są naprawdę bardzo mili. Nie siedzą tam w butach, wyrywając mu skrzydła. Są grzeczni, Czarujący nawet, naiwni-wędrują po koncertowych obwodach głosząc to, co mi się wydaje proto-faszyzmem jak trędowaty bez dzwonka.
„to, co Neil znalazł na piśmie, nie było tyle o jej libertariańskich poglądach”, wyjaśnia Lifeson., „To, co zawsze ma z jej pisania, to to, że chodzi o siłę jednostki, robić wielkie rzeczy, polegać na sobie, nikt nie jest tam, aby zrobić coś dla Ciebie. Musisz zrobić to na własną rękę, musisz stworzyć to, co chcesz zrobić, i najlepiej, jak możesz. O to właśnie chodzi: nie jesteś nikomu nic winien za ciężką pracę. To przenika całe to pisanie, tę wrażliwość. Te dwie książki były dla niego prawdopodobnie ważniejsze pod względem tego, w jaki sposób znalazł inspirację dla tekstów, ale ostatecznie był to bardzo indywidualny duch.,”
” perspektywa Ayn Rand jest motywująca, a nawet pocieszająca, gdy jesteś w dziewiątej klasie i otaczasz się swoimi idiotycznymi kolegami z klasy”, mówi Hughes, który przypomina, że po wysłuchaniu albumu pobiegł do biblioteki, aby przeczytać książki Rand, ” ale w tym wieku przymierzasz się i wypalasz pomysły szybciej niż trampki. Kiedy teraz słucham 2112, przypomina mi to te niespokojne lata zastanawiania się, jak negocjować świat i ludzi w nim., Tak jak mogę spojrzeć wstecz i zobaczyć, jaki przełom 2112 był dla Rusha, pamiętam, że byłem tym naiwnym dzieciakiem, który sam dokonał kilku przełomów. Największą lekcją, którą przekazał 2112, było to, że możesz się doskonalić bez narażania swojej prawdziwej natury.”
zasadniczo siedmioczęściowa Suita złożona z fragmentów piosenek i przedruków motywów muzycznych, to, co odróżnia” 2112 „od wcześniejszych epickich eksperymentów Rusha, takich jak” The Fountain of Lamneth „I” By-Tor and The Snow Dog ” Fly By Night, to jego dostępność., Eksploracja dynamiki, atmosfery i muzyki programowej była dla Rush ogromnym przełomem twórczym, a ambicja i synteza stylów pomogłaby albumowi dotrzeć do szerszej publiczności, która mogłaby docenić zarówno techniczne kotlety, jak i popowe haki. „Uwielbiam to, że Rush łączy wankery z muzyką, która jest naprawdę chwytliwa”, pisze Amanda Falke, muzyk i inżynier oprogramowania z Portland w Ore. „Rush może brzmieć kujonowo, ale w głębi serca są muzykami popowymi. Jest ciepło i obecność w ich muzyce, że bardzo niewiele zespołów ma.,”
w trzecim rozdziale tytułowej suity, „Discovery”, słuchacz słyszy bełkotliwy dźwięk strumienia, a także protagonista podnosi starą gitarę. Lifeson niezręcznie wyrywa i brzdąka, kompletnie nie stroi i stopniowo stroi gitarę akustyczną („jak on stroi gitarę i uczy się grać tak szybko?”Dowcipy lifesona), ostatecznie pracując nad ładną sekwencją akordów. „Czym może być to dziwne urządzenie?”Lee śpiewa wyraźnie. „Kiedy go dotykam, wydaje dźwięk.”
„chcieliśmy poczuć się jak w jaskini”, wyjaśnia Lifeson. „To nie jest dostawa kamienia., Dźwiękowo jest dużo pogłosu, woda spływa strumykiem, który jest w jaskini. Stało się bardziej wizualne, w pewnym sensie filmowe, a to utkwiło nam na długo. Teraz mieliśmy strukturę, która dla nas pracowała, z którą czuliśmy się pewnie i byliśmy zainteresowani.”
u więcej niż jednego młodego muzyka rockowego stwierdzono, że dwoma istotnymi cechami są ignorancja i arogancja. W wieku 22 lat Lifeson i jego koledzy z zespołu nauczyli się porzucać konwencję na rzecz eksperymentowania. „Gone” było jawnym kultem pierwszego albumu., W jego miejsce na 2112 była najwyższa pewność siebie, a także młodzieńcza brawura. W połączeniu z powściągliwością i dyscypliną, która przychodzi z dojrzałością artystyczną, było to idealne połączenie.
„tak dużo koncertowaliśmy, że naprawdę czuliśmy się komfortowo w naszej skórze jako zespół” – wspomina Lifeson. „Jeśli teraz posłucham '2112′, puszczając go na ostatnich trasach, to są naprawdę ciekawe partie muzyczne. Jest na tym wiele bluesowych rzeczy i może dlatego jest w tym czystość, która Cię chwyta. Nie jest zbyt mocny. To trochę bardziej od jelit., Z tą płytą też była Ekonomia. To było ważne. Jest bardziej przystępna niż pieszczota Ze Stali.”
Jeśli chodzi o space-age nerdy prog rock z masywnymi kompozycjami, Rush zrobił to pierwszy, a oni zrobili to najlepiej na 2112″, pisze Falke. Ale ona podkreśla, że jest coś więcej do pośpiechu niż innowacje techniczne i koncepcje sci-fi: „Rush ma również coś, czego większość ciężkich zespołów dzisiaj brakuje: podatność. Zakończenie '2112′ (piosenka) jest niesamowicie tryumfalne, a dostajesz to tylko z dynamiką, która wynika z całkowitej podatności w twojej muzyce. To takie inspirujące.,”
Alex Lifeson (w centrum) z Nealem Peartem (po lewej) i Geddy Lee na wprowadzenie Rusha do Rock and Roll Hall of Fame w 2013 roku. Kevin Winter / Getty Images Ukryj podpis
Przełącz podpis
Kevin Winter/Getty Images
Lifeson mówi, że zespół wyciągnął z wielu źródeł na drodze do znalezienia własnego dźwięku. „Wszyscy byliśmy fanami Genesis, tak, King Crimson. Pink Floyd też. Ale naprawdę chcieliśmy robić swoje., Znaleźliśmy wiele inspiracji w wielu różnych obszarach, od reggae, przez country, pop, po heavy metal. I to zawsze było w nas fajne. Nie byliśmy zbyt progresywnym zespołem metalowym. Mieszamy tam rzeczy, wiele wzlotów i upadków, wiele dynamiki. Nie zawsze gramy piłkami do ściany. Nie zawsze staramy się wszystko komplikować.”
dla albumu, który został przyjęty jako „klasyk”, flipside 2112 nigdy nie dostaje tyle uwagi, co sam utwór „2112”., Masz proto-stoner rock z „a Passage to Bangkok”, surrealistyczny, zaskakująco wyrafinowany „Twilight Zone”, wistful” Lessons „Lifesona i melancholijny” Tears „Lee i krzykliwy” Something For Nothing”, który powtarza indywidualistyczne sentymenty tytułowego utworu.
„” Strefa mroku „była trudna” – zamyśla Lifeson. „Jest w nim wiele dziwnych zmian w czasie. Ustawienie gitary było niewygodne i niewygodne. To nie było tak łatwe, jak niektóre inne rzeczy., „Bangkok” to naprawdę fajna piosenka dla nas do zrobienia, to nasz hołd dla palenia trawki na całym świecie, znajdowania tego, co najlepsze, co możesz.”
Po wydaniu, uwaga na 2112 rosła powoli. Ostatecznie album dotarł do 61. miejsca listy Billboard album chart. Ale chociaż początkowo tempo było powolne, zaczęło spadać do tego stopnia, że zespół będzie areną i stadionem do końca swojej kariery. Każdy wydany od tego czasu album Rush był wyżej notowany — po 1980 roku, każdy album studyjny, oprócz jednego, osiągnął szczyt w top 20 listy przebojów.,
„wszystko było powolne, ale stabilne”, mówi Lifeson, ale ” 2112 kupił nam naszą niezależność. nigdy, przenigdy nie przeszkadzał nam materiał ani praca studyjna. Zostawili to nam. Doszli do wniosku, że wiedzą, co robią i to im pomaga. Dopóki otwieramy kasę, jesteśmy szczęśliwi.””
, Kevin Winter / Getty Images Ukryj podpis
Przełącz podpis
Kevin Winter/Getty Images
Rush na scenie podczas ceremonii indukcji Rock and Roll Hall of Fame 2013.
Kevin Winter/Getty Images
album wciąż zdobywa nowych fanów., Perkusista Taylor Hawkins z Foo Fighters, który grał z Rushem na scenie, kiedy zespół został ostatecznie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2013 roku, mówi, że przyszedł do zespołu jako nastolatek pół dekady po wydaniu 2112 i zaczął pracować wstecz przez jego dyskografię. „Uwertura mnie chwyciła” „Podobało mi się, że to był naprawdę hard rock. Uwielbiałem Yes I Genesis, kiedy miałem 10 lub 12 lat, ale większość tych prog-ów nie była naprawdę ciężka. Nie jak w 2112, który miesza heavy metal z technikami., To tak oczywiste, że mieli tak ogromny wpływ na Metallikę, tego rodzaju metal Techniczny w tym czasie. Uwielbiam to. To było tak trudne jak Sabbath czy Zeppelin, ale techniczne było na zupełnie innym poziomie. To był pierwszy raz, kiedy to wszystko poskładali.”
Kanadyjska ilustratorka Danille Gauvin, która od 2009 roku tworzy ilustracje do blisko dwóch tuzinów albumów metalowych, opisuje 2112, z którym zetknęła się w 2005 roku, jako ” czynnik sprzyjający głodnemu umysłowi zafascynowanemu horrorem, science fiction lub fantasy.”Fakt, że zespół był również rodzimym rodowodem, był bonusem., „Nie mogę wystarczająco podkreślić, jak kanadyjski Środkowy zachód może być bardzo izolujący dla każdego, kto dorastał podziwiając wizualne arcydzieła Rogera Deana, Rodneya Matthewsa, Richarda Corbena”, pisze. „Było to miejsce, które nie traktowało poważnie pogoni za sztuką i designem jako nic innego, jak dziecinną fantazję. 2112 czynił to, co wielka skała, a nawet wielka sztuka, nieustannie czyni w jakości zaraźliwej. Przekonuje cię, abyś czuł się samotny w swojej dziwności i świętował to, wykonując własną pracę.”
patrząc wstecz na album 40 lat po jego wydaniu, Lifeson mówi: „jestem z niego bardzo zadowolony., Oczywiście, chcę to powtórzyć, tak jak wszystkie nasze płyty. Kiedy wracam i słucham oryginalnej płyty, czuję się z niej naprawdę dumny. Wciąż pamiętam, jak się czułem w czasie, gdy go tworzyliśmy, jak ważne wydawało się to, i jak zadowoleni byliśmy wszyscy, gdy się połączyło. Czuliśmy, że graliśmy na nim naprawdę dobrze, a doświadczenie nagrywania było fantastyczne. Byliśmy takim prawdziwym zespołem, który zaszył się w studiu Terry ' ego.
„Kiedy inne zespoły cytują nas jako inspirację lub wpływ, o czym mówią, bardziej niż cokolwiek innego., Często czytałem, że kiedy jesteśmy wymieniani jako wpływ na zespół, mówią: „jesteśmy wielkimi fanami Rush, ponieważ zrobili to na własną rękę, zrobili to po swojemu, i to mi mówiło, że mogę zrobić to samo. Jeśli będę się tego trzymać, wytrwać, mogę robić rzeczy tak, jak chcę.””
Dodaj komentarz