Bill Monroe na festiwalu we Franklin, Ohio, wrzesień 1968. Zdjęcie autorstwa Carla Fleischhauera; wykorzystano za zgodą.
Muzyka Bluegrass to oparty na tradycji nowoczesny styl muzyki zespołów smyczkowych. Zazwyczaj zespół bluegrass składa się z czterech do siedmiu wykonawców, którzy śpiewają towarzysząc sobie na akustycznych instrumentach smyczkowych, takich jak gitara, kontrabas, skrzypce, pięciostrunowe banjo, mandolina, stalowa gitara i Dobro., Bluegrass łączy w sobie elementy dawnej muzyki górskiej, muzyki tanecznej, bluesa, gospel, jazzu i muzyki popularnej. Podobnie jak jazz, bluegrass pozwala wykonawcom improwizować i na zmianę grać główną rolę. Jego charakterystyczny skok taktowania nieznacznie wyprzedza lub przewiduje główny rytm, tworząc energetyzujący efekt. Jego zakres wokalny jest dość wysoki, zmuszając wokalistów do wyższych zakresów i tworząc zwarte, niemal surowe, czasami nazywane „high lonesome” brzmienie. Bluegrass często korzysta z duetów o bliskiej harmonii, triów i kwartetów.,styl bluegrass po raz pierwszy stał się popularny w latach 40., głównie dzięki staraniom Billa Monroe (1911-1996) i jego Blue Grass Boys (Earl Scruggs, Lester Flatt, Chubby Wise i Joel Price). Wcześniej, jako połowa występu braci Monroe, Bill występował jako mandolinista, skrzypek, wykonawca radiowy i artysta nagrywający ze swoim bratem Charliem. W 1938 roku założył zespół The Blue Grass Boys, nazywając zespół od przydomku dla swojego rodzinnego stanu Kentucky., Głęboko zakorzeniona w brzmieniach country grupa połączyła elementy swingu z potężnymi skrzypcami i synkopowanym banjo, tworząc zupełnie nowy gatunek. Jako instrumentaliści, każdy członek zespołu jest dziś uważany przez wykonawców za wzór wszystkiego, co najlepsze w bluegrassowym graniu, a jako śpiewacy, grupa stworzyła unikalne brzmienie. Dziś nagrania Billa Monroe i jego Bluegrass Boys są punktami orientacyjnymi w country gospel, zarówno krytycznie, jak i popularnie. Członkowie zespołu mogli zmieniać się na przestrzeni lat, ale brzmienie zespołu i jakość jego kompozycji pozostały silne przez cały czas.,
podobnie jak w przypadku innych popularnych muzyki tamtych czasów, bluegrass rozwinął regionalne odcienie. Honky tonk sprzedawał się dobrze na Środkowym Zachodzie, Południowe wpływy wkradły się na północ do wybrzeża Atlantyku, w Nashville było zdecydowanie nasycone głównym nurtem kraju, a Zachodnie Wybrzeże wydawało się obejmować wszystkie cienie. Wielu słuchaczy uważało muzykę za „country” lub „hillbilly”, ale puryści uznali bluegrass za odrębną jednostkę.
w latach 50-tych rock and roll zawładnął krajem, a bluegrassowi wykonawcy zyskali popularność., Jednak w latach 60. Muzyka country i bluegrass nabrała nowej energii w ramach odrodzenia muzyki ludowej. W 1965 roku Carlton Haney i Ralph Rinzler wyprodukowali pierwszy prawdziwy festiwal bluegrass w Fincastle w stanie Wirginia. Bluegrass przeniósł się z barów i autobusów turystycznych, do których został zdegradowany w 1950 roku, na plener i fale powietrzne. Kiedy młodsi wykonawcy zaczęli dodawać elementy jazzu, popu i rocka do tradycyjnej bazy country, bluegrass jakoś zmutował do ” newgrass.,”Muzyka Bluegrass nigdy tak naprawdę nie opuściła sceny muzycznej; dostosowała się jedynie do nowych wyzwań. Od czasu, gdy Bill Monroe po raz pierwszy pojawił się na scenie Grand Ole Opry w 1939 roku, pickerzy i piosenkarze utrzymywali jego styl przy życiu, nawet jeśli dodali do niego nowe elementy, tak jak Bill tworzył bluegrass w latach 40.
Dodaj komentarz