17 Sep Andy Warhol 's Top 10 Paintings

czule określany jako „papież pop artu”, Andy Warhol był odpowiedzialny za wiele najbardziej znane dzieła w historii sztuki. W latach 60.zajmował się głównie amerykańskimi obiektami, reklamami i celebrytami, tworząc prace w mediach, w tym sitodruk, fotografię, film i rzeźbę., Niektóre z jego dzieł należą do najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedano, a w tym artykule przyjrzymy się 10 najlepszym obrazom Andy ' ego Warhola.

dyptyk Marilyn (1962)

Warhol, powszechnie uważany za jeden z jego najlepszych obrazów, stworzył dyptyk Marilyn z 1962 roku w hołdzie zmarłej Marilyn Monroe, która zmarła po przedawkowaniu barbituranów w tym samym roku. Składa się z 50 różnych ujęć fotografii reklamowej aktorki do jej filmu Niagara, lewa strona obrazu jest w Kolorze, podczas gdy prawa jest w celowo zamazanej czerni i bieli.,

dyptyk Marilyn łączy dwa najbardziej spójne tematy Warhola: śmierć i kult gwiazd. Powtarzalność wizerunku Monroe reprezentuje jej wszechobecną medialną obecność, z kontrastem żywych kolorów z czernią i bielą, przywodzącą na myśl jej śmiertelność. Obraz został chwalony za ujęcie spuścizny Monroe i został uznany za trzecie najbardziej wpływowe dzieło sztuki współczesnej przez The Guardian. Warhol stworzył kilka indywidualnych wersji tego samego obrazu, a w ArtLife oferujemy wiele odbitek Warhol Marilyn Na sprzedaż.,

Campbell ' s Soup Cans (1962)

Warhol często zawłaszczał znane obrazy z kultury konsumenckiej w swojej pracy, a jego malarstwo puszek z zupą Campbella jest prawdopodobnie najbardziej znanym tego przykładem. Oryginalna seria składała się z 32 płócien, z których każde przedstawiało inny rodzaj zupy oferowanej przez firmę w tym czasie. Kiedy Warhol po raz pierwszy wystawił dzieło w 1962 roku, płótna były wystawiane razem na półkach niczym produkty w alejce spożywczej., Każdy z nich jest ręcznie malowany, z ręcznie tłoczonym wzorem fleur-de-lys na dolnej krawędzi puszek.

seria puszek do zupy Campbella przypomina masowo produkowane drukowane reklamy epoki, a Warhol wybrał ten konkretny produkt ze względu na swoją pasję do malowania zwykłych rzeczy i zamiłowanie do samej zupy. Obraz został później sprzedany do Muzeum Sztuki Nowoczesnej za ponad 15 milionów dolarów po śmierci Warhola. Warhol stworzył ogromną różnorodność prac przedstawiających puszki z zupą Campbella za jego życia, z których wiele jest dostępnych u nas.,

3. Seria krowy (1966)

podczas gdy sam Warhol początkowo nie interesował się krowami, postanowił włączyć je do swojej pracy, gdy handlarz Sztuki Ivan Karp powiedział do niego: „dlaczego nie namalujesz niektórych krów, są one tak cudownie pasterskie i tak trwały obraz w historii sztuki.”I tak się stało, gdy Warhol skończył początkową tapetę z krowami w 1966 roku, dodając więcej do serii w latach 70.,

każdy Sitodruk krowy składa się z żywych krów na tle kontrastujących kolorów, z obrazem wybranym przez Drukarnię Warhola, Gerarda Malangę. Seria miała cztery kolory: Różowa Krowa na żółtym tle (1966), brązowa Krowa na niebieskim tle (1971), Żółta Krowa na niebieskim tle (1971) i wreszcie Różowa Krowa na fioletowym tle (1976).

4., Mao (1973)

Warhol stworzył swoje obrazy Mao w 1973 roku w odpowiedzi na spotkanie prezydenta USA Richarda Nixona z chińskim przywódcą rok wcześniej. Wydarzenie to zakończyło dekady dyplomatycznego napięcia między dwoma krajami i pobudziło wyobraźnię artysty, co skłoniło go do zaprojektowania setek płócien Mao-niektóre o wymiarach 15 stóp x 10 stóp.

jednak ten obraz z pewnością nie jest świętem Mao, z graffiti jak plamy koloru i niebieskie cienie do powiek faktycznie niszczą jego wizerunek., Wielu krytyków uważa, że odzwierciedla to wolność wyrażania siebie, dostępną artystom na Zachodzie, w przeciwieństwie do komunistycznej propagandy, którą reprezentował oryginalny obraz.

5. Znak dolara (1981)

prawdopodobnie żaden obraz nie odzwierciedla masowej tożsamości, bogactwa i bogactwa, jak wszechmocny znak dolara Warhola. Zaintrygowany przez całe życie blichtrem i przepychem, obraz reprezentuje skrzyżowanie bogactwa i sztuki, z obydwoma uznanymi towarami luksusowymi., Obraz został wykonany przy użyciu tuszu akrylowego i sitodrukowego na płótnie i powtarza znak dolara amerykańskiego w jasnych neonowych kolorach. Warhol sam narysował obraz źródłowy serialu, ponieważ nie mógł znaleźć nigdzie indziej, który uważał za wystarczająco dramatyczny.

6. The Flower Series (1964)

Seria Flowers zainspirowana została fotografiami Patricii Caulfield, opublikowanymi w 1964 roku., Warhol eksperymentował z różnymi kolorami kwiatów, od żywego różu i pomarańczy w jednym nadruku po wszystkie białe w drugim. W niektórych odbitkach całkowicie odchodzi od oryginalnego szablonu, tworząc cienie wielu kwiatów. Caulfield wniósł pozew przeciwko Warholowi za nieautoryzowane wykorzystanie jej wizerunku, co jest niemal komiczne, jeśli wziąć pod uwagę, ile lat spędził na powielaniu chronionych prawem autorskim etykiet produktów. Ostatecznie sprawa została rozstrzygnięta poza sądem.,

Seria Camouflage (1986)

Seria Camouflage Warhola została wydana kilka miesięcy przed jego śmiercią w 1987 roku, co czyni ją jego ostatnim w historii portfolio. Inspiracją był jego asystent w studio Jay Shriver, który eksperymentował z przepychaniem farby przez wojskowe tkaniny. Kamuflaż mógł odwoływać się do obsesji Warhola na punkcie marek i logo, podczas gdy wzór reprezentacyjny przemawiał również do jego zainteresowania abstrakcyjną sztuką ekspresjonistyczną.,

Warhol połączył Ten obraz z psychodelicznymi kolorami, aby zasadniczo zmienić koncepcję kamuflażu jako Przebrania oraz jego utylitarne i wojskowe konotacje. W zamierzonej formie Kamuflaż był wystawiany tylko raz, na wystawie grupowej w Nowym Jorku w 1986 roku, a obecnie jest wystawiany w salach artystów w National Galleries Of Scotland, programie objazdowym we współpracy z Tate.

8., Banana (1967)

oprócz tego, że był menedżerem rockowego zespołu The Velvet Underground, Warhol namalował również okładkę ich debiutanckiego albumu, The Velvet Underground& Nico. Bananowi, który pojawił się na wczesnych edycjach, towarzyszyły słowa „Peel Slowly and See” i przykryty naklejką ze skórki banana, którą widzowie mogli cofnąć, aby odsłonić mięsisty owoc pod spodem-celowo falliczny obraz. Okładka albumu stała się jedną z najbardziej ikonicznych w historii, a te wczesne wersje (z nienaruszoną naklejką) są teraz rzadkimi przedmiotami kolekcjonerskimi., Mówiąc o dziedzictwie wizerunku, wokalista zespołu, Lou Reed, powiedział: „członkowie publiczności, szczególnie ci, którzy słuchają muzyki rockowej, natychmiast rozpoznają projekt banana jako symbol Velvet Underground.”

9. Gun (1982)

śmierć stała się ważnym tematem w sztuce Warhola w latach 60., a jego obawy nasiliły się od 1968 roku, kiedy został zastrzelony i prawie zabity przez feministyczną pisarkę Valerie Solanas w jego pracowni, The Factory., Mimo, że przeżył, był zmuszony nosić gorset chirurgiczny do końca życia po tym, jak kule rozerwały jego żołądek, wątrobę, śledzionę, przełyk i oba płuca.

jest prawdopodobne, że strzelanina zainspirowała obrazy z broni Warhola, które zostały wydane prawie 13 lat po ataku. Przedstawiający Broń podobną do22 przygnębiony Pistolet Solanas użyty w jej próbie zamachu, brak podmiotu tylko podnosi status pistoletu jako ambiwalentnego symbolu, równie wzniosłego, zniesławionego i oczyszczonego w środkach masowego przekazu i kulturze popularnej.,

10. Green Coca-Cola Bottles (1962)

przedstawiając sto dwanaście niemal identycznych butelek Coca-Coli, Warhol uważał, że powszechna popularność napoju bezalkoholowego niesie ze sobą bardzo pozytywny przekaz .”To, co jest wspaniałe w tym kraju, to to, że Ameryka zapoczątkowała tradycję, w której najbogatsi konsumenci kupują zasadniczo to samo, co najbiedniejsi …” napisał w swojej książce z 1975 roku The Philosophy of Andy Warhol. „Możesz wiedzieć, że prezydent pije colę, Liz Taylor pije colę, i pomyśl, możesz też pić colę., Cola to Cola i Żadna suma pieniędzy nie da ci lepszej coli.”

stworzony w tym samym roku, w którym Warhol zaczął rozwijać swoją pionierską technikę sitodruku, wizerunek pojedynczej butelki Coca-Coli jest powielany w regularnych rzędach nad logo firmy. Uważa się, że przypomina plakat reklamowy, który przywoływał miłość Warhola do konsumpcjonizmu.