
Todorov, również badacz historii, socjologii i filozofii, badał również kwestie moralne stojące za Holokaustem i zastanawiał się, czy „ekstremalne sytuacje” zamieniają ludzi w „bestie”., W ciągu swojego życia napisał ponad 20 książek, z których wiele utorowało drogę innym teoretykom literatury, takim jak Rosemary Jackson, która opublikowała Fantasy, the Literature of Subversion w 1981 roku.
Dodaj komentarz