Narodowe Muzeum historii Ameryki i fotograf Robert Weingarten współpracują przy tworzeniu historycznego portretu z pomocą publiczności. W tygodniu 7-11 maja Muzeum zaprezentuje pięć blogów o znaczących osobnikach w historii Ameryki. W dniach 11-28 maja zwiedzający mogą głosować na to, która z tych historycznych postaci najbardziej chciałaby zobaczyć przedstawiona na portrecie., Po ogłoszeniu zwycięzcy publiczność będzie miała okazję wnieść swój wkład w unikalny proces wizualnej biografii Weingartena. Gotowy portret zostanie wyświetlony w Smithsonian tej jesieni.
projekt inspirowany jest wystawą Pushing Boundaries: Portraits by Robert Weingarten, którą można oglądać od 2 lipca do 14 października w Smithsonian ' s International Gallery, Ripley Center w National Mall.
w kuchni, to był KCOR: La Voz Mexicana en San Antonio. W salonie Hiszpanie mieli inny akcent i muzykę, zupełnie inny dźwięk., To tam mój kubański ojciec grał swoje płyty. Jakoś udało mu się w późnych latach 50. z tropikalnej wyspy do środka Teksasu, gdzie nikt poza nami nie jadł czarnej fasoli i Lechona asado, lub pił gęstą kubańską kawę espresso.
niechętnie mówił o Kubie, miejscu, do którego wiedział, że nigdy nie wróci. Dowiedziałem się o Kubie od Celii Cruz. To był jej wizerunek na wielu okładkach płyt i jej niesamowity głos, który pochodził z odtwarzacza płyt. „Guántanamera” jest prawdopodobnie najbardziej znaną piosenką, czasami określaną jako hymn kubański. Został spopularyzowany w USA., w 1966 roku przez The Sandpipers-folk rockową grupę. (Muszę przyznać, że kiedy miałam 5 lat, myślałam, że to piosenka o mężczyźnie imieniem Juan z wyspy z palmami, a nie o kobiecie z Guántanamo.)
Jeśli „Guántanamera” jest hymnem patriotycznym, to” Cuando salí de Cuba ” z 1967 roku jest hymnem wygnanych Kubańczyków. Wszyscy Kubańczycy znają wersję Celii Cruz tej głęboko melancholijnej piosenki Argentyńczyka Luisa Aguilé-piosenki, która mówi, że nigdy nie mogę tu umrzeć, ponieważ zostawiłem moje serce zakopane na Kubie … czeka na mnie, abym tam wrócił.
W latach 50., Zdjęcie wykonane przez Narcy Studios, Kuba, dzięki uprzejmości Omer Pardillo-Cid.
Celia Cruz urodziła się jako Ursula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso 21 października 1925 roku w dzielnicy Santos Suárez w Hawanie na Kubie. Podczas kariery, która trwała sześć dekad i zabrała ją z Kuby do Stanów Zjednoczonych, Cruz stała się znana na całym świecie ze swojego przenikliwego i potężnego głosu oraz większej osobowości i kostiumów scenicznych. Po jej śmierci 16 lipca 2003 roku, była czczona na całym świecie jako ” Królowa muzyki latynoskiej „i” Królowa salsy.,”
Cruz zaczął występować w amatorskim programie” The Tea Hour ” w radiu Garcia Serra. Jej praca radiowa przedstawiła ją wielu producentom i muzykom, zwłaszcza Roderico Neyrze (Rodney), który zatrudnił ją jako wokalistkę grupy tanecznej Las Mulatas del Fuego, z którą podróżowała po całej Ameryce Łacińskiej. W 1950 roku została główną wokalistką La Sonora Matancera, najpopularniejszej kubańskiej orkiestry. W 1960 roku Cruz udał się w trasę koncertową do Meksyku z orkiestrą. Nigdy nie wróciła na Kubę. Po ponad roku spędzonym w Meksyku, postanowiła przenieść się do Stanów Zjednoczonych. 20, 1961., Rok później poślubiła swojego wieloletniego przyjaciela i trębacza z La Sonora Matancera, Pedro Knighta.
Zdjęcie wykonane przez Narcy Studios, Kuba, dzięki uprzejmości Omer-Pardillo Cid.
Cruz wkroczył na nowojorską scenę muzyczną, wypełnioną muzykami z Karaibów i Ameryki Łacińskiej. Jej muzyczny związek z Tito Puente rozpoczął się w 1966 roku i trwał do 1973 roku., Razem nagrali niezapomniane numery, takie jak „Aquarius”, które przybliżyły Cruza do nowego krajobrazu muzycznego, który rozwijał się w Nowym Jorku w latach 60. i 70.to nowe brzmienie stało się nazywane salsą —muzyką zrodzoną z kubańskich i innych Afro-latynoskich mieszanych tradycji muzycznych. Do 1971 roku był to ważny gatunek z wytwórnią płytową, Fania, poświęconą wyłącznie temu. W 1974 roku Cruz dołączyła do wytwórni Fania, kiedy nagrała „Celia y Johnny” z Johnnym Pacheco. Jako jedyna kobieta w Fania All Stars, była jedną z niewielu kobiet, które odniosły sukces w zdominowanym przez mężczyzn świecie muzyki salsy., Występowała z wieloma innymi zespołami męskimi, takimi jak Willie Colón Orchestra i Sonora Ponceña, z Pete ’em” El Conde ” Rodríguezem.
na muzykę kubańską wpłynęły rytmy afrykańskie. Podczas meczu” Rumble in the Jungle „z 1974 roku, w którym Muhammad Ali znokautował George' a Foremana, odbył się trzydniowy festiwal muzyczny w Zairze. Tam Cruz wystąpił przed 80 000 ludźmi podczas imprezy, która przywróciła dźwięki muzyki afro-karaibskiej do swoich korzeni w Afryce., To nagranie pokazuje Cruz w jej najbardziej naturalny sposób, bez wyszukanych kostiumów i peruk, z których wkrótce byłaby znana, śpiewając ” Guántanamera.”
Sztuka i wyczucie stylu Cruz w połączeniu z mocą i tajemnicą jej głosu tworzyły grzmot na scenie. Jej ponadprzeciętna obecność oraz indywidualne wyczucie stylu i estetyki uczyniły ją bardzo popularną i niezapomnianą. Jej charakterystyczny strój sceniczny obejmował kubańską suknię rumba orbata cubana, skandaliczne peruki i wykonane na zamówienie buty, które można oglądać w Muzeum.,
kostium bata cubana został noszony przez Celia Cruz w Apollo Theater w Harlemie w Nowym Jorku w 1985 roku.
podczas swojej ponad 60-letniej kariery zawodowej Cruz nagrała ponad 80 albumów i piosenek, z których wiele osiągnęło status złotej lub platynowej płyty. Zdobyła pięć nagród Grammy i otrzymała wiele innych wyróżnień za swój wkład w muzykę latynoską. Współpracowała z Glorią Estefan, Cheo Feliciano, Ismaelem Riverą, Davidem Byrne, Wyclefem Jeanem i wieloma innymi legendami muzyki.
okładka albumu Ritmo en el corazón, z Rayem Barreto, 1988., Był to pierwszy album Cruza, który zdobył Nagrodę Grammy. Zdjęcie Smithsonian Institution, dzięki uprzejmości Florida International University Library.
rzecz w Celii Cruz polegała na tym, że wymyślała się przy każdej okazji, zawsze zyskując nowych i młodszych fanów. W drugiej części kariery zaczęła występować w teledyskach oraz nagrywać hip hop i inne gatunki muzyki bardziej współczesnej. Jeden z jej największych hitów, „La negra tiene tumbao”, stał się hymnem dla nowego pokolenia fanów.,
przez lata spotykałam Celię w różnych momentach mojego życia, w tym kilka lat po jej śmierci, gdy Muzeum otworzyło wystawę Azucar: the Life and Music of Celia Cruz w 2005 roku. Po latach zgodziłam się porozmawiać z latynoską skautką w dniu kariery. Większość dziewcząt miała od 10 do 12 lat i prawie wszystkie były z Ameryki Środkowej. Gdzie znajdowalibyśmy wspólność, aby rozpocząć dyskusję na temat tego, czym jest muzeum i jakie prace w nim trwają?, Jeszcze bardziej się martwiłam, gdy tylko jedna czy dwie dziewczyny podniosły ręce, gdy zapytałam, czy kiedykolwiek były w Muzeum. Ale kiedy zapytałem, czy wiedzą, kim jest Celia Cruz, prawie Każda ręka została postrzelona. Tutaj była artystka, która już nie żyła i która rozpoczęła swoją karierę ponad 50 lat przed ich urodzeniem. A jednak przemówiła do nich tak, jak do mnie. I nie była już tylko Celią mojego ojca. Była moja.
, Była odpowiedzialna za promocję wystawy Celia Cruz w muzeum oraz w Los Angeles, Miami i swoim rodzinnym mieście San Antonio w Teksasie. Urodziła się w USA i nigdy nie była na Kubie.
Dodaj komentarz