czym więc jest reverb? Cóż, pogłos jest wokół nas cały czas.
to naturalny efekt oddziaływania fal dźwiękowych na każdą powierzchnię—twardą, miękką, wysoką, krótką i wszystko pomiędzy.
każdy dźwięk, który słyszymy, jest informowany przez przestrzeń, w której jest słyszany. W rzeczywistości nasze uszy są do tego przyzwyczajone … bez tego poczucia przestrzeni dźwięki często wydają się nienaturalne, cienkie lub puste.,
jednak podczas nagrywania w środowisku studyjnym, używasz określonych technik i narzędzi, aby zmniejszyć jak najwięcej akustyki zewnętrznej, aby uchwycić najczystszy dźwięk.
jest to dobra praktyka, ponieważ chcesz, aby Twoje miksy były czyste, aby zmaksymalizować możliwość edycji i ulepszania ich podczas fazy mieszania. Czystsze Dźwięki oznaczają lepszy miks, a lepszy miks oznacza lepszy master, więc wszystko się liczy.
ale jeśli nasze uszy są przyzwyczajone do dźwięków w przestrzeni, nie chcesz mieć trochę dźwięku w pokoju na swoich utworach? Świetne pytanie …
prosta odpowiedź brzmi tak!, Po wyczyszczeniu torów, zrównoważeniu poziomów i zmontowaniu miksu potrzebujesz tego poczucia przestrzeni.
właśnie tu wkracza Twój pogłos.
po co Ci reverb?
silne zrozumienie reverb pomoże Ci stać się lepszym inżynierem miksowania i uzyskać lepsze miksy.
Reverb jest jednym z najbardziej wszechstronnych efektów w miksowaniu, ponieważ ma zastosowanie jako narzędzie użytkowe i kreatywne. Zapewnia to niematerialne poczucie głębi, tłustości i intrygi, które zanurza słuchaczy i skleja miksy razem.,
Reverb zapewnia niematerialne poczucie głębi, tłustości i intrygi, które zanurza słuchaczy i skleja miksy razem.
ale pogłos to ogromny temat, więc jest wiele do nauczenia. W tym poradniku pokażę Ci, jak kontrolować ten potężny efekt i użyć go, aby uzyskać najlepszą możliwą mieszankę.
Co to jest reverb?
pogłos jest efektem, w którym miliony padających odbić dźwięków z wielu powierzchni słyszanych po początkowym źródle dźwięku.
do czego służy reverb?,
Jak działa reverb to można dostać się do całej masy matematyki, która jest super fascynująca, ale nie będę tego tutaj omawiał.
ważne jest, aby wiedzieć, co reverb może zrobić dla Ciebie!
Reverb zapewnia przestrzeń i głębię miksu, ale także daje słuchaczowi ważne wskazówki o tym, gdzie odbywa się dźwięk i gdzie jest słuchacz w odniesieniu do dźwięku.
Reverb pozwala przenieść słuchacza do sali koncertowej, jaskini, Katedry lub kameralnej przestrzeni koncertowej.,
pozwala również na naturalne (lub dodane) harmoniczne źródła dźwięku, aby zabłysnąć i daje mieszance dodatkowe ciepło i przestrzeń.
oto prosta pętla Bez i reverb reverb (dry):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_No_Reverb.wav
teraz słuchaj tej samej pętli z reverb (wet):
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_With_Reverb.wav
jak słyszysz, mokra pętla ma ogólnie lepsze wyczucie i teksturę niż sucha pętla. Linia syntezatorów jest gładsza i płynie razem lepiej, a ogólny mix daje przyjemne poczucie przestrzeni. To wszystko dzięki reverb!,
obecnie prawie wyłącznie używamy cyfrowych efektów audio i VST do przetwarzania dźwięku. Ale klasyczna estetyka analogowego pogłosu nadal jest tym, co nasze cyfrowe wersje próbują odtworzyć, więc zrozumienie technik analogowych i cyfrowych jest niezbędne!
typy pogłosu i jak z nimi mieszać
Poniżej znajduje się lista typowych typów pogłosu z przykładami audio., Użyję tej samej próbki bębna conga, aby pokazać, jak działa każdy typ pogłosu:
oto sucha (bez pogłosu) próbka conga:
teraz zastosujmy każdy inny rodzaj pogłosu do naszej próbki Conga, aby usłyszeć, jak reaguje.
Hall Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Hall.wav
Hall reverb symuluje akustykę sali koncertowej lub innej dużej przestrzeni pogłosowej. To najbardziej klasyczny pogłos. Świetnie nadaje się do klasycznych, popowych i bardziej tradycyjnych gatunków muzycznych.,
użyj go na całym miksie lub magistrali, aby sklejać utwory razem lub umieścić grupę instrumentów w tej samej przestrzeni dźwiękowej.
Chamber Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Chamber.wav
Chamber reverb symuluje akustykę Komory ECHA lub przestrzeni fizycznej wykonanej dla Analogowych nagrań pogłosu.
może też brzmieć bardzo neutralnie, jednocześnie wypełniając zakres częstotliwości miksu. Chamber reverb najlepiej sprawdza się z małymi zespołami, muzyką klasyczną i muzyką pop. Jest to przydatne również w innych sytuacjach mieszania, więc zaufaj swoim uszom i eksperymentuj.,
zaufaj swoim uszom i eksperymentuj.
Room Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Room.wav
room reverb symuluje akustykę pomieszczenia o średnich i dużych rozmiarach i zapewnia klarowność utworów.
Room świetnie sprawdza się na instrumentach solowych – szczególnie na perkusji, gitarach akustycznych, pianinie, smyczkach i wokalach.
ogólnie rzecz biorąc, room reverb pozwala wyróżnić poszczególne instrumenty w miksie, dzięki czemu świetnie nadaje się do każdego gatunku.
Reverb na żywo lub na scenie:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Stage.wav
reverb na żywo symuluje akustykę sceny performance., Jest to klasyczny wybór dla muzyki rockowej i popowej lub dowolnej mieszanki, która musi zachować część tego NA ŻYWO.
reverb sceniczny lub live sprawdza się dobrze dla poszczególnych instrumentów lub do sklejenia całej mieszanki.
Reverb Kościoła lub Katedry:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Cathedral.wav
Reverb katedry symuluje akustykę dużej, kamiennej przestrzeni z wysokimi sufitami.
to fantastyczny wybór dla chórów, zespołów smyczkowych, organów, epickich smyczków lub innych dźwięków, które chcesz umieścić w dużej, refleksyjnej przestrzeni.,
Spring Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Spring.wav
spring reverb symuluje akustykę analogowego urządzenia spring reverb, które nadal jest powszechnie spotykane w wzmacniaczach gitarowych.
świetnie brzmi na rocku, jazzu, bluesie i metalu, a także na gitarze elektrycznej i rockowych organach. Spring reverb jest jednym z najczęstszych rodzajów pogłosu ze względu na wiele zastosowań w różnych gatunkach.
Spring reverb nadaje instrumentom metaliczny „boingness”, który ożywia utwory.,
Spring reverb nadaje instrumentom metaliczny „boingness”, który ożywia utwory.
Plate Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Plate.wav
plate reverb symuluje akustykę analogowego urządzenia do pogłosu płyt. Jest to świetny wybór dla muzyki pop, szczególnie dla sekcji instrumentów, takich jak perkusja, dęte, trzciny i wokale.
podobnie jak spring reverb, plate jest używany od dziesięcioleci ze względu na wiele zastosowań w różnych stylach mieszania.,
Gated Reverb:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_GatedVerb.wav
Gated reverb odcina ścieżkę zaniku pogłosu za pomocą bramki szumów. Gated reverb był szczególnie popularny w latach 80-tych w balladach rockowych i popowych.
daje wyraźne „wybuchowe” echo, zapewniając potężny nacisk na każdy dźwięk. Użyj gated reverb na perkusji, basie, gitarze, syntezatorach i wokalach, aby uzyskać ten wyraźny pop pogłosu.
Convolution Reverb:
convolution reverb wykorzystuje cyfrowy plik nagrania w rzeczywistej przestrzeni, aby symulować właściwości akustyczne tej konkretnej przestrzeni.,
pozwala ci zbliżyć się do pogłosu z nastawieniem DIY—Nagraj właściwości pogłosu dowolnej przestrzeni i zastosuj je na swoim utworze!
na przykład: oto, jak brzmią moje congi w mojej łazience:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Bathroom.wav
więc teraz, gdy rozumiesz, jak brzmi każdy rodzaj pogłosu, nadszedł czas, aby je wykorzystać. Prawidłowe stosowanie pogłosu rozpoczyna się od zrozumienia parametrów pogłosu.
oto zestawienie tego, co należy poprawić w swoich „czasownikach”.
parametry pogłosu
zrozumienie parametrów jest niezbędne do prawidłowego zastosowania pogłosu w miksie., W większości przypadków 'parametry' to tylko wymyślne słowo na gałki.
Ta lista zawiera niektóre z bardziej popularnych parametrów pogłosu, ale jeśli nie widzisz tutaj określonego parametru, sprawdź instrukcję obsługi!
typowe parametry pogłosu:
Typ
typ odnosi się do wcześniej wymienionych typów pogłosu cyfrowego, ale jest ich o wiele więcej.
Typ można zwykle znaleźć na procesorach wielowarstwowych lub pogłosach, które zawierają różne typy pogłosu na jednym urządzeniu.,
Rozmiar
często określany jako głębokość lub rozmiar pomieszczenia, rozmiar wskazuje rozmiar pomieszczenia, w którym będziesz umieszczać dźwięk z efektem pogłosu. Im większy rozmiar, tym dłuższe będą odbicia pogłosu.
Decay
znany również jako czas pogłosu lub RT60, Decay odnosi się do ilości czasu potrzebnego do odbicia sygnału, aby zabrakło energii i zatrzymać.
pamiętaj: ogony pogłosu są często wzmacniane podczas fazy masteringu. Zrób szybki master z LANDR, aby przetestować swoje ogony i zobaczyć, jak mastering wpłynie na nich w ostatecznej wersji., Jeśli Twoje ogony są zbyt błotniste, wróć do swojej mieszanki i napraw.
zrozumienie parametrów jest niezbędne do prawidłowego zastosowania pogłosu w miksie.
opóźnienie wstępne
odległość lub czas między początkowym źródłem dźwięku a pierwszymi pierwszymi odbiciami.
wczesne odbicia
czasami nazywane początkowymi odbiciami lub pre-echoes, Ustawienia wczesnych odbić określają poziom pierwszych odbić pogłosu, które usłyszysz.,
wczesne odbicia działają niezależnie od reszty pogłosu, więc umiejętność rozróżniania tych dwóch jest ważna.
oto jak brzmi wczesne odbicie w naszej pętli conga:
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Early_Reflections.wav
Dyfuzja
Dyfuzja, znana również jako kształt, reprezentuje złożoność pomieszczenia, w którym odbywa się pogłos.
bardziej złożone pomieszczenia oznaczają więcej powierzchni do odbicia, a tym samym większą dyfuzję. Dyfuzja kontroluje również gęstość ilości pogłosów, co pozwala stworzyć bardziej zmyty efekt lub mieć wiele wyraźnych ECHA.,
Mix
Mix, znany również jako wet / dry mix, kontroluje, ile mokrego sygnału (sygnał z pogłosem) jest mieszany z suchym sygnałem (bez pogłosu).
parametr mix jest konieczny, ponieważ pogłosy będą łatane z boku.
Jak korzystać z pogłosu, aby Twoje miksy szybowały
istnieje kilka twardych zasad korzystania z pogłosów, ale wykonanie zależy ostatecznie od Ciebie i tego, czego potrzebujesz. Dobrą zasadą dla pogłosu jest zawsze: mniej znaczy więcej.,
zbyt dużo pogłosu da ci błotnistą i niezrozumiałą mieszankę, zwłaszcza poprzez utratę kontrastu w niskich częstotliwościach.
Hot Tip: nigdy nie nagrywaj z pogłosem – zawsze dodawaj go później. Usuwanie pogłosu jest trudnym procesem, ale dodawanie kolejnych jest zawsze opcją.
Jeśli kiedykolwiek potrzebujesz usunąć pogłos z nagrania, przeczytaj nasz przewodnik na temat korzystania z bramek szumów, aby rozpocząć.,
ostatecznie, znalezienie najlepszego miejsca w rodzaju pogłosu, który pasuje do Twojego utworu, jest kluczowe: pogłos nada Twoim utworom ciepło, głębię i wciągający charakter, który natychmiast doda profesjonalnej jakości i spójności do twojego miksu.
oto jak skonfigurować pogłos w 8 prostych krokach:
dobrą zasadą dla pogłosu jest zawsze: mniej znaczy więcej.
jak korzystać z pogłosu w 8 krokach
1: Patch sidechain
Utwórz oddzielną ścieżkę powrotu i popraw pogłos na tej ścieżce., Użyj opcji wysyłania z ścieżki, na której ma być włączony pogłos, aby wysłać suchy, niefunkcjonowany sygnał do ścieżki, na której pogłos jest poprawiony w linii.
powinieneś teraz usłyszeć swój pogłos! Jeśli potrzebujesz szybkiego odświeżenia wysyłek i zwrotów, przeczytaj nasz przewodnik wysyłek i zwrotów.
2: Wybierz typ pogłosu
jeśli dany pogłos ma wstępnie ustawione typy, sprawdź wszystkie z nich, które są dostępne—może to być jeden, żaden lub może być kilka w zależności od pogłosu—i poznaj ich unikalne cechy.,
zadaj sobie pytanie: Gdzie jest idealna przestrzeń, w której chcę mieć dźwięk?
wybierz typ, który najlepiej odpowiada ogólnym potrzebom Twojego instrumentu. Zadaj sobie pytanie: Gdzie jest idealna przestrzeń, w której chcę mieć swój dźwięk? Jaka dodatkowa jakość sprawi, że ten instrument / żel będzie spójny?
mój Ableton reverb nie ma wstępnie ustawionych typów, więc parametry będę ustawiał ręcznie! Dodam trochę pogłosu do moich perkusji conga, aby pomóc je zagęścić i dać poczucie przestrzeni.,
3: Ustaw rozmiar
parametr Rozmiar (wybrany powyżej) pozwala kontrolować rozmiar przestrzeni, w której słuchacz będzie odbierał dźwięk.
im większy rozmiar, tym dłużej trwa pogłos i odwrotnie dla mniejszych rozmiarów.
im większy rozmiar, tym dłużej trwa pogłos.
rozmiar wpływa również na obraz stereo, z większymi pomieszczeniami Zwykle dając szerszy obraz stereo., W ten sposób parametr size pozwala na skalowanie od dłuższego, bardziej ekspansywnego pogłosu do krótszych, bardziej intymnych i wąskich odbić.
ustawienie parametru Size w stosunku do Twojego wybrzmienia (patrz krok 6) jest kombinacją klawiszy z pogłosem, więc przygotuj się na nieco pokręcenie tymi dwoma krokami.
4: Ustaw swój wybrzmienie
wybrzmienie jest najważniejszą częścią pogłosu, ponieważ ustawia czas potrzebny na powrót pogłosu do ciszy.
ustawienie go zbyt długo prowadzi do większości problemów związanych z pogłosem i błotnistymi miksami., Kiedy pogłos trwa zbyt długo, wszystkie iteracje mieszają się ze sobą i nie można odróżnić jednego dźwięku od drugiego—wtedy dowiesz się, że pogłos posunął się za daleko.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_Crazy_Decay.wav
Jak wspomniałem wcześniej, rozpad jest tradycyjnie skalowany w stosunku do rozmiaru: większe pokoje mają zwykle dłuższe rozpady, więc ustawienie dużego rozmiaru z długim rozpadem lub małego rozmiaru z krótkim rozpadem jest typowe.
Większość presetów prawdopodobnie zrobi to automatycznie. Ale dostosowanie tych dwóch niezależnie może stworzyć naprawdę fajne efekty. Więc nie wstydź się iść przeciwko konwencjonalnej mądrości.,
Ustaw czas zaniku odwrotnie do ilości mokrego pogłosu, który dodasz do miksu.
pogłosy o krótszych rozpadach mają większą swobodę, aby być bardzo głośne, ponieważ szybko się skończą i nie będą trzymać się błota twojego miksu. Pogłosy o dłuższych rozpadach powinny być utrzymywane na niższym poziomie głośności, w przeciwnym razie Twój miks może brzmieć tak, jakby zaginął w Wielkim Kanionie.
pogłosy z dłuższymi rozpadami powinny być utrzymywane na niższym poziomie głośności, w przeciwnym razie Twój miks może brzmieć jak zagubiony w Wielkim Kanionie.,
Hot Tip: w przypadku zapracowanych aranżacji, użyj pogłosów o krótszych rozpadach na poszczególnych instrumentach, aby zachować ich wyjątkowe cechy ostre i wyraźne.
5: Ustaw pre-delay
Pre-Delay daje trochę przestrzeni między suchym sygnałem A mokrym sygnałem pogłosu.
niższy czas pre-delay daje niewiele lub wcale czasu między suchym sygnałem A pogłosem—symulując w ten sposób mały pokój—ale może sprawić, że pogłos będzie bardziej bałaganiony.,
uważaj, ECHA mogą zakłócać rytm, tempo lub groove utworu muzycznego.
średnie opóźnienia pre-delay powodują niewielkie opóźnienie pogłosu, symulując większą przestrzeń i utrzymując suchy sygnał i pogłos z dala od siebie, usuwając zabłocenie.,
6: Ustaw poziom wczesnych odbić
wczesne odbicia (przedstawione powyżej jako żółte kółko w sekcji Spin) wydają się brzmieć bardziej jak echo niż normalny pogłos, więc traktuj je jako takie—jeśli chcesz stworzyć efekt echa lub podwojenia, głośniejsze wczesne odbicia są do tego doskonałe.
ale uważaj, ECHA mogą zakłócać rytm, tempo lub groove utworu muzycznego. Trzymaj się mniejszej objętości, aby umożliwić łatwiejsze mieszanie.,
7: Ustaw poziom dyfuzji
Dyfuzja pozwala na dodanie (lub usunięcie) tekstury z pogłosu. W powyższym przykładzie poziomy dyfuzji są reprezentowane w sekcji Sieci dyfuzji pogłosu.
wyższe poziomy dyfuzji symulują bardziej złożoną przestrzeń z wieloma przeszkodami (pomyśl o wypełnionej sali koncertowej). Tworzy również gładszy, cieplejszy, bardziej kolorowy dźwięk.,
Reverb daje duszę Twojej miksie,
niższe poziomy dyfuzji symulują podstawowy kształt z niezakłóconymi, płaskimi, odblaskowymi powierzchniami (pomyśl o pustym garażu).
niższe poziomy tworzą wyraźny, jasny, mniej kolorowy dźwięk. Dyfuzja może również wpływać na czas zaniku pogłosu, więc daje to inną opcję wygładzenia ogonów pogłosu.
Hot Tip: Użyj ustawień wysokiej dyfuzji, aby usunąć metalowe klingi z instrumentów perkusyjnych.,
8: Ustaw poziom miksu
Twój poziom miksu (mokry/suchy) jest ogólnie najważniejszym parametrem.
określa, w jaki sposób pogłos będzie wchodził w interakcję z innymi elementami miksu i ile efektu składasz z powrotem na sesję.
Dostosuj poziom mieszania mokrego / suchego, aby dodać trochę więcej lub trochę mniej pogłosu, aż idealnie pasuje do Twojej mieszanki. Zawsze niech twój mix poprowadzi cię do tego, jak bardzo wpłynął sygnał.,
Hot Tip: Reverb ogony są często bardziej zauważalne po masteringu, więc upewnij się, że miksujesz odniesienia do utworu, aby sprawdzić ogony.
ponieważ pogłos jest opatrzony łańcuchem bocznym, możesz mieć wiele różnych instrumentów wysyłających różną ilość suchego sygnału do powrotu pogłosu.
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Conga_With_Reverb.wav
i tu jest z powrotem w miksie!
https://blog.landr.com/wp-content/uploads/2017/10/Loop_Final.wav
Wrap it up
Reverb dodaje duszy do twojego miksu. Przenosi Twój dźwięk z próżni do świata rzeczywistego, a jednocześnie znajduje idealne dopasowanie do twojego miksu.,
Reverb jest łatwo i często przesadzony, ale dzięki silnemu zrozumieniu, które teraz posiadasz, reverb pozwoli Ci wprowadzić swoich fanów do miksów i opowiedzieć historię dźwięku, o której marzyłeś, gdy po raz pierwszy usiadłeś w studiu.
w końcu zastosowanie pogłosu zawsze zależy od tego, jaki dźwięk jest dla Ciebie najlepszy! Więc zaufaj swoim uszom!
Dodaj komentarz