istnieje kilka komentarzy, które możemy zrobić o każdym z tych reżyserów, więc zarezerwujemy tę przestrzeń dla nich. Każdy reżyser na tej liście jest wyraźnie własny. Jeśli ktoś wszedł do któregokolwiek z tych filmów w połowie, może powiedzieć, kto to zrobił, a nawet może być w stanie zawęzić go do fazy swojej kariery. W rzeczywistości to było nasze główne kryterium dla tej listy., Chcieliśmy reżyserów, którzy nigdy nie zawodzą nas bawić i uczyć, ale nie zgubić się w tłumie ogólnych hitów. Następnie przeprowadziliśmy je przez serwis Rotten Tomatoes, aby zobaczyć, co krytycy filmowi i widzowie uważali za najlepsze przykłady stylu reżysera. Jeśli nie widziałeś tych filmów lub nie rozpoznajesz nazwy, zalecamy zapoznanie się z nimi. Oto nasza lista najlepszych reżyserów i ich najwyżej ocenianych filmów.,
Joel i Ethan Coen | True Grit
(96%)
bracia Coen rzadko reżyserują rzeczy, których nie napisali i dlatego każdy z ich filmów ma mniej więcej takie same odczucia. Spal się po przeczytaniu, bracie, Gdzie Jesteś, a w środku Llewyn Davis, wszyscy równie dobrze mogą istnieć w tym samym komediowym świecie. Zawsze bawią się paletami kolorów, nadając swoim filmom wyraźny wygląd, nawet od siebie. True Grit jest dla nich nieco odlotem od humoru, idąc tym razem na bardziej prosty Western., Może nie ma szybkiego tempa dowcipu z ich normalnych filmów, ale True Grit nadal ma jakość, której oczekujemy od braci.
Quentin Tarantino | Pulp Fiction
(94%)
opublikowaliśmy tak wiele o Quentinie Tarantino, że nie powinno być żadnych wątpliwości, że jest jednym z naszych ulubionych reżyserów. Jego hiper-brutalny styl, żwawe dialogi, zarozumiałe postacie i ciasna kamera tworzą jedne z najlepszych filmów ostatnich kilku dekad. Ale jest powód, dla którego Pulp Fiction jest oceniane ponad całą resztę., Zawiera wszystko, czego można oczekiwać od filmu Tarantino. Nie ma wiele do powiedzenia, ponieważ statystycznie, już widziałeś ten film i kochasz go tak samo jak my.
John Michael McDonagh | The Guard
(94%)
John Michael McDonagh to względny nowicjusz na dużym ekranie, mający tylko cztery filmy (choć więcej jest w drodze), ale jego pierwszy film The Guard jest doskonałym przykładem tego, czego brakuje bardziej mainstreamowych, wspieranych przez studio filmów., Bezczelność podejścia McDonagha do opowiadania historii sprawia, że mówi o wszystkim i o wszystkim, często stawiając rasizm, przemoc domową i perwersję seksualną w mrocznych komiksach. W straży, Gerry Boyle jest policjantem na zachodzie Irlandii, który ma najlepszy interes społeczności na sercu, ale nie jest dokładnie tym, kogo chcesz chronić swoją zagrodę. Zamiast tego jest ujmująco Ofensywny, nie zadając sobie trudu poruszania się na palcach wokół kwestii rasowych i kulturowych, mimo że Don Cheadle gra swojego partnera.
, The Extra-Terrestrial
(98%)
na początku swojej kariery Steven Spielberg, przynajmniej w niektórych swoich filmach, znalazł sposób na zrównoważenie rodzinnej rozrywki z istotną tematyką. Jego styl zawsze był na tyle prosty, że dzieci mogą podążać za fabułą, ale na tyle inteligentny, że dorośli znajdują tyle samo radości. E. T. pozaziemski jest doskonałym przykładem. Dzieci uwielbiają, że film jest o dzieciach spędzających czas z obcym, podczas gdy dorośli mogą odnosić się do skomplikowanej dynamiki rodziny i zaskakująco emocjonalności historii., Zdrowa dawka nostalgii lat 80-tych też nie boli.
Wes Anderson | Moonrise Kingdom
(94%)
każdy reżyser na tej liście jest odrębny, ale większość z nich prawdopodobnie potrzebujesz przynajmniej sceny, aby powiedzieć, kogo oglądasz. Wes Anderson bierze tylko klatkę. Wiesz, że on też jest inny, bazując wyłącznie na samej ilości parodii, która istnieje. Ale parodia musi istnieć, bo Anderson nie jest zły. Nigdzie jego talent nie jest bardziej widoczny niż w Moonrise Kingdom, szybkiej dowcipnej, dziwnie oprawionej, pełnej przygód historii miłosnej., Wiele filmów Andersona opiera się na obsadzie, a w tym Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis i (oczywiście) Owen Wilson są w najlepszym wydaniu. Nawet dzieci zwracają się w mocnej wydajności. Główna para chłopców i dziewczynek, grana odpowiednio przez Jareda Gilmana i karę Hayward, są głównym powodem, dla którego film działa w pierwszej kolejności.
Alfonso Cuarón | Gravity
(96%)
Alfonso Cuarón jest jednym z tych reżyserów, o których nie słychać zbyt często, ale wtedy pojawi się i da nam coś doskonałego., Preferuje długie ujęcia, często kręcące się tą samą kamerą przez kilka sekund na raz, z wielkimi przykładami tego w dzieciach ludzkich. To może nie zabrzmieć zbyt wiele, ale w tej chwili Przeciętny strzał w Hollywood trwa tylko 3-3 i pół sekundy, więc Cuarón nie podąża za żadnymi nowoczesnymi trendami. Jeśli już, to je ustawia. Grawitacja nie była wyjątkiem, z dużą ilością długich ujęć, które pomogły podkreślić rozległą ciszę kosmosu.,
Edgar Wright | Shaun Of The Dead
(92%)
każdy scenariusz, który Edgar Wright pisze i/lub reżyseruje, staje się jednym z najzabawniejszych, najbardziej inteligentnych scenariuszy, jak jego wersja Ant-Mana. Najbardziej znaną serią jest trylogia Cornetto. Shaun Of The Dead jest pierwszym wpisem w trylogii i był to wielki hołd i spoof gatunku zombie. Jest wystarczająco dużo akcji nieumarłych, aby zaspokoić nasz apetyt na zabijanie zombie, ale sukces filmu pochodzi z nie zapominania o wcieleniu swoich bohaterów., W swej istocie jest to historia odkupienia, w której człowiek musi w końcu wziąć odpowiedzialność za swoje czyny po całym życiu podążania ścieżką najmniejszego oporu. To historia, która rezonuje z ludźmi na poziomie podstawowym, a takie filmy tworzy Wright.
Joon-ho Bong | Snowpiercer
(95%)
chcielibyśmy powiedzieć inaczej, ale żaden film nie zaskoczył nas tak jak Snowpiercer. Wrzuciliśmy to jako popołudniowy film z przekąskami, ale skończyło się na tym, że nie dotykaliśmy żadnego jedzenia, ponieważ chrupanie rozpraszało nas od filmu., Najlepszą rzeczą w Snowpiercer jest sposób, w jaki całkowicie ignoruje feel-good tropes, że blockbusters karmi nas od lat, i rzuca nas w trzewny, postapokaliptyczny świat, nigdy nie widziałem. Joon-ho Bong jest reżyserem filmu. To południowokoreański filmowiec, który pracuje od lat, ale Snowpiercer był jego pierwszym anglojęzycznym filmem, ale mamy nadzieję, że nie będzie to jego ostatni.
Guy Ritchie | Lock, Stock, and Two Smoking beczkach
(76%)
naszą ulubioną rzeczą w filmach Guya Ritchie jest okno dialogowe, nie ma wątpliwości., To jeden z najbardziej zgrabnych i dowcipnych dialogów, jaki kiedykolwiek słyszeliśmy i nie próbuje się podlewać dla międzynarodowej publiczności, nadając jej jeszcze bardziej ujmującą autentyczność. Ale jesteśmy również wielkimi fanami wyraźnego stylu edycji i dźwięku Ritchie ' ego, z szybkimi cięciami i zamrożonymi klatkami, którym często towarzyszą głośne, nagłe efekty dźwiękowe. Jest tego mnóstwo w Zamku, magazynie i dwóch palących beczkach. Jesteśmy również pewni, że Jason Statham jest strasznie niedouczonym talentem komediowym, więc gdziekolwiek znajdziemy film z żartami Stathama, obejrzymy go.,
Alejandro González Iñárritu | Birdman
(91%)
ludzkie cierpienie jest u podstaw pracy Alejandro González Iñárritu, ale wraz z cierpieniem przychodzi siła i współpraca między nimi, która tworzy rdzeń pracy Iñárritu. Wykorzystuje wady i mocne strony, tworząc swoje filmy, a to, co kończymy, to filmy takie jak upiór i Babel, gdzie bohaterowie wytrwają w przeciwnościach, które wydają się nie do pokonania., Birdman był jego niespodziewanym hitem, w którym wprowadził elementy komedii, ale nie odbiegał od głównej tezy o sile przez przeciwności losu. Dodatkowo, część atrakcją filmu było prawdopodobnie jego ścisłe podobieństwa do Batmana, i łatwo wyobrazić sobie, że Batman może iść do głowy.
Taika Waititi | What We Do In The Shadows
(96%)
nie ma to jak mockumentary zrobione dobrze, a to, co robimy w cieniu, jest absolutnie zrobione dobrze., To historia domu wampirów, którzy mieszkają w Nowej Zelandii i jak radzą sobie z problemami domowymi, takimi jak spory ze współlokatorami, dzielenie się obowiązkami domowymi i kto jest odpowiedzialny za nauczanie nowego faceta, jak być wampirem. Taika Waititi to połowa ekipy pisarskiej, która wymyśliła film, a większość reżyserii przypadła mu do gustu, więc można powiedzieć, że facet świetnie radzi sobie z dialogami, komediowym wyczuciem czasu i wizualnymi gagami. To on przyprowadza nam Thora: Ragnaroka, więc facet wyraźnie ma jakiś zasięg.
, Strangelove czyli Jak przestałem się martwić i pokochałem bombę
(99%)
Jeśli chodzi o filmy antywojenne, nie ma lepszego niż Dr Strangelove. Wiele filmów próbowało pokazać daremność wojny, ale żaden film nie poradził sobie z niepoczytalnym szaleństwem biurokracji związanej z bronią jądrową. Pokój wojenny jest pełen ludzi, którzy liczą na niewiele więcej niż kłócące się dzieci, a wszystko to w czasie, gdy zbliża się apokalipsa., Rozważania Kubricka i jego intensywność jako reżysera były w pełni widoczne i zdecydowanie wpisują się w tradycję niezbyt lubiących którąkolwiek z jego postaci.
Alfred Hitchcock | North by Northwest
(100%)
jeśli jest jeden film, któremu musimy podziękować za sukces thrillera szpiegowskiego, musi to być North by Northwest. Ludzie uwielbiali to, kiedy wyszło na jaw, a entuzjazm do filmu, jak i podobnych filmów, w ogóle nie wygasł. W tym roku pojawił się nowy film Bourne ' a i mamy już prawie 60 lat., Taki definiujący Gatunek film mógł pochodzić tylko z zdolnych rąk Alfreda Hitchcocka, człowieka, którego wpływ na kino jest wciąż odczuwalny. W rzeczywistości można argumentować, że to dzięki Hitchcockowi reżyserzy stali się twórczą siłą, jaką są dzisiaj i wszyscy na tej liście mogą mu podziękować za ich twórcze ujście.
David Lynch | Blue Velvet
(94%)
reputacja Davida Lyncha wyprzedza go we wszystkim, więc nie będziemy spędzać dużo czasu na mówieniu o jego stylu., To dziwne, polaryzujące, i prawdopodobnie już wiesz, czy lubisz jego rzeczy, czy nie, a jeśli lubisz jego rzeczy, nigdy nie przestaniesz mówić ludziom. Jeśli nie wiesz, czy podoba Ci się styl Lyncha, Blue Velvet może być dobrym miejscem na początek. Miał jedne z najszerszych atrakcyjności podczas swojej premiery teatralnej i zyskał kultową (jak te rzeczy), gdy pojawił się na domowym filmie. Jest również chwalony za to, jak dobrze się starzeje, więc trzydzieści lat, od kiedy wyszedł, nie powinno mieć zbyt dużego wpływu na Twoją przyjemność.,
Francis Ford Coppola | Ojciec chrzestny
(99%)
ludzie czasami zapominają, jak wpływowy był ojciec chrzestny nie tylko dla kina, ale dla Włochów i włosko-amerykańskich. Był wreszcie film, który przedstawiał Włochów jako ludzi, a nie rasistowskie stereotypy, oczyszczając z opinii publicznej niektóre z ich paskudniejszych założeń. I mimo, że od premiery filmu minęło prawie 45 lat, ojciec chrzestny starzeje się wyjątkowo dobrze. wiele z tego zawdzięcza reżyserowi Francisowi Fordzie Coppoli., Brał udział w modernizacji kina. Dlatego Ojciec chrzestny wygląda (choć z odrobiną wyostrzenia i de-aging swoich gwiazd) jak to mogło być wykonane w zeszłym roku. Coppola położył podwaliny dla innych współczesnych reżyserów, pozwalając im testować nowe techniki, metody lub sprzęt, które nie byłyby dozwolone w Starym Hollywood.
Sofia Coppola | Lost in Translation
(95%)
Sofia Coppola mogła zaczynać od aktorstwa, ale jej prawdziwym talentem i pasją było reżyserowanie., Jej styl przypomina jej ojca, ale jest to również trochę niekorzystne dla jej własnego wkładu w sztukę. Sama przyznaje, że nie robi filmów, które każdy teatr chce pokazać, wybierając bardziej niejasne tematy i historie. Lost in Translation jest doskonałym przykładem tego, jak radzi sobie z tymi tematami, zwłaszcza samotnością i izolacją. Za każdym razem, gdy Bill Murray i Scarlett Johansson nie są razem na ekranie, miażdżąca samotność jest przekazywana fachowo., Z drugiej strony, dzięki kierunkowi Coppoli, towarzystwo i połączenie ich wspólnego czasu jest niezwykle ekscytującym doświadczeniem.
Terrence Malick | Badlands
(98%)
ponieważ Terrence Malick jest równie wpływowym reżyserem, jego filmografia nie jest zbyt zaludniona. Ma tylko kilka napisów reżyserskich, ale te, które ma, są znaczące. Każdy z nich reprezentuje nowe poprawki lub zmiany w swoim stylu, co sprawia, że jego własna technika reżyserska jest trudna do określenia. Każdy film różni się od poprzedniego, z tylko kilkoma szerokimi cechami są wspólne., Badlands jest jednym z jego wczesnych przedsięwzięć, mniej więcej w oparciu o szał prawdziwego masowego mordercy Charlesa Starkweathera i jego dziewczyny. Film porusza dynamikę rodziny, moralność i skorumpowaną miłość, wszystko z punktu widzenia wrażliwej Nastolatki, czyniąc ją jedną z najmniej wiarygodnych narratorek ostatnich lat.
Arthur Penn | the Left-Handed Gun
(100%)
wielcy reżyserzy wydają się wyznaczać sobie poprzeczkę na początku swojej kariery i Arthur Penn nie różni się niczym., Leworęczny Pistolet odciska swoje piętno po części dzięki występowi Paula Newmana, który bardziej pasowałby do współczesnego filmu niż tradycyjnego westernu. Był to jeden z pierwszych westernów, który uchylał się od zasad swojego gatunku, co stało się znacznie bardziej powszechne w latach 60. i 70. łamanie reguł było znakiem rozpoznawczym Penna i było jedną z rzeczy, które pokazały jego potencjał. Reżyserzy, którzy w ciekawy sposób rzucają wyzwanie konwencji Filmowej, są na ogół pamiętani ze swojej wielkości, a Penn nie różnił się niczym innym.,
Ridley Scott | Blade Runner (The Final Cut)
(100%)
mamy Ridleya Scotta podziękować za jedne z najbardziej trwałych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Jednym z głównych powodów, dla których tak dobrze znoszą, jest ich atmosfera. Filmy Scotta budują ekscytujące, kompletne światy, w których publiczność może zamieszkać, często tak dobrze skomunikowane, że istnieje znaczący emocjonalny związek między publicznością a filmem. Blade Runner to jeden z tych filmów, doskonale uchwycający nędzę i upadek przyszłości., To jest mylące, chorobliwe i opuszczone, wszystko z założenia, i jest łatwo jednym z najlepszych przykładów możliwości Scotta jako gawędziarza.
Brian De Palma | Carrie
(93%)
Brian De Palma pod względem suspensu zgadza się z Alfredem Hitchcockiem, co ma sens, ponieważ de Palma był bliskim uczniem Hitchcocka, ale nie był kopią. De Palma stał się jego własnym reżyserem, wykorzystując Hitchcocka jako punkt wyjścia i podejmując własne decyzje, gdy pogłębiał swoją karierę., Carrie jest jedną z jego wcześniejszych prac, ale jest tu wystarczająco dużo De Palmy, że nie oglądamy naśladowcy Hitchcocka. Co więcej, de Palma utrzymuje motywy oryginalnej powieści w Nienaruszonym Stanie, co jest trudnym wyczynem, biorąc pod uwagę, jak często rzeczy mogą się zgubić w tłumaczeniach filmowych.
Martin Scorsese | Taksówkarz
(99%)
może to być anegdota, ale gdy słyszymy o wielkich reżyserach, nazwisko Scorsese pojawia się najczęściej., Aktorstwo, montaż, muzyka i lektor (zwłaszcza lektor) są zawsze dokładnie tym, czego wymaga film. Opowiada swoje historie tak dobrze, że prawie zapominamy, że każdy film, który nakręcił, był szalenie brutalny. Dla niego przemoc jest realistycznym narzędziem, a nie czymś, co szokuje publiczność. Taksówkarz to jeden z pierwszych razy, Kiedy zobaczyliśmy Scorsese 'a jako Scorsese' a, którego kochamy. Filmowiec nie boi się zagłębiać w zaświaty w wyjątkowy i zabawny sposób. Mieliśmy Wredne ulice, ale Taksówkarz udowodnił, że początkowy sukces Scorsese nie był fuksem.,
Clint Eastwood | High Plains Drifter
(96%)
wydaje się, że Clint Eastwood jest aktorem i reżyserem tak długo, jak filmy mają dźwięk. Jego sława pochodzi z jego występów w westernach zarówno przed i za kamerą i te Zachodnie wrażliwości można zobaczyć w innych jego filmach, jak również. Na przykład, możesz ustawić Gran Torino na Starym Zachodzie i prawie jedyną rzeczą, którą musisz zmienić, to samochód., Jego najwyżej oceniany film to tradycyjny Western, w którym samotny Rewolwerowiec przybywa do osady i musi pomóc im się bronić. Jest mistrzowsko wykonany i trafia we wszystkie wysokie punkty, jakich można oczekiwać od westernu, zwłaszcza tego, który stworzył facet, który tak bardzo je kocha.
David Fincher | The Social Network
(96%)
styl wizualny Davida Finchera jest wyjątkowy, ponieważ opiera się na silnym cieniu i kontraście, nadając im wizualną wagę i treść, której nie znajdziesz w filmach, których nie zrobił., To coś w rodzaju merytorycznej różnicy między malowaniem olejem a akwarelą. Sieć społecznościowa nie jest inna. Jest mroczna, nastrojowa i przygnębiająca, co powinno być, ponieważ jest to zasadniczo opowieść o mężczyźnie, który wybiera pieniądze i sławę zamiast nagradzania związków. Szybko poruszający się scenariusz Aarona Sorkina pomaga filmowi, ale naprawdę działa dzięki ciężkiemu traktowaniu tematu przez Finchera.
Ang Lee | Sense and Sensibility
(98%)
Ang Lee jest twardym facetem., Podczas gdy wiele jego filmów łączy główne wątki rodziny, obowiązku czy miłości, nie ogranicza się w żaden sposób do jednego gatunku. Na przykład, Czy wiesz, że stworzył Hulka, Brokeback Mountain i Życie Pi? Jeśli widzisz związek gatunku między nimi wszystkimi, powiedz nam. Nie powinno nas dziwić, że jego najwyżej ocenionym filmem jest Sense and Sensibility z 1995 roku, adaptacja powieści Jane Austen. To uderza w nuty rodziny i miłości, że Lee lubi, ale musisz nam wybaczyć, gdy mówimy, facet, który ma sens i wrażliwość również wykonane Przyczajony tygrys, ukryty smok?,
Christopher Nolan | Mroczny Rycerz
(94%)
Po Mrocznym rycerzu pojawiło się wielu nowych fanów Batmana. Albo, jeśli mamy być dokładniejsi, było wielu nowych fanów Jokera. Obie mają dobry powód. Mroczny Rycerz naprawdę czuł się tak, jakby miał miejsce w prawdziwym świecie, jakby sam Bruce Wayne latał po Chicago. To wszystko dzięki wizji, jaką Christopher Nolan miał dla filmu, która jest taka sama jak większość jego filmów. Tworzy realistyczne, uziemione, intensywne filmy, które nie przejmują się tanimi sztuczkami, których czasami używa do zawyżania stawki., Nolan równie dobrze mógłby chodzić za prawdziwymi ludźmi ze sprzętem Filmowym.
Dodaj komentarz