oto co warto przeczytać.
Jakie książki powinni czytać filmowcy, zwłaszcza na początku? Które są warte twojego czasu?
to pytanie często dostajemy od uczniów naszej internetowej Szkoły Filmowej. Chętnie uzupełniają swoje studia książkami na każdy temat – od scenopisarstwa, przez reżyserię, produkcję, montaż, aż po historię kina – ale nie zawsze są pewni, co traktować priorytetowo.,
aby skierować je we właściwym kierunku i pomóc w przecięciu bałaganu, przygotowaliśmy 10 naszych ulubionych książek na początek – a co za tym idzie, doświadczonych! – filmowcy. Uznaj to za swoją pierwszą listę lektur szkolnych!
I. Poetyka | Arystoteles
„obiecuję ci,” nawołuje legendarny scenarzysta Aaron Sorkin, „jeśli coś jest nie tak z tym, co piszesz, prawdopodobnie złamałeś jedną z zasad Arystotelesa.,”
zasady te są określone w poetyce, Arystotelesowskim badaniu dramatycznych elementów fabuły, charakteru, języka i widowiska przez pryzmat klasycznej tragedii greckiej. Może i ma tysiące lat, ale Poetyka jest ponadczasowym fundamentem podstaw opowiadania historii.
II., The Hero with a Thousand Faces | Joseph Campbell
chociaż nie brakuje godnych książek scenariuszowych – wśród nich Historia Roberta McKee, Scenariusz Syd Field i Save The Cat Blake ' a Snydera – naszym ulubionym jest bohater o tysiącu twarzy Josepha Campbella, zasadniczo mistrzowski tytuł w mitologii porównawczej. Znana jako inspiracja reżysera George ' a Lucasa do Gwiezdnych wojen, ta książka pokazuje podobieństwa w historiach w czasie, przestrzeni i kulturach, ujawniając etapy podróży bohatera. To trudna, naukowa lektura, która jest warta wysiłku.,
Po zakończeniu klasyki Campbella rozważ pracę nad podróżą pisarza Christophera Voglera, nieoficjalnym utworem towarzyszącym, który bada związek między mitologią a opowiadaniem historii.
III. The Hollywood Standard | Christopher Riley
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak profesjonalnie sformatować swój scenariusz? Zalecany przez scenarzystę Johna Augusta Standard Hollywood jest niezbędnym punktem odniesienia, który określa konwencje formatowania scenariuszy i scenariuszy telewizyjnych.,
IV. on Directing Film | David Mamet
David Mamet, nagrodzony Nagrodą Pulitzera dramaturg i nominowany do Oscara, opowiada o rzemiośle reżyserii w On Directing Film, na podstawie serii zajęć, które prowadził w Columbia University ' s film school.
Mamet głosi znaczenie myślenia wizualnego. Czerpie z nauk wielu rosyjskich mistrzów, od Konstantina Stanisławskiego po Siergieja M. Eisensteina i podziwia nacisk reżysera Alfreda Hitchcocka na Planowanie wstępne., Ostatecznie, On Directing Film to fascynująca lektura, która rzuci wyzwanie Twojemu zrozumieniu, jak reżyserować i co to znaczy być reżyserem.
V. Hitchcock/François Truffaut
Hitchcock Truffauta przedstawia 50 godzin wywiadów z mistrzem Filmowym Alfredem Hitchcockiem, obejmujących jego karierę reżyserską i unikalne spojrzenie na sztukę. Po raz pierwszy opublikowana w 1967 roku, jest zabawną lekturą pełną ostrych spostrzeżeń na temat filmowych pytań, które nadal rezonują do dziś.,
VI. Shooting to Kill | Christine Vachon
oto kronika z linii frontu kina niezależnego, która pokazuje, jak to jest (i czego potrzeba), aby uzyskać odważny film wyprodukowany. Christine Vachon-ostatnio siła napędowa nominowanej do Oscara Carol reżysera Todda Haynesa – ujawnia odwagę procesu tworzenia filmu, od opracowania scenariusza do znalezienia finansowania i zarządzania ego. Wraz z zabójczym życiem, strzelanie do zabicia wykreuje drogę vachona do sukcesu, równoważąc sztukę i handel., Jest inspiracją dla każdego niezależnego filmowca, który musiał realizować swoją wizję twórczą przy ograniczonych zasobach i wbrew przeciwnościom.
VII. Rebel Without A Crew/Robert Rodriguez
filmowiec Robert Rodriguez Rebel Without a Crew jest hymnem dla wszystkich w świecie kina niezależnego. Rodriguez dzieli się tym, jak nakręcił swój debiutancki film, El Mariachi, na kosztowny budżet.,
chociaż branża zmieniła się od czasu opublikowania Rebel Without A Crew, nadal jest to pouczająca lektura z przydatnymi spostrzeżeniami, które zachęcają do wyjścia i rozpoczęcia robienia filmów!
VIII. wojna Sztuki | Steven Pressfield
powieść Stevena Pressfielda The War of Art jest krótka, ale zawiera potężny cios. Szczerze mówiąc, ta książka zmieniła moje życie, zmieniając moje zrozumienie, co to znaczy być kreatywnym profesjonalistą., Odejdziesz od tego tomu odmłodzony i oddany realizacji swojego pełnego potencjału jako filmowca. Czytam wojnę Sztuki raz w roku.
IX. w mgnieniu oka/Walter Murch
porywające badanie, dlaczego i jak działa montaż filmowy, w mgnieniu oka odnosi się zarówno do estetycznych, jak i praktycznych problemów cięcia filmu. Jest to krótki, ale niezbędny przewodnik po rzemiośle, napisany przez nagrodzonego Oscarem redaktora i projektanta dźwięku.,
X. Easy Riders, Raging Bulls | Peter Biskind
Odkryj, jak zmieniały się filmy studyjne w epoce Coppoli, Lucasa, Spileberga i Scorsese. Bisind przeprowadził setki wywiadów dla tej analizy Hollywood w latach 70., oświecając dekadę charakteryzującą się bezczelnymi autorami i eksperymentami kinowymi.
Jeśli lubisz łatwych jeźdźców, szalejących byków, to przeczytaj również „Down and Dirty Pictures” Biskinda, które ściągają kurtynę na pojawienie się niezależnego przemysłu filmowego w latach 90., Obie książki pomagają umieścić kino niezależne w kontekście, łącząc nas z naszą przeszłością, dzięki czemu możemy lepiej przygotować się na przyszłość.
nie jest to bynajmniej wyczerpująca lista lektur, ale cenny punkt zwrotny! Jeśli jesteś gotowy na więcej, zapoznaj się z naszym zestawem 7 książek znanych filmowców, aby cię zainspirować, a następnie spójrz na 5 podręczników do tworzenia filmów, które polecamy następnym razem, gdy będziesz potrzebować przejrzystego kompendium obejmującego reżyserię, zdjęcia i świat dźwięku.,
mamy nadzieję, że te 10 tytułów pobudzi Twoją pasję do filmowania i pobudzi Twoją kreatywność, tak jak naszą! Oczywiście, prosimy o podzielenie się swoimi ulubionymi w komentarzach poniżej. Zawsze uwielbiamy rekomendacje!
Michael Koehler, with
chcesz dalej rozwijać swoją edukację filmową?
Dodaj komentarz