Ostatnia aktualizacja maja 5, 2015, przez enotes Editorial. Liczba słów: 560
chociaż dramatyczny monolog „Dover Beach”, najsłynniejszy wiersz Arnolda, ma znaczące elementy medytacyjne i liryczne. Poemat nie podejmuje szczególnej próby naśladowania obciętego, eliptycznego, półinwazyjnego stylu bardziej realistycznych monologów Roberta Browninga, ale raczej przedstawia poemat bardziej medytacyjny, zdominowany przez trzy rozszerzone obrazy, które nie tylko niosą znaczenie poematu, ale także dostarczają wiele emocjonalnego i wyobrażeniowego wpływu.,
pierwszy obraz miesza wzrok z dźwiękiem i zajmuje całą pierwszą część wiersza. Poeta zaczyna od szerokiego ogólnego widoku z horyzontu, zbliżając się do tego, co jest na pierwszym planie, morza, które spotyka się z księżycową krainą, skąd przychodzi niepokojący dźwięk. Zwodniczy spokój otwierających się linii jest podcięty przez kratowe surfowanie na plaży. Rozmyślnie proste otwarcie, powszechna praktyka poetycka Arnolda, podkreśla rzeczowniki i czasowniki oraz ich wpływ emocjonalny., Dopiero w czternastej linijce, z wzmianką o „wiecznej nucie smutku”, jest jakakolwiek wskazówka, że czytelnik będzie narażony na coś więcej niż tylko prosty opis, że w związku z tym, co następuje, należy ponownie zorientować się w znaczeniu początkowego opisu.
drugi obraz dominujący w wierszu znajduje się w wierszach 25-28, wyrażający emocjonalny wpływ utraty wiary., Poszczególne słowa sumują się-melancholijne, wycofujące się, wycofujące się, rozległe, ponure, nagie-odtwarzając melancholijny szum morza wycofującego się, pozostawiając po sobie tylko jałowy i skalisty brzeg, ponury i pusty. Obrazy te, podkreślając stan po odejściu wiary, przedstawiają pustkę, pustkę, niemalże budząc w czytelniku dreszcze; jest to być może obraz bardziej przerażający niż nawet obraz pola bitwy, którym zamyka się wiersz.,
ostatni ważny, Rozszerzony obraz zamyka wiersz; bardzo powszechną praktyką Arnolda jest dostarczanie takiego zamknięcia, podsumowując obrazy, próbując powiedzieć metaforycznie to, czego być może nie może wyrazić bezpośrednio. (Takie zamkniÄ ™ cia bÄ ™ dÄ … wyraĹşnie widoczne w „uczonym-gipsie”, „Sohrab i Rustum”, „Tristram i Iseult”, „Rugby Chapel” i innych.) Spokój początkowych linii jest zwodniczy, sen., Pod lub z tyłu jest rzeczywistość życia-zmieszana walka, brak światła, nic, co odróżniałoby dobro od zła, przyjaciela od wroga; jest to wynik myśli sugerowanej przez dźwięk fal. Wiersz wyjaśnia, że nie ogląda się tego pola bitwy z dystansu, lecz znajduje się w środku walki.
Arnold wzmacnia wpływ tych obrazów często subtelnym, ale sugestywnym użyciem dźwięku i składni., Zawiła składnia linii 7-14, wychodząca jak po prostych wypowiedziach wernisażu, odzwierciedla nie tylko rzeczywisty powtarzalny dźwięk sceny, ale być może także zamęt i brak pewności we własnym umyśle poety. Pierwsze czternaście wersów może również sugerować SONET, ponieważ daje to pewne pozory, że jest to wiersz miłosny. Podczas gdy schemat rymowania i długość wiersza nie są zgodne z tradycją sonetu, wiersz jest podzielony na oktawę i sestet przez zwrot w pierwszym słowie dziewiątej linii, ” słuchaj!,”Jakby jeszcze bardziej podkreślić tę linię, która zaczyna się od” słuchaj!”i kończy się na „ryk”, jest to jedyna linijka w całym wierszu, która nie rymuje się.
Dodaj komentarz