Schubert (31 stycznia 1797 – 19 listopada 1828) stał się kwintesencją wczesnego romantyzmu. Komponował proliferacyjnie, pisząc muzykę w niemal wszystkich głównych gatunkach, a jego piosenki wyznaczały standardy, które nie miały sobie równych przez ponad wiek. Jego życie było krótkie, błyskotliwe, spędził prawie całkowicie w Wiedniu., Jego wczesna śmierć, w wieku 31 lat, zainspirowała wielu sentymentalnych mitów. Obraz szczęśliwej bohemy utrzymał się w XX wieku. Prawda była mroczniejsza i bardziej złożona. Za życia Schubert był znany ze swoich piosenek, part-songów i krótszych utworów fortepianowych. Odkrycie jego szerszej twórczości rozpoczęło się w 1839 roku, kiedy Robert Schumann natknął się na rękopis „Wielkiej” Symfonii C-dur, wówczas nieopublikowanej. W latach sześćdziesiątych XIX wieku kolejne arcydzieła orkiestrowe, takie jak „niedokończona” Symfonia i kwintet smyczkowy C-dur, doczekały się prawykonań., Choć utwory kameralne, takie jak Kwintet „Trout”, oktet i Trio fortepianowe B flat piano promieniują urokiem i serdecznością, Sonata A–moll, cykl pieśni Winterreise i Kwartet smyczkowy „Death And the Maiden”, obrazują skłonność kompozytora do depresji i rozpaczy. W okresie krótkiego życia Schuberta docenianie jego muzyki ograniczało się do stosunkowo niewielkiego kręgu wielbicieli w Wiedniu. Jednak po jego śmierci jego utwory były wspierane przez wielu wybitnych niemieckich i francuskich kompozytorów romantycznych i stał się uznawany za jednego z największych kompozytorów zachodniej muzyki klasycznej.,
Posłuchaj najlepszych utworów Schuberta Na Apple Music i Spotify i przewiń w dół, aby zapoznać się z naszym wyborem 10 najlepszych utworów Schuberta.,
Best Schubert Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
Piano Quintet In A, D667 – ‘Trout’ Quintet
Schubert is at his most buoyant and delightful in his ‘Trout’ Quintet, one of his best works., Dodając kontrabas do kwartetu fortepianowego nie tylko wzmocnił swoje rytmy przenikliwym odbiciem, ale wyzwolił wiolonczelę jako tenor liryczny: nikt wcześniej ani później nie dorównał jego osiągnięciom tymi siłami. Przestronne otwarcie rozwija się w zwiewne divertimento, jedwabne arpeggia fortepianu i tryle intensyfikują się w melodię wiolonczeli, a następnie Serenada eksplodująca w scherzo., Następnie przenosimy się do „niewyobrażalnie pięknej scenerii” Górnej Austrii (opis Schuberta) na wariacje na temat melodii pieśni Die Forelle (pstrąga), która błyszczy w musujących wodach.
VIII Symfonia h – moll D759-Symfonia „niedokończona”
wczesne Symfonie Schuberta są przewiewne i klasyczne, ledwie dające do zrozumienia niezatarty głos dojrzałego kompozytora. W „niedokończonej”, ale to tak, jakby podejmuje tam, gdzie Beethoven zakończył w „Pastoralnej” Symfonii, otwierając wizjonerskie nowe perspektywy, które doprowadzą do wielkich symfonii romantycznych., Choć zachowały się tylko dwie części (o dziwo, trzy), uzupełniają się w jakiś tajemniczy sposób, a perfekcja liryki zapewniła jej stałe miejsce w repertuarze koncertowym. Jak powiedział krytyk Eduard Hanslick o „Allegro”: jest to ” słodki strumień melodii …tak krystalicznie czysty, że na dnie widać każdy kamyk.”
Die Schöne Müllerin, D795
cykl wierszy poety Wilhelma Müllera o kochanej uczennicy i pięknej służącej w młynie jest tradycyjną opowieścią o nieodwzajemnionej miłości., Z wiosennym optymizmem stapiającym się z płynącym strumieniem, rytmami młyna tokarskiego i bijącym sercem młodego kochanka, cykl ten zawiera muzykę o żywotnej urodzie. A jednak Schubert skomponował wiele z nich w szpitalu, właśnie zdiagnozowano kiłę. Jak niewinny i jak niestabilny jest nasz miller? Z jaką głębią się mierzy? Pianista Graham Johnson opisał go jako rozdartego pomiędzy „kobietą müllerin i męskim potokiem, który go twierdzi”. To dzieło nagradzające nieskończoną liczbę interpretacji, od świeżej naiwności po troskliwą rozpacz.,
Kwartet smyczkowy nr 14 d – moll, D810- „Death And the Maiden”
wszystkie kwartety Schuberta są wyjątkowe, od boleśnie pięknej Rosamunde po krótkie, ostre kwartety jednoczęściowe. Ale być może nikt nie osiągnie absolutnego małżeństwa Pieśni i muzyki kameralnej jako Death And the Maiden – utwór, który otwiera się zabójczymi ciosami i nigdy nie odpuszcza. Wzruszające wariacje na temat jego śpiewu brzmią mrożące krew w żyłach wersy z poematu Matthiasa Klaudiusza Der Tod Und Das Mädchen: „bądź dobrej myśli! Nie jestem okrutny, po cichu będziesz spał w moich ramionach.,”Muzyka przylgnęła do pojedynczego, zagrzewającego boiska w bieżniku pogrzebowym i nie ośmiela się z niego ruszyć. Po demonicznym scherzu śmierć odchodzi w upiornym galopie w jednym z najlepszych dzieł Schuberta.
Impromptus, op.90, D899 i Op. 142, D935
te zachwycające utwory fortepianowe stanowią dobre pierwsze spotkanie z Schubertem. Nieskazitelne proporcje, genialnie scharakteryzowane i kontrastowe, wydają się być bez wysiłku wylewem czystego geniuszu., Od pierwszego melancholijnego marszu C-moll, który rozpływa się w pieśniach, przez nieodparte Moto perpetuo in E flat, przez ponure tańce F – moll (D935) – pocieszający hymn, który napędza Allegretto w mieszkaniu, po wybuchową furię Allegro scherzando-każdy utwór eksploruje swoje tematy z pozornie swobodną spontanicznością, maskującą umiejętności mistrza.
Symfonia nr 9, D944 – „Wielka”
Jeśli Schubert w swojej „niedokończonej” symfonii przełamał nowy grunt, w prawie godzinnym „wielkim” stworzył wielkoskalową symfonię o trwałej mocy., Co niesamowite, wyszło na jaw dopiero w 1839 roku, kiedy to jego brat Ferdinand Schubert dał go Schumannowi, który natychmiast zabrał go z powrotem do Lipska, gdzie Mendelssohn dyrygował pierwszym przedstawieniem – i nawet wtedy wykonawcy musieli wiele lat, aby zaakceptować jego pozornie nieugięte żądania. Ten majestatyczny utwór, otwierający się dźwiękami klaksonów i rozległymi chorałami, które zdają się zapowiadać późnego Brahmsa, a kończący tour de force godnym Brucknera, potwierdza Schuberta jako jednego z wielkich symfonistów.,
kwintet smyczkowy w C, D956
Kwintet ten znalazł się na płytach Desert Island bardziej niż wszystkie inne utwory muzyki kameralnej, być może dlatego, że wydaje się być destylacją tego, co to znaczy być człowiekiem. Napisany w ostatnich miesiącach życia Schuberta, wślizguje się w byt tak, jakby zawsze tam był, zesłany z nieba. Gdy jej promienna melodia podwójnej wiolonczeli zostanie rozwinięta, pada cień: czy C-dur kiedykolwiek wyrażał taką udrękę? Czas prawie stoi w miejscu w masowym powolnym ruchu, który wydaje się unosić między życiem a śmiercią., Skaczące scherzo daje nadzieję, a roztańczony finał rozpościera się w radosnym bonhomie, ale Schubert po raz ostatni wykręca nóż w ostatnich taktach.
Trio fortepianowe nr 2 Es-dur op.100 D929
stało się to jednym z najbardziej lubianych utworów kameralnych Schuberta, z jego intensywnie piękną powolną częścią i poczuciem Beethovenowskiej majestatu i wyniosłości. Rozpoczyna się epickim „Andante”, w którym wiotkie, śpiewne pytanie jest przekształcane przez odpowiedź w Dur., W części slow pojawia się słynny, długo oddechowy Szwedzki folksong „See, the Sun is Sinking”, słyszany przez hipnotyczne powtarzane akordy. Został wykorzystany w wielu filmach, od Barry ' ego Lyndona Stanleya Kubricka, po Crimson Tide i The Piano Teacher. Misternie zdobiony finał wydaje się być niemal komicznie „właściwym” dworsko-tanecznym rondem, przerywanym jednak dziwacznymi wybuchami wirtuozerii. Szwedzka piosenka powraca jakby otworzyło się okno na pamięć niewinności.
,21 B-dur, D960
Schubert nigdy nie żył wystarczająco długo, aby usłyszeć swoją ostatnią Sonatę fortepianową wykonaną, ale nie powinniśmy zapominać, że napisał tę niebiańską medytację jako młody człowiek w wieku 30 lat, nieświadomy, jak bliski był śmierci (od duru brzusznego i prawdopodobnie skutków kiły). To Schumann uznał, że „Niebiańska długość” tych późnych utworów nie jest słabością kompozytorską, ale raczej kluczem do ich potęgi. Otwierając introspektywną część pierwszą, która spokojnie przeplata trzy zmysłowo liryczne tematy, serce Sonaty tkwi w jej intensywnie powolnej części., Dowcipne, baletowe scherzo rozkosznie przełamuje czar, prowadząc do mocnego, tanecznego, węgierskiego finału Ronda.
Winterreise, D911
Schubert poprawiał dowody swojej niezwykłej zimowej podróży na łożu śmierci. I co to za podróż. „Wędrowiec” poety Müllera to człowiek współczesny, zamknięty w lodowatej izolacji i dręczony pamięcią o miłości, nie mając przed sobą nic poza śmiercią lub utratą rozumu., Przyjaciel Schuberta, Joseph von Spaun, wspominał, jak Schubert je przedstawił: „zaśpiewam Ci cykl mrożących krew w żyłach piosenek …wpłynęły one na mnie bardziej niż kiedykolwiek w przypadku innych piosenek.”Od delikatnej nostalgii „lipy”, przez złamane serce „snu wiosny”, po hipnotyczny i wstrząsający „człowiek liry korbowej”, z pewnością jest to największe arcydzieło Schuberta.
Odkryj więcej naszych najlepszych utworów.
chcesz jako pierwszy usłyszeć najnowsze wiadomości ze świata muzyki klasycznej? Śledź uDiscover Classical na Facebook i Twitter.
Dodaj komentarz