zawężanie największych historii miłosnych, każdej epoki, może bardzo dobrze być głupcem. Wszakże praktycznie każdy film ma romantyczny wątek tego czy innego rodzaju. Nie ma znaczenia, czy jest to horror, film akcji, film biograficzny czy konwencjonalny film romowy; wydaje się, że Hollywood nawet nie wie, jak opowiedzieć historię, która nie ma w sobie odrobiny miłości.,
Nie, Nie MUSZĄ BYĆ tandetne.
oznacza to, że jest duża konkurencja na najlepsze filmy romantyczne XXI wieku. Skrócenie listy do 25 było męczącym procesem, jak złożenie układanki, która miała zbyt wiele elementów. Bez względu na to, jak to zmontowaliśmy, coś godnego uwagi zostało pominięte.,
więc zanim zaczniemy, złóżmy nasze najszczersze przeprosiny słynnej triady Goslinga; Notatnik, szalona głupia miłość i La La Land ledwo minęły cięcie. To samo dotyczy dobrych filmów Disneya, takich jak Enchanted i WALL-E, hitów superbohaterów, takich jak Wonder Woman i Spider-Man 2, i zdobywców oscara, takich jak Kształt wody i Lost in Translation. Wygląda na to, że błąd w naszych gwiazdach miał tylko kilka zbyt wielu wad. I mamy szczerą nadzieję, że nie obraziliśmy zbyt wielu wampirów, pomijając zarówno ocalałych kochanków, jak i sagę Zmierzch.,
ale pozostaje, czujemy, bogaty asortyment romansów z różnych perspektyw. Każdy z tych filmów sprawi, że będziesz omdlewał, śmiał się lub płakał, i prawdopodobnie kombinacja wszystkich trzech. Jeśli ciężko, tak, uważamy, że są to najlepsze filmy romantyczne XXI wieku (do tej pory).
Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000)
Ang Lee Przyczajony tygrys, ukryty smok nie jest, jak wiele filmów, filmem akcji z historią miłosną w nim., To historia miłosna z filmem akcji. Co więcej, to piekielna historia miłosna i niesamowity film akcji. Michelle Yeoh i Chow Yun-Gruba gwiazda sztuk walki, którzy są zakochani, ale przez uderzenie losu nie mogą pozwolić sobie na bycie razem. Kiedy spotykają młodego mistrza sztuk walki, granego przez Zhanga Ziyi ' ego, który odmawia przestrzegania zasad, które trzymały ich z dala, wywołuje to gorący konflikt z wieloma, wieloma, wieloma niesamowitymi walkami na miecze.,
Przyczajony tygrys, ukryty smok gra jak kupiecki Film Z Kości Słoniowej.taki, w którym każdy trzyma swoje emocje z wyjątkiem młodych ludzi, którzy nieuchronnie wywołują chaos podążając za swoimi sercami. To, że te emocje są uwalniane w zdumiewającej choreografii walki legendarnego Yuen Wo Pinga, tylko podnosi film Lee dalej. To wspaniały balet miłości i wojny.,
In the Mood for Love (2000)
używanie słowa „bolący” podczas opisywania zakazanego romansu jest banalne, ale nie ma innego sposobu, aby odpowiednio opisać arcydzieło Wong Kar-wai ' ego. W „the Mood for Love” występują Maggie Cheung i Tony Leung jako ludzie, którzy odkrywają, że ich małżonkowie mają romans. Z biegiem czasu stają się coraz bliżej i muszą zdecydować, czy pozwolić się zakochać.,
in the Mood for Love rozgrywa się w epoce Konserwatywnej, gdzie każdy związek naszych bohaterów pociągnie za sobą kontrolę, a nawet potępienie. Bycie razem zrujnowałoby ich szczęście. Bycie osobno byłoby równie nieszczęśliwe. I tak bolą, w świecie cudownie sfotografowanym, aby podkreślić siłę ich połączenia i głębię, która je dzieli. Cheung i Leung są zdumiewające, a kilka romansów wcześniej lub później uchwyciło tak głębokie poczucie tęsknoty.,
Love & Basketball (2000)
debiut reżyserski Giny Prince-Bythewood jest bardziej chwalebnie zapewniony niż filmy Giny Prince-Bythewood.wielu weteranów branży i pozostaje jednym z wysokich znaków wody dla filmów romansowych w ciągu ostatnich 20 lat. Sanaa Lathan i Omar Epps występują jako Quincy i Monica, sąsiedzi od dzieciństwa, którzy oboje marzą o grze W profesjonalną koszykówkę., W ciągu życia zakochują się i odchodzą z miłości, pogrążają się w ambicjach i rodzinnych zmaganiach, a w końcu zawsze znajdują drogę powrotną do siebie.
miłość& Koszykówka nigdy nie gra tak, jak romans zbudowany na fantazji, czy wyprodukowany melodramat. Jest pełna przemyślanych, bogatych postaci, które przyciągają i odpychają się w sposób naturalny, dokonując dobrych i złych wyborów, i ani razu nie dzwoniąc fałszywie. Lathan i Epps czują się dobrze razem; ich chemia jest fenomenalna, niezależnie od tego, czy są na korcie, czy poza nim., Film Giny Prince-Bythewood nigdy nie brzmi fałszywie.
Amélie (2001)
wiele romantycznych filmów ma na celu „dziwaczne” i kończy się gdzieś w pobliżu „cloying” przez przypadek. Nie tak jest z uroczo dziwną Amélie Jean-Pierre Jeunet, z Audrey toutou w roli pozornie nieśmiałej kelnerki, która ma ukrytą smugę dzikiej wyobraźni., Ona dostaje to do głowy, aby poprawić życie wszystkich wokół niej, i nalega na robienie tego w kapryśny sposób, jak wysyłanie krasnali ogrodowych na wakacje bez nich, lub oszukiwanie przyjaciół w zachwycające romanse.
po drodze sama odnajduje prawdziwą miłość i łatwo sobie wyobrazić, dlaczego. Film Jeunet to czysta miłość sama w sobie, namiętna Oda do ekscentryczności, rozgrywająca się w kinowym świecie, w którym szaleni mogą się rozwijać., Toutou oddaje naszą wyobraźnię poprzez swoją fascynację ludźmi wokół niej, a jej oczami doceniamy wszystkie cuda świata.
Dziennik Bridget Jones (2001)
na początku 2000 roku było kilka świetnych adaptacji Jane Austen „Duma i uprzedzenie”, ale to ta urocza nowoczesna aktualizacja wyróżnia się najbardziej., W „pamiętniku Bridget Jones” Renée Zellweger występuje jako Bridget, kobieta uwikłana w miłosny trójkąt między eleganckim Danielem, granym przez Hugh Granta, a pozornie bezinteresownym Panem Darcym, granym przez Colina Firtha (który sześć lat wcześniej zagrał pana Darcy ' ego w prostej adaptacji Pride and Prejudice).
to film Zellweger – za swój występ zdobyła nominację do Oscara – ale reżyserka Sharon Maguire wspaniale go dla niej przygotowała., Dziennik Bridget Jones przenosi wszystkie smoliste romanse i gryzące komentarze powieści Austen do współczesności, uznając opowieść tak samo aktualną, jak zawsze, a współczesne Romantyczne oczekiwania równie rwące do przebiegłego komentarza, jak te z XIX wieku.
Secretary (2002)
nie wszyscy kochają się w ten sam sposób, a jednak niewiele romantycznych filmów wydaje się naprawdę zainteresowanych prawdziwie odkrywaniem stylu życia seksualnego załamania. Przynajmniej mamy sekretarkę Stevena Shainberga., Maggie Gyllenhaal występuje jako młoda kobieta, która odkrywa, poprzez nieoczekiwany związek BDSM ze swoim nowym szefem, że jest uległą, która tęskni za właściwym domem. James Spader gra jej nowego kochanka, ale nawet jemu nie podoba się to, kim jest i czego naprawdę chce.
Sekretarka to niezwykły film o osobach o bardzo specyficznych potrzebach, które odnajdują siebie nawzajem. Ich pragnienia mogą być specyficzne, ale ich fantazja jest uniwersalna: szukają kogoś, kto je kocha za to, kim są, kto może zapewnić to, czego potrzebują i z kim mogą być szczęśliwi., To sen, który nie powinien być zarezerwowany tylko dla zmysłowo milquetoast. Perwersyjne zasługują też na prawdziwą miłość, a Sekretarka to ta rzadka historia miłosna, która szanuje, że każdy ma wyjątkowe potrzeby i opowiada uroczą historię, która sugeruje, że jest ktoś dla każdego.
Love Actually (2003)
miłość Richarda Curtisa zdawała się pojawiać i znikać, a następnie powracać ponownie jako odwieczny klasyk yuletide., Łatwo zrozumieć, dlaczego miłość nie znalazła publiczności od razu: to zdumiewające. Łatwo też zrozumieć, dlaczego w końcu film stał się ulubieńcem świątecznych Kultów: jest zdumiewająco schmaltzy.
miłość opowiada różne krótkie, romantyczne historie, luźno powiązane, choćby geograficznie. Ludzie się zakochują, ludzie się zakochują, ludzie tworzą przebojową muzykę świąteczną. Każda historia jest dość cienka sama w sobie, ale film Curtisa interferuje między nimi tak ostro, że film praktycznie staje się śmiertelną bronią. Jeśli nie możesz znieść jednej opowieści, Inna Cię oczaruje., A jeśli tylko lubicie je wszystkie, jako całość nabierają prawdziwej wielkości. (A jeśli nie lubisz żadnej z tych opowieści, możesz być Grinchem.)
przed zachodem słońca (2004)
dziewięć lat po zrobieniu fal z jego czarującą historię miłosną przed wschodem słońca, Richard Linklater wrócił ze swoimi gwiazdami Julie Delpy i Ethan Hawke, aby dowiedzieć się, co Celine i Jesse zostały do…, Po spędzeniu jednej idealnej nocy razem, spotkaniu i zakochaniu, a następnie pożegnaniu, spotykają się ponownie na kilka krótkich godzin. Czy ich historia miłosna była kontynuowana, kiedy nie patrzyliśmy? A jeśli nie, to czy jest szansa na ożywienie ich romansu, czy też odpiszą cały piękny pierwszy film jako młody romans?
przed zachodem słońca jakoś udaje się czuć się przy tym surowo i surowo., Delpy i Hawke mają taką więź przed kamerą, o jakiej niewielu aktorów może marzyć, ale mają tak krótki czas razem i prawie całą dekadę pytań do odpowiedzi. Film Linklatera przypomina nam, dlaczego ich kochaliśmy i być może dlaczego powinni się kochać, ale odpowiedź na to, co dzieje się dalej, zarezerwowana jest tylko na sam koniec, który może być najlepszym zakończeniem każdej romantycznej opowieści w tym stuleciu. Może nawet ubiegłego wieku.,
Brokeback Mountain (2005)
potężny Romans Ang Lee Brokeback Mountain jest jednym z najbardziej rezonujących współczesnych westernów. Heath Ledger i Jake Gyllenhaal wcielają się w rolę kowbojów z połowy XX wieku, którzy zakochują się w pracy, a następnie idą w różne strony. Łączą się na nowo i rozpalają swój romans, ale każde potajemne spotkanie wiąże się z niebezpieczeństwem odkrycia.,
opowiedziane z elegancką powściągliwością, dodając jeszcze większego znaczenia romansowi, w którym niewiele się mówi, Brokeback Mountain opiera się na przytłaczającym zespole występów. Spokojna godność Ledgera i energia Gyllenhaala zdają się chwytać błyskawice, a Michelle Williams i Anne Hathaway kradną kluczowe momenty jako kobiety, które uświadamiają sobie, że poślubiły mężczyzn, którzy zawsze chcieli czegoś więcej.,
the Holiday (2006)
Filmy Nancy Meyers mają tendencję do przedstawiania życia burżuazji w sposób baśniowy, i nigdy nie był bardziej udany niż w wakacje. Cameron Diaz i Kate Winslet wcielają się w kobiety, które, szukając zmiany tempa po nieudanych związkach, decydują się na zamianę domów., Winslet wyrusza w podróż do południowej Kalifornii, wprowadzając się do okazałej rezydencji obok uroczej złotej ery hollywoodzkiego scenarzysty i zaczyna zakochiwać się w kompostowniku Filmowym granym przez doskonałego Jacka Blacka. Tymczasem Diaz wprowadza się do przytulnego, super drogiego domku Winsleta i romansuje z eleganckim Jude Lawem, który okazuje się bratem Winsleta.
perfekcja na wakacjach byłaby podejrzana, gdyby tytuł nie idealnie ją ujął: to wyjątkowe wakacje z życia codziennego., Problemy są emocjonalnie intensywne, ale rozwiązywalne, a bohaterowie mają swobodę martwienia się o swoje słabości bez poważnych obaw, aby odwrócić ich uwagę; głupie małe rzeczy, takie jak rachunki, na przykład. A cała obsada jest tak niewyobrażalnie zachwycająca, że nie można żałować im tego szczęścia. Możesz się nim tylko rozkoszować, zakochać się trochę, a potem żałośnie wrócić do prawdziwego życia. Jak te głupie rachunki.,
Once (2007)
John Carney jest znany na całym świecie z tworzenia pełnych pasji filmów pełnych niesamowitej muzyki, takich jak Begin Again I Sing Street. Ale jego arcydziełem jest wciąż ten zaraźliwy, uroczy romans. Pewnego razu Glen Hansard jako busker w Irlandii, pracuje w warsztacie odkurzacza swojego ojca, kiedy nie śpiewa piosenek o swoim ostatnim rozstaniu na ulicy., Kiedy jego muzyka przykuwa uwagę czeskiego imigranta granego przez Markétę Irglovą, nawiązują oni przyjaźń opartą na wzajemnym, muzycznym uznaniu.
i oczywiście się zakochują, ale niestety nic na to nie poradzą. Wszystko, co mogą zrobić, to zebrać wszystkie pieniądze, napisać kilka piosenek i nagrać płytę. Carney rozumie, że prawdziwy dreszczyk oglądania ich opowieści leży w oglądaniu sztuki, którą tworzą jego bohaterowie, a nie w wymyślonych machinacjach historii pchającej ich w ten sposób i tamto., Jest odurzająca rzeczywistość, aby raz, rozkoszować się mocą muzyki, aby połączyć się z innymi istotami ludzkimi, która świeci i czyni ją naprawdę wyjątkową.
they Came Together (2014)
istnieje specyficzna Marka komedii romantycznych, która nie robi już wiele, ale była potęgą kasową w latach 90., Fani filmów takich jak „Masz pocztę”, kiedy spałeś i „Notting Hill” mogą rozpoznać każdą chwalebnie oklepaną konwencję opowiadania historii z odległości mili, a jeśli mają w tym jakieś poczucie humoru, genialna parodia Davida Waina, którą zebrali, jest po prostu idealną komedią.
Paul Rudd i Amy Poehler występują jako ludzie, którzy są tak różni, że nie mogli się ze sobą spotkać, którzy odkrywają, że mają coś wspólnego, gdy zdają sobie sprawę, że łączy ich wyjątkowa pasja do „książek fantastycznych”.,”Ale czy ich miłość przetrwa fałszywe punkty fabularne, dygresje i zwariowanych członków obsady? Czy to będzie prawie jak Nowy Jork jest postacią w filmie? Znasz odpowiedzi, ale to sprawia, że Wain i jego zwariowana Obsada przechodzą przez te ruchy w najdziwniejszy, najbardziej świadomy sposób, jaki można sobie wyobrazić.
a mimo to nie są złośliwi ani protekcjonalni. Jedynym sposobem, aby dostać te wszystkie dowcipy kosztem gatunku komedii romantycznych jest, jeśli naprawdę kochał gatunek komedii romantycznej., Film waina jest wspaniałą komedią tego gatunku, dającą mu niekończące się wygłupy za swoje wady, ale przytul go, gdy akt jest skończony.
Carol (2015)
przełomowa powieść Patricii Highsmith Cena soli została przekształcona w jeden z najbardziej oszałamiających romansów od dziesięcioleci. Carol, wyreżyserowana i zaadaptowana przez Todda Haynesa, gra Rooney Mara jako urzędnik w domu towarowym, który spotyka, całkiem przypadkowo, bogatą dziewczynę graną przez Cate Blanchett., Ich związek przeradza się w romans, ale obyczaje społeczne i wpływ skandalu na rozwód grozi rozerwaniem ich na strzępy.
niewiele filmów jest tak oszałamiająco sfotografowanych i elegancko zaprojektowanych jak Carol. To film, który rozumie wpływ afektu, gdzie styl staje się substancją, a substancja sama w sobie jest pewnym sposobem stylu. Film Haynesa przecina własną estetykę i wtapia się w trudne decyzje i utrudnione życie wewnętrzne bohaterek., Ich historia jest głęboka i piękna, a surowe realia konwencjonalnego i konserwatywnego społeczeństwa mogą ich powstrzymać tylko na tak długo.
spanie z innymi ludźmi (2015)
nie było wiele wspaniałych, niegrzecznych Romów w 21 wieku, ale Leslye Headland za spanie z innymi ludźmi byłoby wyróżniać się nawet jeśli rywalizacja była zacięta., Jason Sudeikis i Alison Brie wcielają się w rolę Jake ' a i Lainey, dwóch nadpobudliwych seksualnie ludzi, którzy zdają sobie sprawę, że ich popędy rujnują im życie. Więc ślubują nie spać ze sobą, bez względu na to, jak się podniecą. I są bardzo, bardzo podnieceni.
Sudeikis i Brie trzymają chemię seksualną na niskim poziomie dla wszystkich sypiających z innymi ludźmi.tak, wiemy dokąd to zmierza i tak, to tylko kwestia czasu., Ale porywający scenariusz Headland i zwycięskie poczucie humoru działają cuda, a ona nieustannie wydobywa mocną konfigurację i zachwycające postacie dla żartów i prawdziwych romansów.
Deadpool (2016)
dość wiele filmów o superbohaterach ma historię miłosną do opowiedzenia wśród wszystkich kostiumów crimefighting, ale z jakiegoś powodu jest to ten o masowym mordercy, który wie, że w filmie, który się wyróżnia., W Deadpool pojawia się Ryan Reynolds jako najemnik, który odnajduje miłość swojego życia, Vanessę (Morena Baccarin), przezabawną, wrażliwą, inteligentną i zmysłową partnerkę, która sprawia, że jego życie jest warte życia. Kiedy dowiaduje się, że umiera na raka, ucieka, aby oszczędzić jej horroru patrzenia, jak umiera, i biegnie na oślep do tajnego programu rządowego, który torturuje go bezlitośnie, w nadziei, że wyleczy go i przywróci mu życie.,
jest to oczywiście Diabelska okazja, a Deadpool wyłania się z nadludzkimi mocami uzdrawiania, ale trwale zniszczoną skórą, co tylko sprawia, że jest bardziej świadomy ponownego połączenia się ze swoim partnerem po tym, jak ich związek był fizyczny. I w tym momencie tak, jest mnóstwo akcji, przemocy i nocnego humoru, ale Deadpool byłby tylko skowronkiem bez prawdziwej, ludzkiej historii, która by go uziemiła., A historia mężczyzny, którego niepewność prawie okrada go z związku, którego chce, który ignoruje to, co mówi mu jego kochanek, ponieważ jest przerażony, że to nie jest to, czego ona naprawdę potrzebuje, jest o wiele bardziej przemyślana, dostępna i prawdziwa niż większość innych filmów w tym gatunku.
Southside With You (2016)
intymne i absorbujące Southside z Tobą Richarda Tanne byłby jednym z najlepszych romantycznych filmów dekady, gdyby jego tematy były fikcyjne., To, że jest również oparta na prawdziwej historii Baracka Obamy i Michelle Robinson na pierwszej randce, to kolejny intrygujący punkt sprzedaży. Southside With You śledzi Robinsona, granego przez Tikę Sumpter, jako młodego prawnika i przełożonego Obamy, który zgadza się spotkać z letnim współpracownikiem na spotkaniu społeczności. Z wahaniem zgadza się spotkać wcześniej, ale nie interesuje jej romans biurowy.,
Southside With You odbywa się w ciągu popołudnia i wczesnym wieczorem, gdy te dwie osoby o potężnych osobowościach dzielą się swoimi przemyśleniami na temat życia, polityki, rasy i znajdują połączenie między nimi. To nie jest miłość od pierwszego wejrzenia, ani namiętny romans. To dwie złożone osoby z wielkimi pomysłami i poważnymi marzeniami, które po raz pierwszy zdają sobie sprawę, że mogą być więcej., Film Tanne może nie być w stanie w pełni uciec od poczucia mitologizacji, a jednak niewiele filmów romansowych w najnowszej pamięci podchodzi do miłości i randek z taką samą dojrzałością, niezależnie od kontekstu.
The Big Sick (2017)
Kumail Nanjiani i Emily V. Gordon napisali scenariusz do tego spostrzegawczy i niezwykle zabawny romans, który jest oparty na ich własnej prawdziwej historii., Nanjiani gra swoją wersję komika, który zakochuje się w kobiecie o imieniu Emily (Zoe Kazan), która nagle zapada w śpiączkę z powodu tajemniczej dolegliwości. Gdy jest chora, nawiązuje niespokojną przyjaźń z jej rodzicami, granymi przez Holly Hunter i Raya Romano.
Wielki chory nie boi się pokazać Kumaila w dość ostrym świetle, kiedy na to zasługuje.i to właśnie ta brutalna szczerość sprawia, że ten skądinąd humorystyczny film jest tak emocjonalny., To rodzaj filmu, który odkorkowuje Twoje kanały łzowe, czasami bez ostrzeżenia, a mimo to pozostawia uczucie odżywione, ciepłe i spełnione.
zadzwoń po swoje imię (2017)
nastolatek znajduje swoją pierwszą prawdziwą miłość, i to Przelotne, w wystawnym romansie Luca Guadagnino zadzwoń po swoje imię. Timothée Chalamet wciela się w Elio, młodego mężczyznę, którego ojciec zaciąga na lato dzikiego Olivera, granego przez Armie Hammera., To lato tęsknych spojrzeń i-oni-albo-nie-oni suspensują, aż w końcu wypełni się w namiętnym romansie, którego szybko nie zapomną, nawet jeśli los ma inne plany na ich przyszłość.
Call Me By Your Name to List miłosny do praktycznie wszystkiego. Wspaniała włoska villa locale to idealne miejsce na romantyczny dramat, muzyka jest odurzająca, a obsada nigdy nie była bardziej eterycznie uchwycona kamerą.
A Star is Born (2018)
zanim Bradley Cooper zaczął kręcić remaking A Star Is Born, była to już czwarta adaptacja tej historii. (Być może nawet piąty, uważasz, że oryginalny film z 1937 roku jest podejrzanie podobny do 1932 jaka cena Hollywood?) Po raz kolejny jest to historia początkującego artysty wziętego pod skrzydła alkoholika, który wykorzystuje swoją siłę, aby podnieść ją do sławy, tylko zakochać się w nim, gdy pogrąża się w alkoholizmie i skandalu. I po raz kolejny, ta historia naprawdę działa.,
A Star is Born to List miłosny do branży rozrywkowej tak samo jak złośliwy krzyk przeciwko niemu, przedstawiający całe środowisko jako wyzysk samolubnego zachowania i poświęcenia człowieka na całe życie. Wykonanie Coopera, w którym występuje wraz z gwiazdorską Lady Gagą, utrzymuje ten kontrast na pierwszym planie, ale nigdy nie traci na tym, że jeśli historia miłosna nie zadziała, nic nie zadziała. Cooper i Gaga mają ze sobą 4-alarmową chemię ognia, a nagrodzona Oscarem muzyka, która towarzyszy ich powstaniu i upadkowi, pięknie opowiada ich historię.,
Crazy Rich Asians (2018)
w uroczej i zabawnej adaptacji powieści Kevina kwana Jon M. Chu występuje w Constance Wu jako Rachel, chińsko-Amerykańska profesor, która podróżuje, aby spotkać się z rodziną swojego chłopaka w Singapurze tylko po to, by odkryć, że są zadziwiająco bogaci. I tak zaczyna się znana opowieść o konflikcie klasowym, gdy młoda kobieta z klasy robotniczej nagle zanurza się w bajecznych przywilejach i chwalebnym nadmiarze. Nie wspominając o ciągłych dezaprobatach.,
Crazy Rich Asians to staromodny powrót do hollywoodzkich filmów romantycznych, większych niż życie, pełnych niezapomnianych aktorów i trzymających się dobrej formuły. Ale to coś więcej, to charakterystyczna i transportowa komedia romantyczna z występami, które podniosą każdy materiał, i uznanie dla kultury, którą mainstreamowe Hollywood rzadko nawet próbuje zbadać. To jeden z najlepszych rom-comów ostatnich 20 lat.,
If Beale Street Could Talk (2018)
kontynuacja Barry' ego Jenkinsa do nagrodzonego Oscarem Księżyca (który jest również wielkim romansem) opowiada historię młodych kochanków, których historia, którzy wydają się być przeznaczeni do przyszłość czysta i piękna, zostaje przerwana fałszywymi oskarżeniami. Fonny (Stephan James) zostaje aresztowany za gwałt, mimo że nie było go w pobliżu miejsca zbrodni.Tish (KiKi Layne) musi oczyścić swoje imię przed narodzinami pierwszego dziecka.,
gdyby Ulica Beale mogła mówić to historia przerażającego rasizmu, ale to nie zmienia faktu, że jest to również zdumiewająco piękna historia miłosna między Funny a KiKi. Ich wczesny romans jest filmowany z niezwykłą intymnością; żaden inny filmowiec nie rozumie, jak sprawić, by Kamera zakochała się w sposób, w jaki Jenkins to robi. A tragedia, że ich historia miłosna została skrócona, przenika całą adaptację powieści Jamesa Baldwina. To film o wspólnocie, o niesprawiedliwości społecznej, a uziemienie to wszystko jest jednym z najpiękniejszych związków uchwyconych w filmie od wielu lat.,
miłość, Simon (2018)
problem z wieloma romansami nastolatków polega na tym, że bohaterami są oczywiście Nastolatki. Są młodzi i niedoświadczeni, a czasami trudno jest zakorzenić ich historie miłosne, aby miały idealne zakończenia obrazu, ponieważ wiemy, że ich życie będzie długie, i wypełnione bólami serca i romansami przez dziesięciolecia., Miłość Grega Berlantiego, Simon zręcznie unika tych pojęć, ponieważ jest to przede wszystkim historia dorastania, a liczy się to, jak protagonista rośnie po pierwszej miłości, a nie to, czy kończą razem na zawsze.
Nick Robinson wciela się w rolę Simona, Nastolatka-geja, który jeszcze nie wyszedł.nawiązuje kontakt z tajemniczym kolegą studentem, który również nie ujawnił przyjaciołom i rodzinie, że jest gejem., Historia zmusza Nicka do podejmowania trudnych wyborów, a on nie zawsze dokonuje właściwych wyborów, ale jego podróż do samopoznania sprawdza jego priorytety, więc może pogodzić się z tym, kim jest i wreszcie, być może, mieć romans, którego chce z kimś, kogo nigdy nie spotkał … z wyjątkiem jego serca. I w mailach. Rozkoszny film Johna Hughesa-IANA Teena z błyskotliwą obsadą.,
Małe Kobiety (2019)
Greta Gerwig pitch-perfect adaptacja małych kobiet jest, na pozór, tylko jeden z długiej linii wyjątkowych adaptacji klasycznej powieści Louisy May Alcott o March sisters. Oto kolejny wspaniały zespół młodych aktorów-Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen oraz, jako honorowy członek rodziny, Timothée Chalamet – w podróży romantyzmu i pragmatyzmu, seksizmu i feminizmu, pod koniec XIX wieku., Ich historie przeplatają się, ich historie miłosne udają się i rozpadają, a film zawsze przeplata się z urzekającą osobowością. Jak większość filmów o małych kobietach przed tym, jest dowcipny i uroczy, i szczery.
ale podczas gdy inne adaptacje ściśle podążają za chronologią Książki Alcotta, Gerwig genialnie rekonfiguruje fabułę, poruszając romanse, które zwykle są w pośpiechu do Aktu Końcowego w centrum Od początku., Rezultatem jest film, w którym ścieżka każdej postaci wydaje się szczególnie naturalna i satysfakcjonująca, niezależnie od tego, czy jesteś nieskrępowanym romantykiem, czy – dzięki sprytnej zmianie Gerwig z tomu Alcotta – czy odrzucasz klimatyczny melodramat oryginalnej powieści jako dobry pomysł.
Portret kobiety w ogniu (2019)
kilka romansów jest tak uroczych, bolesnych lub urzekających, jak Portret kobiety w ogniu Céline Sciamma., W filmie Noémie Merlant występuje jako Marianne, malarka zatrudniona pod koniec XVIII wieku do namalowania portretu młodej kobiety, który zostanie wykorzystany do zachęcenia przyszłego męża w Mediolanie. Jednak Héloïse, grana przez Adèle Haenel, nie chce być malowana przez nikogo, więc Marianne zostaje zatrudniona jako profesjonalna towarzyszka, pozornie, aby dotrzymać Héloïse towarzystwa, ale potajemnie, aby ukończyć dzieło sztuki. Gdy zostają sami, ich związek rozszerza się od przyjaźni, do artysty i podmiotu, do kochanków, którzy – na kilka dni – mają wolność życia i miłości całym sercem.,
Portret kobiety w ogniu jest prawdziwym romantycznym arcydziełem, namiętnym i znakomicie oddanym romansem i wnikliwym Traktatem o ludzkich związkach. Merlant i Haenel są razem idealni, zdjęcia Claire Mathon nie padają ofiarą Konwencji, a zakończenia filmu są, do jednego, ciosami, których nie zapomnisz.,
Lovers Rock (2020)
drugi film z cyklu Small Axe Steve ' a McQueena, zbiór filmów odkrywających życie imigrantów z Indii Zachodnich w latach 60., 70. i na początku lat 70. lata 80. nie tyle opowiadają historię, co wydają się unosić, same w sobie, w krótkim i pięknym momencie w czasie. Lovers Rock odbywa się na małej domowej imprezie, gdzie młodzi ludzie gromadzą się, pochłaniają piękną muzykę reggae i są porywani przez swoje emocje… tak jak publiczność.,
oglądać Lovers Rock to poczuć rzadką radość, uczucie, że film przetransportował cię w określone miejsce i uchwycił każdy szczegół dla Ciebie. Piosenki, które napędzają ścieżkę dźwiękową, imprezowicze, którzy znają je wszystkie na pamięć, i para młodych kochanków, którzy spotykają się i dzielą wykwintny blask odkryć pośród radości i zgiełku, który napędzał ich pierwsze chwile. To ekstatyczne Kino, wciągające i całościowe.
szukasz czegoś do obejrzenia? Zobacz najlepsze filmy o romansach w serwisie Netflix.
o autorze
William Bibbiani jest profesjonalnym krytykiem, który pisał dla takich publikacji, Jak The Wrap, Fangoria, Collider i Bloody Disgusting, i który co tydzień prowadzi wiele podcastów w krytycznej sieci.Jest członkiem Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles, koneserem ezoteryki popkultury, entuzjastą kina kultowego i fanatykiem horrorów. Co najważniejsze, uwielbia filmy.
więcej o William Bibbiani
Dodaj komentarz