PopEdit
ragtime można określić jako pierwszy prawdziwie Amerykański gatunek muzyczny i pozostał popularny przez ponad 20 lat. Po jego śmierci w 1917 roku najbardziej znany przedstawiciel, Scott Joplin, gatunek zanikł. W latach dwudziestych XX wieku jazz szybko stał się dominującą formą muzyki popularnej w Stanach Zjednoczonych.,
ale wraz z krachem na Giełdzie w 1929 roku i początkiem Wielkiego Kryzysu, rynek muzyki szybko wyschł. Sale taneczne opróżnione i muzycy nie mogli znaleźć pracy. Jednak w połowie lat 30., wraz ze zbliżającymi się oznakami ożywienia gospodarczego, rozpoczął się zwrot w losach przemysłu muzycznego. Rozpoczęła się era big bandowego swingu.
Jimmy Dorsey pozostał na szczycie listy Billboard przez 32 tygodnie.,
ponadto nowa forma muzyki popularnej, crooning, pojawiła się na początku lat 30. XX wieku. technologia odegrała dużą rolę w rozwoju tego stylu, ponieważ elektroniczne nagrywanie dźwięku pojawiło się pod koniec lat 20.i zastąpiło wcześniejsze nagranie akustyczne. Podczas gdy wokaliści tacy jak Al Jolson i Billy Murray nagrywali piosenki krzycząc w róg Victrola, ponieważ był to jedyny sposób na uzyskanie słyszalnego dźwięku z nagraniem akustycznym, nowy sprzęt elektroniczny pozwolił na bardziej miękki, bardziej intymny styl śpiewu., Wielu starszych wokalistów, takich jak Jolson i Murray, w konsekwencji straciło przychylność w latach 30. ze zmieniającymi się gustami (chociaż Al Jolson zdołał powrócić do kariery po ii Wojnie Światowej).
Bing Crosby był czołową postacią crooner sound, a także jego najbardziej ikonicznym, definiującym artystą. W latach czterdziestych XX wieku był gwiazdą rozrywki, która opanowała wszystkie główne formaty multimedialne dnia, filmy, radio i nagrywała muzykę. Innymi popularnymi piosenkarzami tego dnia byli Cab Calloway i Eddie Cantor.,Glenn Miller-puzonista, aranżer, kompozytor i lider zespołu w epoce swingu.
Liderzy zespołu, tacy jak bracia Dorsey, często pomagali rozpocząć kariery wokalistów, którzy zyskali popularność jako artyści solowi, tacy jak Frank Sinatra, który w tym czasie zyskał sławę jako piosenkarz., Rozległy apel Sinatry do” bobby 'ego soxersa” ujawnił zupełnie nową publiczność dla muzyki popularnej, która do tego czasu ogólnie przemawiała głównie do dorosłych, czyniąc Sinatrę pierwszym idolem nastolatków. Muzyka Sinatry przyciągała głównie młode dziewczyny na jego koncerty. Ten wizerunek idola nastolatek będzie również postrzegany z przyszłymi artystami, takimi jak Elvis Presley i The Beatles. Ogromna popularność Sinatry była również jednym z powodów, dla których muzyka big bandu spadła na popularności; duże wytwórnie płytowe szukały croonerów i piosenkarzy popowych, aby przyciągnąć młodzieżową publiczność ze względu na jego sukces., Frank Sinatra stał się jednym z najbardziej udanych artystów lat 40. i jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszech czasów. Sinatra pozostał istotny w latach 50. i 60. , nawet gdy muzyka rockowa była dominującą formą muzyki w jego późniejszych latach. W późniejszych dekadach Muzyka Sinatry była skierowana głównie do starszej, dorosłej publiczności. Sinatra stał się jednym z najbardziej szanowanych i cenionych przez krytyków artystów muzycznych wszech czasów.
Big band swing może być stylem instrumentalnym lub akompaniować wokaliście., W porównaniu z głośnym, zuchwałym, rytmicznym brzmieniem stały „słodkie” zespoły, które grały łagodniejszy, bardziej melodyjny styl. Najbardziej znanym z nich, w dużej mierze dzięki długiej powojennej karierze telewizyjnej, był Zespół Lawrence Welk.
podczas gdy zespoły swingowe można było znaleźć w większości dużych miast w latach 1930–1940, najbardziej popularne i znane były zespoły Glenna Millera, Benny ' ego Goodmana i Artiego Shawa, które miały krajowe naśladownictwo i sprzedawały się ogromnie., II wojna światowa przyniosła koniec big bandowi swingowi, ponieważ wielu muzyków zostało wcielonych do sił zbrojnych, a ograniczenia w podróżach utrudniały zespołom tournée. W 1944 roku Glenn Miller zginął, gdy jego samolot rozbił się o Kanał La Manche w drodze na pokaz USO we Francji. Jego śmierć jest powszechnie uważana za koniec ery swingu.
Po wojnie, kombinacja czynników takich jak zmiana demografii i szybka inflacja sprawiły, że duże zespoły stały się nieopłacalne, więc muzyka popularna w USA stała się zdominowana przez tradycyjny pop i crooners, a także bebop i jump blues.,
JazzEdit
Fotografia autorstwa Williama P. Gottlieba
na początku lat 40.. Przyczyniło się to do przesunięcia jazzu z tanecznej muzyki popularnej w kierunku bardziej złożonej „muzyki muzycznej”.,”Różniący się znacznie od swingu, early bebop oddzielił się od muzyki tanecznej, ustanawiając się bardziej jako forma sztuki, ale zmniejszając jej potencjalną wartość popularną i komercyjną. Ponieważ bebop miał być słuchany, a nie tańczony, używał szybszych tempów.
Epoka swingu trwała do połowy lat 40.i produkowała popularne utwory, takie jak „Cotton Tail” Duke 'a Ellingtona (1940) i „Take The' A 'Train” Billy ' ego Strayhorna (1941). Kiedy wielkie zespoły walczyły o utrzymanie w czasie II wojny światowej, nastąpiła zmiana w jazzie na korzyść mniejszych grup., Niektórzy muzycy epoki swingu, jak Louis Jordan, później znaleźli popularność w nowym rodzaju muzyki, zwanym „rhythm and blues”, który przekształcił się w rock and rolla w latach 50.
pod koniec lat 40. nerwowa energia i napięcie bebopu zostały zastąpione tendencją do spokoju i gładkości, która ostatecznie wpłynęła na narodziny cool jazzu, który faworyzował długie, liniowe linie melodyczne w latach 50.
w latach 40. muzycy Dixieland jazz revival podobnie jak Jimmy McPartland, Eddie Condon i Bud Freeman stali się znani i stworzyli własny, niepowtarzalny styl., Najbardziej charakterystycznie, gracze wchodzili solówki przeciwko riffom przez inne rogi, a następnie nastąpiło zakończenie z perkusistą grającym czteropakowy tag, który został następnie odebrany przez resztę zespołu.
do najwybitniejszych artystów jazzowych lat 40.należą: Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, a także Nat King Cole.,w 1962 roku Vaughn Monroe wystąpił gościnnie w odcinku Bonanza
w latach 30. i 40. XX wieku, piosenki kowbojskie, czyli muzyka Zachodnia, stały się powszechnie popularne poprzez romantyzację kowboja i wyidealizowane przedstawienia.West w hollywoodzkich filmach. Śpiewający kowboje, tacy jak Roy Rogers i Gene Autry, śpiewali kowbojskie piosenki w swoich filmach i stali się popularni w całych Stanach Zjednoczonych., Producenci filmowi zaczęli włączać do swoich filmów w pełni zaaranżowane czteroczęściowe harmonie i wyrafinowane muzyczne aranżacje.
ale podczas gdy muzyka kowbojska i Zachodnia były Najpopularniejszymi stylami, nowy styl – honky tonk – zakorzenił się i zdefiniował gatunek muzyki country na kolejne dziesięciolecia. Styl łączył Zachodni swing i bluesową muzykę; zawierał szorstki, nosowy wokal wspierany przez instrumenty takie jak gitara, skrzypce, struny basowe i stalowa gitara; i miał teksty, które skupiały się na tragicznych tematach utraconej miłości, cudzołóstwa, samotności, alkoholizmu i użalania się nad sobą., Jednym z pierwszych odnoszących sukcesy praktyków tego stylu był Ernest Tubb, pochodzący z Teksasu, który doskonalił swój styl w kilku teksańskich stacjach radiowych w połowie i pod koniec lat 30. w 1940 roku uzyskał kontrakt płytowy z Decca Records, a rok później wydał swój standard ” Walking the Floor Over You.”Singel stał się hitem i sprzedał się w ponad 1 milionie kopii. Krytyk Allmusic David Vinopal nazwał „Walking the Floor Over You” pierwszą piosenką honky tonk, która zapoczątkowała sam gatunek muzyczny., Wraz z postępem dekady styl ten został podchwycony przez Floyda Tillmana i Hanka Williamsa, a pod koniec lat 40. był dominującym stylem w muzyce country.
Williams, pochodzący z hrabstwa Butler w Alabamie, zaczął zdobywać reputację zarówno jako autor tekstów piosenek, jak i wykonawca. Wykorzystując tradycyjne motywy honky-tonk, Williams stał się jednym z najważniejszych wykonawców country wszech czasów. Jego nagranie „Lovesick Blues” (i jego druga strona, ” I 'm So Lonesome I Could Cry”) w 1949 roku do dziś pozostaje punktem zwrotnym zarówno w muzyce country, jak i popularnej., Ale nawet pod koniec lat 40.okazało się, że Williams pił dużo, a jego problemy osobiste będą rosły wraz z nadejściem lat 50. Mimo to, jego ogólny styl inspirował niezliczonych artystów w kraju i innych stylach muzycznych, w tym muzyki rockowej, a jego piosenki były wykonywane przez wielu artystów w wielu stylach.
The Andrews Sisters
25 sierpnia 1945 roku Jenny Lou Carson została pierwszą kobietą, która napisała Nie., 1 hit muzyki country, gdy „You Two-Timed Me One Time too czesto”, w wykonaniu Tex Rittera, dotarł na szczyt listy Billboard najczęściej odtwarzanych Juke Box Folk Records. W 1949 roku Carson miał kolejny hit muzyki country, kiedy ” Don 't Rob Another Man' s Castle „w wykonaniu Eddy' ego Arnolda znalazł się na szczycie listy Billboard Folk Best Seller Charts. W latach 1945-1955 Carson był jednym z najbardziej płodnych kompozytorów muzyki country. Kobiety nie były nieobecne na scenie jako wokalistki; w rzeczywistości nie, 1 piosenka na pierwszym najczęściej odtwarzanym Juke Box Folk Records chart magazynu Billboard, datowana 8 stycznia 1944 roku, ujrzała, jak The Andrews Sisters dostali wspólne uznanie wraz z Bingiem Crosbym na „Pistol Packin' Mama.”W 1949 roku Margaret Whiting połączyła siły z Jimmym Wakely' M, aby mieć numer 1 country i pop hit, cover piosenki Floyda Tillmana „Slippin' Around.”Kitty Wells była popularną atrakcją koncertową, występując ze swoim mężem Johnnie Wrightem i jego partnerem w duecie, Jackiem Anglinem; Wilma Lee Cooper była szczególnie widoczna w nagraniach ze swoim mężem, Stoneyem., Innymi popularnymi aktorkami były: Patsy Montana, Martha Carson, Bracia Maddox i Rose, Molly O ' Day z gór Cumberland i Lulu Belle (z Lulu Belle i Scotty), podczas gdy matka Maybelle Carter ponownie utworzyła rodzinę Carter ze swoimi córkami, Anitą, June i Helen, a ich popularność rosła tylko z czasem.
Eddy Arnold, znany jako „The Tennessee Plowboy”, stał się innowatorem muzyki crossover, czyli muzyki jednego gatunku (w tym przypadku country), która cieszyła się popularnością wśród mainstreamowej publiczności., Jego styl łączył elementy wyrafinowanego honky tonk z popularnymi dźwiękami muzyki, widocznymi na hitach takich jak „That' s How Much I Love You”,” I’ll Hold You In My Heart (’Til I Can Hold You In My Arms)”,” Anytime „I” Boquet of Roses”, a kilka z tych piosenek znalazło się na listach przebojów zarówno w kraju, jak i na listach pop. Był tak dominujący, że w 1948 roku pięć z sześciu piosenek nr 1 Na billboardowym wykresie kraju nosiło nazwisko Arnolda, rekord, który Charlie Rich zawiązał 26 lat później, ale poza tym nie ma sobie równych., Arnold zdobył ponad 150 hitów w karierze, która trwała aż do jego śmierci w 2008 roku.
Inne Trendyedit
- w 1941 roku Les Paul zaprojektował i zbudował pierwszą gitarę elektryczną o stałym ciele.
- w 1942 roku Bing Crosby nagrał i wydał singiel „White Christmas”, który stał się najlepiej sprzedającym się singlem wszech czasów, z szacowaną sprzedażą przekraczającą 50 milionów kopii na całym świecie.
- w 1948 roku Columbia Records wprowadziła na rynek płytę 33⅓ rpm LP („long playing”) w nowojorskim hotelu Waldorf-Astoria, zawierającą 25 minut muzyki na stronę.,
- w 1949 R. RCA Victor wprowadziła płytę 45 rpm, zawierającą 8 minut muzyki.
Dodaj komentarz