biografia Andy ' ego Warhola
dzieciństwo
Andy był trzecim dzieckiem urodzonym przez czechosłowackich rodziców imigrantów, Ondreja i Ulję (Julię) Warhola, w robotniczej dzielnicy Pittsburgha. Miał dwóch starszych braci, Jana i Pawła. Jako dziecko, Andy był mądry i kreatywny. Jego matka, sama przypadkowa artystka, zachęcała go do artystycznych zachcianek, dając mu swój pierwszy aparat fotograficzny w wieku dziewięciu lat., Warhol był znany z tego, że cierpiał na zaburzenia nerwowe, które często trzymały go w domu, a podczas tych długich okresów słuchał radia i zbierał zdjęcia gwiazd filmowych wokół swojego łóżka. To właśnie ta ekspozycja na bieżące wydarzenia w młodym wieku ukształtowała jego obsesję na punkcie popkultury i celebrytów. Gdy miał 14 lat, zmarł jego ojciec, pozostawiając rodzinie pieniądze przeznaczone na wyższe studia dla jednego z chłopców. Zdecydowano przez rodzinę, że Andy będzie korzystać najbardziej z edukacji college.,po ukończeniu szkoły średniej w wieku 16 lat w 1945 roku, Warhol uczęszczał do Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon University), gdzie uzyskał formalne wykształcenie w zakresie projektowania graficznego. Krótko po ukończeniu studiów, w 1949 roku, przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie pracował jako ilustrator komercyjny. Jego pierwszym projektem był dla magazynu Glamour artykuł zatytułowany ” Success is a Job in New York.,”W latach 50. Warhol kontynuował karierę w komercyjnej ilustracji, pracując dla kilku znanych magazynów, takich jak Vogue, Harper' s Bazaar i The New Yorker. Produkował również reklamy i witryny dla lokalnych nowojorskich sprzedawców detalicznych. Jego praca z I. Millerem & Sons, dla której szczególnie zauważalne były jego kapryśne reklamy linii wykreślonych, przyniosła mu lokalną sławę, zdobywając nawet kilka nagród Art Director ' s Club i American Institute of Graphic Arts.,
na początku lat 50. Andy skrócił swoje nazwisko z Warhola na Warhol i postanowił samodzielnie wykreować się jako poważny artysta. Jego doświadczenie i wiedza w dziedzinie sztuki komercyjnej, połączone z jego zanurzeniem w amerykańskiej kulturze popularnej, wpłynęły na jego najbardziej znaczące prace. W 1952 roku wystawił piętnaście rysunków opartych na pismach Trumana Capote ' a na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Hugo Gallery w Nowym Jorku. Wystawiając prace w kilku miejscach w całym Nowym Jorku, przede wszystkim wystawiał w Museum of Modern Art, gdzie wziął udział w swojej pierwszej wystawie grupowej w 1956 roku., Warhol zwrócił uwagę na nowych wschodzących artystów, wielce podziwiając twórczość Roberta Rauschenberga i Jaspera Johnsa, co zainspirowało go do poszerzenia własnych eksperymentów artystycznych.
w 1960 roku Warhol zaczął używać reklam i komiksów w swoich obrazach. Prace te, przykłady wczesnego Pop-artu, charakteryzowały się bardziej ekspresyjnymi i malarskimi stylami, które zawierały wyraźnie rozpoznawalne pociągnięcia pędzlem i były luźno pod wpływem ekspresjonizmu abstrakcyjnego., Jednak kolejne prace, takie jak Brillo Boxes (1964), oznaczały bezpośredni bunt przeciwko Ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu, niemal całkowicie usuwając wszelkie ślady ręki artysty.
okres dojrzałości
we wrześniu 1960 roku, po przeprowadzce do kamienicy przy 1342 Lexington Avenue, na Upper East Side na Manhattanie, rozpoczął swój najbardziej płodny okres. Z braku wydzielonej przestrzeni w swoim poprzednim mieszkaniu, w którym mieszkał z matką, miał teraz dużo miejsca do pracy., W 1962 roku zaoferował Departamentowi Nieruchomości 150 dolarów miesięcznie na wynajem pobliskiej przestarzałej remizy strażackiej Przy East 87th Street. Otrzymał pozwolenie i korzystał z tej przestrzeni w połączeniu ze swoją przestrzenią Lexington Avenue do 1964 roku.
kontynuując tematykę reklam i komiksów, jego obrazy na początku lat 60. opierały się głównie na ilustrowanych obrazach z mediów drukowanych i projektowaniu graficznym. Aby stworzyć swoje wielkoformatowe płótna graficzne, Warhol użył nieprzezroczystego projektora, aby powiększyć obrazy na dużym płótnie na ścianie., Następnie, pracując odręcznie, śledził obraz farbą bezpośrednio na płótnie, bez śladu ołówka pod spodem. W rezultacie prace Warhola z początku 1961 roku są na ogół bardziej malarskie.
Seria wykorzystywała wiele różnych technik, ale większość została stworzona przez rzutowanie obrazów źródłowych na płótno, śledzenie ich ołówkiem, a następnie nakładanie farby. W ten sposób Warhol usunął większość śladów dłoni artysty.
w 1962 roku Warhol zaczął badać silkscreening., Ten proces szablonu polegał na przeniesieniu obrazu na porowaty ekran, a następnie nałożeniu farby lub tuszu za pomocą gumowej ściągaczki. To oznaczało kolejny sposób malowania, usuwając ślady dłoni; podobnie jak procesy szablonowe, których użył do stworzenia zdjęć z puszki z zupą Campbella, umożliwiło mu to wielokrotne powtarzanie motywu na tym samym obrazie, tworząc seryjny obraz sugerujący masową produkcję. Często najpierw układał warstwę kolorów, która uzupełniała obrazek po nałożeniu.,
jego pierwsze obrazy z sitodrukiem były oparte na przedniej i tylnej stronie banknotów dolarowych, a następnie stworzył kilka serii obrazów różnych dóbr konsumpcyjnych i przedmiotów komercyjnych za pomocą tej metody. Przedstawiał etykiety wysyłkowe i handlowe, butelki Coca-Coli, etykiety puszek po kawie, etykiety mydła Brillo, okładki zapałek i samochody. Od jesieni 1962 r. zaczął również produkować prace fotoksiążkowe, które polegały na przenoszeniu obrazu fotograficznego na porowatych sitodrukach., Jego pierwszym był Baseball (1962), a ci, którzy następnie często stosowali banalne lub szokujące obrazy pochodzące z tabloidowych gazet zdjęcia wypadków samochodowych i zamieszek o prawach obywatelskich, pieniędzy i produktów gospodarstwa domowego.
w 1964 roku Warhol przeniósł się na 231 East 47th Street, nazywając ją „fabryką.”Osiągnąwszy umiarkowany sukces jako artysta, był w stanie zatrudnić kilku asystentów, którzy pomogli mu w realizacji jego prac. Był to punkt zwrotny w jego karierze., Teraz, z pomocą asystentów, mógł bardziej zdecydowanie zdjąć rękę z płótna i stworzyć powtarzalne, masowo produkowane obrazy, które wydawałyby się pozbawione sensu i nasuwały pytanie: „co sprawia, że sztuka, Sztuka?”Pomysł ten po raz pierwszy przedstawił Marcel Duchamp, którego Warhol podziwiał.
Warhol przez całe życie fascynował się Hollywood, czego dowodem są jego serie kultowych obrazów takich gwiazd jak Marilyn Monroe i Elizabeth Taylor., W 1964 roku w Stable Gallery w Nowym Jorku rozszerzył swoje medium o instalacje, powielając pudełka Brillo w ich rzeczywistych rozmiarach, a następnie nadrukowując ich projekty etykiet na bloki wykonane ze sklejki.
chcąc kontynuować poszukiwania różnych mediów, Warhol zaczął eksperymentować z filmem w 1963 roku. Dwa lata później, po podróży do Paryża na wystawę swoich prac, ogłosił, że odchodzi z Malarstwa, aby skupić się wyłącznie na filmie., Chociaż nigdy nie zrealizował tego zamiaru, wyprodukował wiele filmów, w większości z udziałem tych, których nazwał Warholstars, ekscentryczną i eklektyczną grupą przyjaciół, którzy odwiedzali fabrykę i byli znani z niekonwencjonalnego stylu życia.
w latach 1963-1976 stworzył około 600 filmów o długości od kilku minut do 24 godzin. W 1967 roku opracował także projekt o nazwie „Exploding Plastic”, czyli „Epi”., EPI to multimedialna produkcja łącząca zespół Velvet Underground z projekcjami filmu, światła i Tańca, zwieńczona zmysłowym doświadczeniem sztuki Performance. Warhol był również samodzielnym wydawcą książek artysty od lat 50., ale jego pierwsza masowo produkowana książka, Andy Warhol ' s Index, została opublikowana w 1967 roku. W 1969 roku wraz ze swoim przyjacielem Gerardem Malangą założył magazyn Interview Magazine. Magazyn jest dedykowany celebrytom i jest w produkcji do dziś.,
po zamachu na swoje życie w 1968 roku, dokonanym przez znajomą i radykalną feministkę Valerie Solanas, postanowił zdystansować się od swojej niekonwencjonalnej świty. Pod koniec lat 60. Następnie Warhol poszukiwał towarzystwa w nowojorskim high society i przez większość lat 70. jego praca składała się z portretów na zamówienie pochodzących z drukowanych zdjęć polaroidowych. Najbardziej znanym wyjątkiem jest jego słynna seria Mao, która została wykonana jako komentarz do wizyty prezydenta Richarda Nixona w Chinach., Brak przepychu i komercyjnego uroku jego wcześniejszych portretów, krytycy postrzegali Warhola jako prostytuującego jego talent artystyczny, a ten późniejszy okres postrzegali jako okres upadku. Jednak Warhol postrzegał sukces finansowy jako ważny cel. W tym momencie dokonał udanej zmiany od artysty komercyjnego do artysty biznesowego.
późne lata i śmierć
na przełomie lat 70.i 80. Warhol powrócił do malarstwa i tworzył dzieła często na pograniczu abstrakcji., Jego cykl Malarstwa oksydacyjnego, który został wykonany przez Sikanie na płótno z miedzianej farby, odzwierciedlał bezpośredniość ekspresjonistów abstrakcyjnych i surowość obrazów Jacksona Pollocka. W latach 80. Warhol odzyskał znaczną część krytycznego rozgłosu, między innymi dzięki współpracy z Jean-Michelem Basquiatem i Francesco Clemente, dwoma młodszymi i bardziej nowatorskimi artystami. W ostatnich latach życia Warhola zwrócił się ku tematom religijnym; szczególnie znana jest jego wersja Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci., W dziełach tych Warhol łączył świętość i lekceważenie, zestawiając powiększone logotypy marek z wizerunkami Chrystusa i Jego Apostołów.
Warhol zmarł 22 lutego 1987 roku w wieku 58 lat, po powikłaniach pooperacyjnych związanych z rutynowym zabiegiem pęcherzyka żółciowego. Został pochowany w rodzinnym Pittsburghu. Jego nabożeństwo żałobne odbyło się w Katedrze Św. Patryka w Nowym Jorku i uczestniczyło w nim ponad 2000 osób.,
The Legacy of Andy Warhol
Andy Warhol był jednym z najbardziej wpływowych artystów drugiej połowy XX wieku, tworząc jedne z najbardziej rozpoznawalnych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały. Przeciwstawiając się idealistycznym wizjom i osobistym emocjom przekazywanym przez abstrakcję, Warhol przyjął kulturę popularną i procesy komercyjne, aby stworzyć pracę, która spodobała się szerokiej publiczności. Był jednym z ojców założycieli Ruchu Pop-art, poszerzającego idee Duchampa poprzez kwestionowanie samej definicji sztuki., Jego artystyczne ryzyko i ciągłe eksperymentowanie z tematami i mediami uczyniły go pionierem niemal wszystkich form sztuki wizualnej. Jego niekonwencjonalne wyczucie stylu i świta gwiazd pomogły mu osiągnąć status mega-gwiazdy, do której dążył.
Testament Warhola podyktował, że jego majątek sfinansował Warhol Foundation for the advancement of the visual arts, która powstała w tym samym roku., Dzięki wspólnym wysiłkom Andy ' ego Warhola Foundation For The Visual Arts, Carnegie Museums of Pittsburgh, Carnegie Institute i Dia Center for the Arts w Pittsburghu w Pensylwanii w 1994 roku otwarto Muzeum Warhola, mieszczące dużą kolekcję prac Warhola.
Dodaj komentarz