coś wielkiego działo się w New Jersey w centrum handlowym Paramus Park. Policyjne światła migały, entuzjastyczne krzyki przebijały powietrze, a fala oczekiwania pęczniała jak tsunami.
dzień wcześniej-6 maja 1997 roku-zespół trzech młodych braci z Tulsa, Oklahoma, wydał swój debiutancki album studyjny, Middle of Nowhere., Isaac, Taylor i Zac Hanson byli w trakcie wykonywania poważnej pracy promocyjnej (pojawili się w Late Show with David Letterman noc wcześniej) i mieli wykonać kilka akustycznych piosenek w sklepie w centrum handlowym. Organizowana przez stację radiową Z100 impreza miała przyciągnąć kilkaset osób. Ale pojawiły się tysiące krzyczących przed-nastolatków i nastoletnich fanów-od 6000 do 10 000 z nich. Gdy Centrum handlowe zostało zamknięte, aby pomieścić gorliwy tłum, stało się jasne, że życie trzech braci wkrótce się zmieni.,
Middle of Nowhere sprzedało się w ponad 10 milionach egzemplarzy na całym świecie, wydało dwa single Billboard Hot 100 i zdobyło trzy nominacje do Grammy. Dwie dekady po wydaniu albumu Mental Floss porozmawiał z Taylorem Hansonem, byłym menedżerem Mercury Records, producentami, inżynierem i mikserem Middle of Nowhere, aby zobaczyć kulisy rozwoju zespołu z mroku do Super sławy., Opowiadają o tym, jak” MMMBop ” ewoluował od melancholijnej ballady do optymistycznego robaka usznego, wyzwaniach związanych z nagrywaniem wokali jako dojrzewającego chłopca oraz nadchodzącej światowej trasie koncertowej zespołu, trafnie nazwanej the Middle of Everywhere tour.
Rock i Motown z przełomu lat 50.i 60., Zainspirowani takimi artystami jak Chuck Berry, Little Richard i Otis Redding, bracia śpiewali a cappella, wykonując utwory takie jak” Johnny B. Goode „i ” Rockin' Robin”.”Chociaż Isaac miał 11 lat, Taylor miał 9 lat, a Zac miał zaledwie 6 lat, bracia w domu zaczęli pojawiać się wokół Tulsy, śpiewając covery, a także piosenki, które napisali razem. Jedną z ich oryginalnych piosenek była” MMMBop”, melancholijna piosenka o średnim tempie, którą bracia nagrali w 1995 roku i wydali samodzielnie w 1996 roku.
, Nagraliśmy album o nazwie Boomerang i pracowaliśmy nad inną piosenką i szukaliśmy części tła, a ta część tła stała się później refrenem do ” MMMBop.”To było trochę zbyt hakowe, aby być częścią tła, więc po prostu usiadło na tylnym palniku.
Zac Hanson (via Songfacts, 2004): jeśli już, „MMMBop” był inspirowany przez Beach Boys i grupy wokalne z tamtej epoki—używając Twojego głosu jako prawie doo-wop.
Taylor Hanson: wersy powstały po powstaniu chóru., Isaac i ja siedzieliśmy w salonie—gdy byliśmy dziećmi, przejęliśmy salon naszego domu jako przestrzeń prób, więc całkowicie zdominowaliśmy Dom-odtwarzając te bardzo proste wzory akordów.
Isaac Hanson( via Noisey, 2013): piosenka „MMMBop” jest tak naprawdę o trzymaniu się rzeczy, które naprawdę mają dla Ciebie znaczenie, ponieważ będzie niewiele rzeczy, które przetrwają przez całe twoje życie. Trzymaj się rzeczy, które są dla Ciebie cenne, ponieważ życie jest ulotne. I tak się składa, że ma chwytliwy refren, trochę bezsensowny, rozrzutny.,
Taylor Hanson: proces pisania piosenki naprawdę wyszedł z bardzo trudnego momentu jako Dzieci—decydując się na odtwarzanie muzyki. Było to podczas kilku różnych popołudni w naszym zespole w salonie. Zastanawialiśmy się nad tym, co działo się w tym czasie w naszym świecie, czyli nad tym, jak nawet jako 12-i 14-latkowie, przyjaźnie i związki przychodzą i odchodzą. Niektórzy ludzie naprawdę nie rozumieli tego , co robimy … staliśmy twarzą w twarz z kontynuowaniem podążania ścieżką, która była inna niż większość ludzi wokół nas.,
występując na setkach lokalnych targów sztuki, imprezach blokowych i szkołach na Środkowym Zachodzie, Hanson zbudował fana baza licząca kilka tysięcy osób. Zespół miał menedżera i adwokata, który wysyłał je do głównych wytwórni, ale nic się nie działo—13 wytwórni odrzuciło Hansona, częściowo dlatego, że ich poppy, Jackson 5-esque brzmienie było przestarzałe w porównaniu do ciemniejszej muzyki grunge, która była na szczycie list przebojów we wczesnych I połowie lat 90., Ale odrzucenie zakończyło się, gdy Steve Greenberg, a&r executive w Mercury Records, usłyszał jeden z niezależnych albumów zespołu. Greenberg udał się do Coffeyville w stanie Kansas, aby zobaczyć występ braci na festiwalu, a Mercury Records wkrótce podpisało kontrakt z zespołem.
Taylor Hanson: „MMMBop” stał się podstawą, że graliśmy w naszych małych zestawów wokół Oklahomy, Arkansas i Kansas i wszędzie tam, gdzie ludzie nas słuchali. To była zdecydowanie jedna z piosenek, która była ulubioną, ale nie była ulubioną.,
Danny Goldberg (były prezes Mercury Records): zagrał dla mnie Steve Greenberg. Brzmiało jak hit, ale bardziej do rzeczy, miałem wielką wiarę w osąd Steve ' a.
Taylor Hanson: „MMMBop” był bardziej piosenką z ogniska w swojej oryginalnej wersji—miał trochę więcej wątku fabularnego. To bardzo „pozwól, że opowiem ci historię, pozwól, że dam ci tę przypowieść”, co jest tak interesujące, ponieważ najwyraźniej zostało zinterpretowane w ostatecznej wersji jako takie popowe, uroczyste, czyste słońce.,
Steve Greenberg (były szef a&R for Mercury Records): uwielbiałem zestawienie niezwykle radosnej muzyki z mrocznymi tekstami. Cały album ma mroczne teksty. Ludzie po prostu nie zauważyli, bo muzyka była taka optymistyczna. Ale od początku zdałem sobie sprawę, że to zespół, który zajmuje się poważnymi tematami.
Taylor Hanson: myślę, że piosenka przetrwa częściowo, ponieważ mówiła coś prawdziwego—dużo więcej z niej wydobywa się podczas drugiego, trzeciego słuchania, kiedy naprawdę się zanurza.,
Margery Greenspan (była wiceprezes Creative Services dla Mercury Records): w chwili, gdy usłyszałam „MMMBop”, wiedziałam, że to hit … był tak chwytliwy i zabawny, a chłopcy cieszyli się z jego wykonania. To była prawdziwa radość.
Taylor Hanson: to naprawdę rodzaj piosenki, która zapoczątkowała temat twórczości Hansona, czyli piosenek, które sprawiają, że czujesz się coś bardzo podnoszącego na duchu, gdy historia faktycznie uznaje absolutne przeciwieństwo tego. Szczęście pomimo tego, co przynosi życie.
dla mnie najważniejsze było to, że brzmiało jak przebojowy refren.,
Greenspan: to, co było tak wyjątkowe w tym zespole, to to, że byli dziećmi. I to oni byli prawdziwi—pisali i grali muzykę.
Allison Hamamura (były dyrektor generalny West Coast w Mercury Records): było dla mnie całkowicie jasne, że Taylor był autorem tekstów piosenek i rozwijającym się talentem. Uwielbiam dynamikę rodzinną, a chłopcy oczywiście uwielbiali wspólną zabawę.
Taylor Hanson: nie ma zespołu trzech braci grających koncerty w mieście i w trzech stanach bez naprawdę wspierających rodziców., Ale to oni podążali za tym, co w nas widzieli i co myśleliśmy, że możemy zrobić. Mieliśmy czystą, nieskazitelną ambicję.
latem 1996 roku. Bracia po raz pierwszy współpracowali z producentami Johnem Kingiem i Mikiem Simpsonem-wspólnie znanymi jako The Dust Brothers-przy „MMMBop „i” Thinking of You.,”Do tego czasu Hanson pisał, nagrywał i produkował swoje piosenki niezależnie, bez zewnętrznych sił i opinii. W studiu Dust Brothers w Silver Lake Isaac, Taylor i Zac po raz pierwszy doświadczyli współpracy z producentami.
Greenberg zasugerował, aby zespół zwiększył tempo „MMMBop”, a Dust Brothers przekonali zespół, aby spróbował uczynić „MMMBop” bardziej optymistycznym utworem. Zaczęli nagrywać, zwiększając tempo i używając rytmu przypominającego Jackson 5., Greenberg połączył również Hansona z garstką współpracowników, w tym producentami i współautorami, takimi jak Desmond Child, Barry Mann i Cynthia Weil oraz Clif Magness.
Mike Simpson (of the Dust Brothers, via WaxPoetics, 2013): kiedy po raz pierwszy usłyszałem taśmę demo Hansona, zabrało mnie to z powrotem do dzieciństwa. Wracałam do domu i śpiewałam 5 piosenek każdego dnia po szkole jako mała dziewczynka. Usłyszałem Hansona i pomyślałem: „o mój Boże, to brzmi jak naprawdę fajna muzyka.,”
Clif Magness (współtwórca i producent utworu Middle of Nowhere” Madeline”): mój ówczesny menedżer skontaktował mnie ze Steve ’em Greenberg' em. Następnie założył sesję pisarską ze mną i zespołem … Ich ojciec siedział z nami w pokoju, gdy pisaliśmy piosenkę, większość czasu czytając książkę. W pewnym momencie wyszedł sprawdzić, co z żoną i trójką innych dzieci, które bawiły się z moją dwójką dzieci na podwórku.,
Taylor Hanson: mocną rzeczą, którą zabraliśmy z wchodzenia do pokoju z innymi pisarzami, było to, że musiałeś pokazać tym niezwykle wiarygodnym, utalentowanym i doświadczonym pisarzom, że będą pisać z Tobą. Myślę, że to było zniechęcające na początku siedzieć w pokoju z ludźmi, którzy napisali „na Broadwayu” i inne całkowicie epickie i legendarne piosenki. Ale bardzo szybko zdobyliśmy szacunek od Barry ' ego i Cynthii po prostu poprzez muzykę, siedzenie w pokoju i dzielenie się pomysłami.,
Cynthia Weil (współautorka, wraz z Barrym Mannem i Hansonem, trzeciego singla z albumu „I Will Come to You”): Hanson byli naszymi najmłodszymi i jednymi z najfajniejszych współpracowników.
Taylor Hanson: to była ogromna okazja, aby móc—na naszej pierwszej płycie—usiąść z ludźmi, którzy tworzyli piosenki na poziomie, do którego dążysz. Zawsze mając ucho ucznia, ale będąc na tyle odważnym, by mówić głośno, bo ostatecznie to będzie nasza piosenka. Barry i Cynthia są i byli genialni i bardzo hojni. Nigdy nie było to onieśmielające – zawsze było w tym sensie, że zostaliśmy zaproszeni do współpracy.,
Hamamura: zespół był bardzo zaangażowany ze względu na swój wiek i doświadczenie w tworzeniu Middle of Nowhere.
Magness: głos Taylora był tak silny i naturalny, że wcale nie musiałem go trenować. Właściwie to byli aż tak daleko. Stworzyliśmy nawet wysoką partię dla Zaca, ponieważ jest najmłodszy, a jego głos był wtedy bardzo cherubski.,
dokończ „MMMBop” i „thinking of You” i wyprodukuj resztę albumu. Pracując w Scream Studios w Los Angeles, Lironi, kilku inżynierów i Hanson spędzili prawie dwa miesiące nagrywając „Middle of Nowhere” na analogowej taśmie, polerując piosenki i kończąc aranżacje w studiu.,
Doug Trantow (drugi inżynier w Middle of Nowhere): przyszli bracia Dust i przenieśliśmy ich pracę na nasze maszyny taśmowe … i nigdy więcej ich nie widzieliśmy. Słyszałem, jak ludzie mówią ,że „MMMBop” został nagrany w salonie Dust Brothers, i chociaż zaczęli piosenkę tam, absolutnie gwarantuję, że każda część ich pracy została zastąpiona przez Stephena z Scream, z wyjątkiem jednej płyty scratch na ” MMMBop.,”
Greenberg: The Dust Brothers byli wtedy bardzo poszukiwani i szczerze mówiąc nie było to zbyt dobre dopasowanie między zespołem a The Dust Brothers. Bracia Dust zaczęli więc pracować nad innymi rzeczami i oba utwory były niedokończone.
Trantow: sytuacja była zdecydowanie napięta, gdy pojawili się bracia Dust. To było tak, jakbyśmy przenosili to, co już nagrali. To nie było tak, że szli z drogi, aby być pomocnym lub fajnym w tym, więc mogłem powiedzieć, że było pewne napięcie, jakby nie byli szczęśliwi, że nie byli w stanie dokończyć piosenek.,
podczas nagrywania, Greenberg zatrudnił kilku wokalistów, którzy pomogli Taylorowi osiągnąć wyższe nuty, które śpiewał, zanim jego głos zaczął się pogłębiać. Nie udało im się to, dopóki trener wokalny Roger Love nie rozpoczął współpracy z braćmi. Aby przyspieszyć nagrywanie, Hanson przeniósł się do pobliskiego studia, lafx, aby zakończyć wokale z Love i producentem Markiem Hudsonem, podczas gdy Lironi i jego inżynierowie pracowali jednocześnie w Scream.,
Trantow: drugiego dnia w studiu odbyła się improwizowana jam session pomiędzy Taylorem, Isaacem i Stephenem, podczas której słuchali pętli perkusyjnej i opracowywali partie do „Where' s The Love” . W tym momencie wiedziałem, że dzieje się coś wyjątkowego.
Roger Love (trener wokalny w Middle of Nowhere): zostałem sprowadzony początkowo przez Steve ' a Greenberg i wytwórnię płytową, aby zakończyć główny wokal na „MMMBop.,”Po pierwszym dniu w studiu, kiedy usłyszeli piosenkę done, Steve i zespół poprosili mnie, abym poprowadził większość pozostałych piosenek na album.
Trantow: nagrywanie wokali zajęło dużo czasu—młodzi chłopcy i długie godziny w ciemnych studiach nie mieszają się zbyt dobrze—więc zaczęliśmy się spóźniać. Wytwórnia wiedziała, co mają i desperacko chciała to wyciągnąć.
, Więc upewniłem się, że mamy to w tym kluczu, zanim będzie za późno.
Love: Taylor nagrał około połowy „MMMBop” zanim jego głos zmienił się z powodu dojrzewania. Zarówno zespół, jak i firma nagraniowa uwielbiali sposób, w jaki Muzyka i wokal brzmiały, i nie chcieli ponownie nagrywać utworów w niższym tonacji i potencjalnie stracić czar … pracowałem z Taylorem, aby zbudować o wiele więcej mocy i wolności w jego nowym wysokim „głosie głowy.”Potem użyłem tego głosu, aby zakończyć „MMMBop” i kiedykolwiek potrzebowałem wyższych nut do innych piosenek, które nagraliśmy.,
Trantow: dzieci w tym momencie były o wiele lepszymi śpiewakami i pisarzami niż ktokolwiek w tym wieku miał jakiekolwiek prawo być, ale ich gra na instrumentach nie była zrozumiała dla standardów studyjnych. Podczas gdy Isaac grał większość głównych partii gitarowych do piosenek, Stephen powtórzył wiele z nich później. To samo dotyczy fortepianu i organów Taylora. Zrobiono to tylko ze względu na ich bardzo młody wiek i brak doświadczenia studyjnego … kiedy było to możliwe, wykorzystywaliśmy ich grę, ale głównie potem musiał ją powtórzyć Stephen lub muzyk studyjny.,
miłość: chłopcy byli wspaniałymi dziećmi, oboje rodzice byli bardzo kochający, zaangażowani i obecni … ale z pewnością były pewne wyzwania inne niż dojrzewanie. Zac miał tylko 10 lat i był świetnym perkusistą, ale nie zawsze był zachwycony podchodzeniem do mikrofonu i śpiewaniem. I nie był przyzwyczajony do tego, że ktoś, nawet ja, mówił: „to było dobre, ale teraz spróbujmy jeszcze raz, i jeszcze raz, i jeszcze raz, aby było idealne.”To duża presja na małe dziecko, bez względu na to, jak ładnie powiedziałem” Proszę.,”
Trantow: nagraliśmy nawet Zaca grającego na perkusji do kilku piosenek, ale pomimo tego, że był zaskakująco dobry jak na chłopca, który właśnie skończył 10 lat, po prostu nie był wystarczająco dobry, aby być na płycie. Powinienem powiedzieć, że teraz są tak dobrze wykonane, że nie zawahałbym się ich zatrudnić, aby zastąpić grę innych mniej utalentowanych muzyków! Ale w tym przypadku musieliśmy sprowadzić koty studyjne.,
Po tym, jak Hanson nagrał Middle of Nowhere, zespół wraz z rodziną powrócił do Tulsy. Aby odtworzyć brzmienie albumu na scenie, bracia zaczęli szukać basisty i osoby drugoplanowej do gry na gitarze i klawiszach. Podczas gdy album został zmiksowany i zmasterowany, zespół robił zdjęcia prasowe i fotograficzne, a kierownictwo Mercury Records przygotowało kampanie marketingowe i radiowe, aby przygotować się do wydania 15 kwietnia 1997 roku singla „MMMBop”.,
Tom Lord-Alge (mixer na Middle of Nowhere): dwa Steves dołączali do mnie każdego dnia, gdy miksowałem w Miami Beach. Pozwoliły mi one na swobodę twórczą, której potrzebowałem, aby dostarczać świetne miksy, ale również były kluczowe dla zachowania naturalnego brzmienia albumu i skupienia się na występach wokalnych.
Christopher Sabec (były menedżer Hanson): czas między nagraniem był ekscytującym czasem. Wszyscy wiedzieliśmy, że album jest wyjątkowy.
ten okres jest ciekawy, bo coś stworzyłeś, ale nikt o tym nie wie., Przewidujesz ten wielki moment—czy kogoś obchodzi, kiedy ta płyta zostanie wydana? Jakbyś miał sekret. Czujesz, że masz to coś, co ma cały ten potencjał, ale czekasz i masz nadzieję.
Lord-Alge: Middle of Nowhere jest bardzo mocną płytą i wszyscy zaangażowani byli pewni, że będzie dobrze, ale pamiętam, że nikt z nas nie powiedziałby nic o tym, jak udany myśleliśmy, że to będzie tak, aby nie zapeszać! Skupiliśmy się na tym, żeby pomóc chłopcom nagrać wspaniałą płytę.,
Greenspan: moim zadaniem było wymyślenie, jak je sobie wyobrazić … poprzez zdjęcia chciałem pokazać, że są zabawne, świetnie wyglądające i utalentowane. I chciałem się upewnić, że w obrazach jest poziom wyrafinowania, ponieważ ich muzyka też miała tę jakość.
Lord-Alge: byłem pod wrażeniem wokali na Middle of Nowhere i uwielbiam sposób, w jaki chłopaki harmonizowali z siebie nawzajem., Oczywiście „MMMBop” okazał się bardzo mocną piosenką i pamiętam, że robiłem kilka miksów, dopóki wszyscy zaangażowani nie byli szczęśliwi. Główną różnicą była ostatnia wersja „MMMBop”, w której powstał refren breakdown. Czułem się świetnie.
Greenspan: po spotkaniu z nimi kilka razy pomyślałem, że muszą być bardziej miejskie-edgy, styl mądry. Byli z Oklahomy i mieli swój własny styl, ale to było trochę podmiejskie. Myślę, że nieco przesunęliśmy styl z Gap na Urban Outfitters., Oczywiście na początku był mały opór, ale potem myślę, że cieszyli się, że czuli się trochę bardziej nerwowi.
Love: kochałem „MMMBop” w szczególności, ale szczerze mówiąc nie miałem pojęcia, że zespół lub album będzie szybszy do poziomu sukcesu, który osiągnęli. Kiedy pracuję nad projektem, zawsze mam nadzieję na najlepsze. Ale jest tak wiele powiązanych ze sobą czynników, które prowadzą do super-sukcesu lub porażki. Od czasu do szczęścia, do zarządzania i promocji, aby upewnić się, że wszystkie gwiazdy wyrównać, to nigdy nie jest pewna rzecz. Kiedy to się dzieje, to jest jak magia.,
Ravi Hutheesing( gitarzysta Hansona od lutego ’97 do lutego' 98): szybko zdałem sobie sprawę, że ten projekt różni się od wszystkiego, w czym byłem wcześniej częścią. Młody wiek Hansonów i poziom zaangażowania ze strony Mercury Records sprawiły, że stało się jasne, że będzie duży wysiłek, aby wypchnąć to na szczyt. Od pierwszego spotkania Ike 'a, Tay' a i Zaca czułem, że są trójką najbardziej utalentowanych dzieci, jakie kiedykolwiek spotkałem.
wiosną 1997 roku Isaac miał 16 lat, Taylor 14, A Zac 11., Aby promować „MMMBop” i „Middle of Nowhere”, harmonogram zespołu był wypełniony występami promocyjnymi, wizytami stacji radiowych i krótkimi 20-minutowymi koncertami akustycznymi. Siła utworu i ciężka praca zespołu opłaciły się. „MMMBop” dotarł do 1. miejsca w 27 krajach, a Hanson pojawił się w MTV, występował wszędzie, od nagród Grammy po Biały Dom, i stał się nastolatkiem na łamach czasopism Tiger Beat i Bop.,
Hutheesing: rzeczy były dość szalone … było dużo bardzo wcześnie rano i późno w nocy, ale ponieważ Ike, Tay i Zac byli nieletni, prawo pracy dzieci dawało nam co trzeci dzień wolny. Czasami pojawialiśmy się w wielu miastach tego samego dnia.
Taylor Hanson: Steve był bardzo świadomy naszego wieku, jako nasz a&r guy, ale nie czułem żadnej presji ze strony wytwórni w ogóle . Czułam presję ze strony samej siebie.
Hamamura: to była rozmowa, ale nigdy problem., Naprawdę czułem się bardzo mocno, że Taylor był taką supergwiazdą i że ich wartości rodzinne były tak silne, że nie miałem wątpliwości, że będą nadal tworzyć muzykę.
Taylor Hanson: kiedyś naprawdę koncertowaliśmy na przełomie ’97 i ’98, było wyzwaniem. Zasadniczo zmieniliśmy klucze i sposób, w jaki odwracasz rzeczy i klucze, które wybierasz, aby brzmiały tak blisko oryginalnego nagrania.
Isaac Hanson (via Vulture, 2016): „MMMBop” pierwotnie był w kluczu A, a obecnie gramy go w FIS. Czasami w F.,
Hutheesing: głos Tay zmieniał się prawie co tydzień, a my musieliśmy stale zmieniać klucz piosenek, aby go dostosować. Większym problemem było to, że Zac był młody i jego energia szybko się wypaliła … ale uderzył w bębny tak mocno przez 20 minut!
Taylor Hanson: częścią tego jest psychologiczny efekt decyzji „to zdecydowanie musi się zmienić; nie możesz już śpiewać tej nuty.”Ale stało się to tak szybko—większość występów, które ludzie widzieli od nas, była już w toku. Miałem 13 lat, kiedy nagrywaliśmy album i 14 i 15, kiedy go wypychaliśmy., Nie było zbyt wielu momentów Petera Brady ' ego.
Sabec: jednym z moich życiowych wyróżnień była trasa koncertowa z zespołem i ich rodziną, wraz z moim partnerem biznesowym Stirlingiem McIlwaine. Uwielbiałem Hershey w Pensylwanii, show, ponieważ to było czyste szaleństwo w rozmiarze tłumu. Wielkie koncerty w Nowym Jorku (Jones Beach) i Los Angeles (Hollywood Bowl) miały energię, którą można znaleźć tylko w tych miastach.,
wykorzystując sukces Middle of Nowhere, Mercury Records wydało również w 1997 i 1998 roku Hansona świąteczny album, zbiór niezależnych nagrań zespołu oraz album na żywo. Pomimo ogromnego komercyjnego apelu Hansona, byli krytycy, którzy lekceważyli sukces zespołu w młodym wieku, wyśmiewali ich długie blond włosy, a nawet wątpili w ich zdolność do gry na instrumentach i pisania piosenek.,
Sabec: moja rada dla zespołu, który właściwie rozumieli intuicyjnie, była taka, że tłumy i ich fani byli powodem, dla którego byli w tym biznesie. Powitanie fanów i sprawienie, by czuli się doceniani to twój cel numer jeden, A Isaac, Taylor i Zac zawsze osiągali to bez wysiłku.
Hutheesing: najbardziej agresywnymi hejterami byli faktycznie paparazzi. Na lotniskach często rzucali w nas obraźliwymi uwagami, ponieważ staraliśmy się przed nimi ukrywać., Podczas gdy Internet i publikowanie online dopiero zaczynały się pojawiać, prawdziwi fani byli znacznie bardziej wokalni niż naysayers.
Sabec: co do hejterów, życie jest za krótkie, żeby się nimi naprawdę martwić, prawda?
Był to globalny hit i był największym albumem pod względem komercyjnym, jaki mieliśmy podczas prezydentury.,
Taylor Hanson: Muzyka dała nam platformę do kanału, w którym widzisz świat, czujesz, co się dzieje, i widzisz związki przychodzą i odchodzą, odpływają i płyną. A piosenka daje sposób, aby to wykrystalizować. Myślę, że było trochę magii w czasie —właściwe trzy akordy z właściwym przekazem.
Hamamura: patrzę wstecz z wdzięcznością za bycie częścią tego, co było globalnym fenomenem muzycznym. I choć niektórzy mogą się nie zgodzić, dzieci naginały kulturę, nawet jeśli była krótkotrwała w schemacie rzeczy.,
czas był magiczny, ponieważ wraz ze Spice Girls zapoczątkowaliśmy odrodzenie popu po epoce grunge ' u. Więc to było naprawdę ekscytujące być w awangardzie następnej ery i widzieć, jak się rozwija. I widząc, jak Nastoletnia publiczność reaguje na muzykę, która była podnosząca na duchu.
Middle of Nowhere jest nadal najbardziej komercyjnie udanym albumem Hansona, ale zespół nigdy nie przestał tworzyć muzyki., Po wydaniu drugiego albumu w 2000 roku, zespół założył własną wytwórnię płytową, 3cg Records (3 Car Garage, nazwa ich kompilacyjnego albumu z 1998 roku), i stale koncertował i wydawał nowe albumy studyjne w ciągu ostatnich dwóch dekad: Underneath (2004), The Walk (2007), Shout It Out (2010) i Anthem (2013), z których wszystkie dobrze trafiły na Billboard Top 200 albums. Pomimo osiągnięcia sławy i zarobienia milionów, zanim byli wystarczająco dorośli, aby prowadzić, bracia nie poszli ciemną ścieżką, która dręczy wielu, którzy stają się sławni jako Dzieci.,
Lord-Alge: przez lata obserwowałem, jak chłopaki dojrzewają muzycznie i naprawdę stali się jednym z ostatnich świetnych rytmów& bluesowych zespołów. Ich brzmienie jest bardzo organiczne.
Weil: bardzo dumny z tych utalentowanych chłopców—przepraszam, utalentowani mężczyźni.
Hutheesing: byli bardzo uziemieni i mili ludzie, więc nigdy bym się nie spodziewał, że wpadną na głęboką wodę i skończą z nałogami i skandalami. Z pewnością zdarza się to wielu, a oni byliby wrażliwi na podstawie ich sławy i wieku., Jednak ich rodzice wykonali świetną robotę, znajdując równowagę między odpowiedzialnością a podatnością sławy i fortuny.
Taylor Hanson: najważniejsze, że nigdy nie traktowaliśmy nas tak, jakbyśmy nie musieli się trzymać, i traktowaliśmy ludzi tak, jak zawsze od samego początku, niezależnie od sukcesu. Zawsze tam mówili: „Nie bój się pracować na to, próbować, dążyć i przeć, gdy sprawy są trudne.”Ta etyka pracy to sposób myślenia, z którym dorastaliśmy. To poczucie, że ta postać jest ważniejsza niż to, czy odnosisz w tym wielki sukces.,
Goldberg: fakt, że byli tak bliską rodziną wyklucza wiele problemów, które nagła sława często rodzi.
Taylor Hanson: pamiętam uczucie, że prawie do winy chcieliśmy się upewnić, że chodzi o muzykę. A rozmowy z ludźmi, dla nich, to było po prostu ” jesteście młodzi, macie fanów, powinniśmy sprzedawać i sprzedawać te, ludzie będą je kupować.”I myśląc sobie, że nie będziemy traktowani poważnie . Naprawdę walczyliśmy o to na każdym etapie. Nie robiliśmy pudełek na lunch, nie robiliśmy wielu rzeczy., Pamiętam, jak myślałem: „nie jesteśmy w tym po to, planujemy być tu za 20 lat, tworzyć muzykę.”
dzisiaj bracia są po trzydziestce i wszyscy są żonaci, mają dzieci: Isaac ma troje dzieci, Taylor pięcioro, a Zac czworo. Bracia są również przedsiębiorcami, prowadzą swoją wytwórnię płytową, firmę piwowarską (Mmhops, anyone?), oraz coroczny Hop Jam, największy w Oklahomie festiwal piwa i muzyki rzemieślniczej. Poza przygotowaniem do wydania nowej muzyki i kompilacji Greatest Hits, Hanson przygotowuje się również do wyruszenia w światową trasę koncertową, aby uczcić 25-lecie zespołu., Od czerwca do października 2017 roku zespół zagra koncerty w całej Europie, Australii, Nowej Zelandii, USA i Kanadzie.
Taylor Hanson: wiadomość dla nas w tym roku zawsze była o muzyce i o tym, jak muzyka ułatwia połączenie z ludźmi. Chodzi o ponadczasowość wspaniałych piosenek i piosenek, które stoją. Chcemy, żeby ludzie zapamiętali piosenki.
Sabec: jestem bardzo dumny z chłopaków. Myślę, że ich muzyka nadal rezonuje, a ich zdolność do przeniesienia swojej marki do innych przedsięwzięć była ekscytująca.,
Taylor Hanson: wciąż idziemy do przodu i wciąż jesteśmy głodni i pragniemy tego ducha, który dał nam początek … jesteś dumny z tego, gdzie byłeś, masz tę historię, ale budujesz historię w oparciu o to, dokąd zmierzasz. To ekscytujące patrzeć wstecz, bo zawsze prowadziłeś, zawsze pchałeś, zawsze spragniony następnej rzeczy.
Jeśli chodzi o dzisiejszą muzykę Hansona, myślę, że Dojrzali do świetnego zespołu rockowego i oczywiście pozostają świetnymi autorami piosenek. Piosenki były i zawsze będą kluczem.,
Dodaj komentarz