jako Samozatrudniony artysta polegam bardziej na prowizjach niż sprzedaży moich prac w galeriach. Jednak niektórzy artyści nie są świetnymi negocjatorami lub biznesmeni, a zlecenia artystyczne, które zaczynają się optymistycznie, mogą czasem przerodzić się w kwaśne doświadczenie. Te 8 wskazówek pomoże Ci utrzymać dobrych klientów, zarządzać ich oczekiwaniami i produkować pracę z uczciwością.,
1 – Timing jest kluczem. Bądź responsywny i śledź swoje wskazówki natychmiast.
jeśli ktoś wyraża zainteresowanie zakupem jednej z Twoich sztuk, ale nie może od razu dokonać wpłaty lub płatności, Usuń swoje dane kontaktowe i skontaktuj się z nimi do końca dnia/wydarzenia. Większość ludzi, którzy kupują sztukę, nie „potrzebuje” jej. To luksusowy przedmiot, który często jest zakupem impulsywnym – zakochują się w sztuce i muszą ją mieć. Ale jeśli czekasz zbyt długo, zauroczenie może zniknąć, a nawet przenieść się do innego przedmiotu., Jeśli sztuka jest przeznaczona jako prezent, czas jest jeszcze ważniejszy. Podczas pracy w reklamie dowiedziałem się, że bez względu na to, jak dobrze reklamowany jest twój produkt, jeśli nie dokonasz sprzedaży w odpowiednim czasie, straciłeś szansę. Ale na szczęście ludzie chętniej czekają, jeśli chodzi o sztukę.
2-nie wstydź się podać swoich warunków.
dobrze jest mieć podpisaną przez obie strony umowę artysty, aby chronić Cię przed nieuzasadnionymi sytuacjami. Po pierwsze, należy jasno określić warunki licencji., Czy klient chce mieć prawo do reprodukcji grafiki do użytku komercyjnego/sprzedaży? Mogą myśleć, że posiadanie Grafiki jest tym samym, co posiadanie licencji na powielanie jej według własnego uznania. Twoim zadaniem jest ich edukować, jeśli tak jest. Większość artystów zachowuje swoje prawa licencyjne do swoich prac nawet po sprzedaży. Ale nieświadomy klient może pobrać Twoją prowizję i niewinnie odtworzyć ją na koszulkach lub opublikować do użytku komercyjnego bez uprzedniego powiadomienia. To z pewnością doprowadzi do lepkiej sytuacji, której można by uniknąć., Niezależni artyści mogą również poprosić o” kill fee ” — obowiązkową opłatę w przypadku anulowania projektu w połowie drogi. Opłaty za zabijanie mogą wynosić 50 – 100% kosztów projektu, w zależności od tego, jak szybko projekt zostanie anulowany.
3-poproś o wpłatę z góry.
można poprosić nawet o 50% z góry na pokrycie kosztów materiałów i czasu. Niektórzy wolą 30% zniżki i kilka rat. Polecam wziąć od 30 do 50% z góry, chyba że prowizja jest dla przyjaciela lub kogoś, kto ma u ciebie dobry kredyt., W przypadku większych prowizji rozważ miesięczny plan płatności, w którym wysyłałeś klientowi Miesięczne aktualizacje postępu. Dokonanie płatności pomoże zarówno mecenasowi, jak i artyście pozostać zaangażowanym w dzieło i zbudować wiarygodną relację zawodową.
4 – wiedz dokładnie, o co Cię proszą.
bądź jasny w swoich opisach i sprawdź się z klientem w określonych odstępach czasu. Pamiętaj, dlaczego Klient wybrał cię na początek, i nie wątp w swoje umiejętności. Weź licencję creative – dlatego zostałeś zatrudniony!, Zacznij od koncepcji lub szkiców, aby je zatwierdzić, zanim przejdziesz do kosztownych lub dużych prac. Nie sprawdzaj się zbyt często lub wydawaj się niepewny siebie lub pomysłów, ponieważ jest to otwarte zaproszenie dla Twojego patrona, aby zasugerował swoje pomysły, a może przeciągnij Cię na kreatywną podróż, która nie jest twoją własną. Próbują tylko pomóc, ale to pewnie robi coś przeciwnego.
5-Pielęgnuj swoich dobrych klientów i naucz się radzić sobie z trudnymi.
nie każda prowizja pójdzie gładko, ale nie pozwól, aby kilka złych doświadczeń zrujnowało potencjał wielkich., Miałam wielu trudnych klientów, zwłaszcza gdy byłam chętną i świeżą absolwentką Szkoły Artystycznej. Jest to krzywa uczenia się, która wymaga doświadczenia, ale oto kilka wskazówek, na które należy uważać. Dobrzy klienci będą nalegać, aby zapłacić ci z góry, pozostawić Ci wiele licencji artystycznej i dać Ci szerokie spektrum pracy bez ingerowania w proces twórczy. Trzymaj się dobrych klientów, ponieważ ich zaufanie zainspiruje cię do bycia bardziej kreatywnym, co spowoduje więcej elementów portfolio, a pokochasz to, co robisz jeszcze bardziej., Ci źli będą próbować dyktować, jak to robisz, zmienić zdanie po tym, jak już zacząłeś, lub mikromanażować Twoją pracę — ale nalegają, że po prostu starają się pomóc. Dobre umiejętności zarządzania klientami i edukacja klienta w zakresie procesu — podobnie jak to, co robisz i nie potrzebujesz od nich w zakresie kreatywnego wkładu – ma kluczowe znaczenie dla zachowania integralności w pracy.
6-Poznaj swój rynek.
jaki rodzaj sztuki najbardziej lubisz tworzyć? W jakiej sztuce jesteś najlepszy? Jeśli będziesz mądrze sprzedawać, otrzymasz prowizje, które absolutnie ci się podobają., Przez długi czas miałem problem z podjęciem decyzji, ponieważ lubię tworzyć w wielu stylach — moje prace sięgają od plenerowych krajobrazów i wspomnień z podróży, przez dziwaczne ciemne ilustracje po kolorowe portrety. Gdybym miał wybierać, najbardziej podobają mi się ilustracje, ale zajmują one najwięcej czasu i mają znacznie szczuplejszy rynek w porównaniu do krajobrazów i kolorowych portretów.
7 – masz sposób na wycenę swojej pracy.
zapobiegnie to panice, gdy pojawi się okazja., Większość artystów wycenia swoją pracę na podstawie stawki za projekt ($=Szacunkowa liczba godzin do ukończenia x stawka godzinowa) lub na podstawie rozmiaru ($/sq footage), ale należy pamiętać o czterech zmiennych:
1) Czas – czy będziesz pracował w weekendy lub długie godziny? Czy możesz to zrobić spokojnie w ciągu kilku godzin? To termin natychmiastowy, czy nie możesz się spieszyć?
2) rozmiar-większe elementy wymagają większej ilości farby, materiałów, obsługi, kosztów wysyłki itp.,
3) wymagane umiejętności – portrety i Sztuka figuratywna zazwyczaj wymagają więcej umiejętności niż krajobrazy, więc są wycenione wyżej. Czy Temat jest skomplikowany, jak koronka lub wzór, który wymaga dużo szczegółów?
4) kreatywność. Czy ten utwór wzbogaci Twoje portfolio, czy nigdy nie pokażesz go po jego zakończeniu? Czy projekt jest interesujący, znaczący i przyjemny w pracy?
8-Zapewnij dobre wrażenia, udostępniając swój proces.,
im bardziej otwarty i szczery pobyt z klientem, tym bardziej pozytywne doświadczenie będzie dla obu stron. Sprawdź co jakiś czas i wyślij im kilka zdjęć z prac w toku lub entuzjastyczną aktualizację. Nie mogę wystarczająco podkreślić entuzjazmu: jesteś artystą. Jeśli wydajesz się podekscytowany swoim dziełem, klient również. Jeśli brzmisz niepewnie lub niepewnie, prawdopodobnie twój Klient również straci zaufanie do projektu.,
Markham artysta Stacey MacNevin podkreśla znaczenie nie tylko dostarczania obrazu, ale dostarczania ogólnych doświadczeń. Radzi, ” spędzić czas z góry naprawdę słuchając, co klient chce dla swojego utworu. Mogą powiedzieć: „Kocham twoje rzeczy-rób, co chcesz”, ale to, o co naprawdę cię proszą, to doświadczenie.”Zlecenie artysty powinno być interesującym, ekscytującym i przyjemnym doświadczeniem, bogatym w rozmowy i kreatywność., Poświęć trochę czasu, aby zrozumieć klienta, wysłuchać jego wizji i dać mu wgląd w proces twórczy. Warto poświęcić czas dwa razy: klient poczuje się bardziej związany z elementem, ponieważ teraz jest bardziej związany z Twoim procesem.
chociaż zlecenia artystyczne mogą być czasem ćwiczeniem metodą prób i błędów, z mojego doświadczenia wynika, że te wskazówki sprawiają, że klienci są zadowoleni i pozwalają zachować artystyczną integralność i kreatywną wizję.,
o artyście
Fei Lu jest samozatrudnionym artystą, dyrektorem kreatywnym i założycielem Winged Canvas Art Hub w Markham, Ontario. Jej obrazy są kolorowe i prowokacyjne z odrobiną humoru, co sugeruje głębszą historię za każdym obrazem. Jej prace były publikowane w Applied Arts i American Illustration oraz w prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Dodaj komentarz