wczesne występyedit
na scenie jako Richard III, 1958
Scott po raz pierwszy wyróżnił się na nowojorskim Festiwalu Szekspirowskim Josepha Pappa., W 1958 roku otrzymał Nagrodę Obie za role w Children of Darkness (w którym wystąpił po raz pierwszy u boku swojej przyszłej żony, aktorki Colleen Dewhurst), za As You Like It (1958) oraz za rolę tytułową w Ryszardzie III (1957-58) Williama Shakespeare ' a (spektakl, który według krytyków był „najbardziej rozgniewanym” Ryszardem III wszech czasów).
debiut Scotta na Broadwayu miał miejsce w Comes a Day (1958). Debiutem telewizyjnym Scotta była adaptacja baśni o dwóch miastach z 1958 roku dla serialu miesiąca Dupont w reżyserii Roberta Mulligana., Wystąpił także w telewizyjnej wersji The Outcasts of Poker Flat (1958) oraz odcinkach Kraft Theatre i Omnibus. Debiutem filmowym Scotta był film wiszące drzewo (The Hanging Tree, 1959) z Garym Cooperem i Marią Schell w rolach głównych.,
role Drugoplanoweedit
z Geraldine Page (1959) w reklamie wciąż dla ludzi zabija ludzi czasami
Scott zdobył pierwszą nominację do Oscara za rolę w anatomii morderstwa Otto Premingera (1959); później tego samego roku pojawił się na Broadwayu w procesie w Andersonville w reżyserii Saula Levitta w reżyserii Jose ferrera, zdobywając uznanie krytyków za rolę prokuratora. Było to oparte na procesie wojskowym komendanta niesławnego obozu jenieckiego Wojny Secesyjnej w Andersonville w stanie Georgia., Od grudnia 1959 do czerwca 1960 wystąpił w 179 przedstawieniach.
Scott otrzymał dobre recenzje za The Wall (1960-61), który liczył 167 występów. Wystąpił gościnnie w odcinkach Sunday Showcase, Playhouse 90, Play of the Week (w „Don Juan w piekle”), Dow Hour of Great Mysteries oraz produkcji Hallmark Hall of Fame Winterset, oryginalnie napisanej dla sceny. Scott otrzymał znakomite recenzje za występ w „Hustler” (1961). Powrócił na Broadway, by wyreżyserować generała Seegera (1962) Ira Levina, ale doczekał się tylko dwóch przedstawień., Sztuka wielki dzień nad ranem (1962), w której reżyserował José Quintero, również miała tylko krótki przebieg.
Scott był bardzo poszukiwany do gościnnych ujęć w programach telewizyjnych, pojawiając się w odcinkach Ben Casey i Naked City. W 1962 roku Scott pojawił się jako nauczyciel Arthur Lilly w serialu NBC The Virginian, w odcinku „The Brazen Bell”, w którym recytuje wiersz Oscara Wilde ' a „The Ballad of Reading Gaol”. W tym samym roku pojawił się w dramacie medycznym NBC the Eleventh Hour, w odcinku „I Don' t Belong in a White-Painted House”., Wystąpił u boku Laurence 'a Oliviera i Julie Harris w sztuce The Power and the Glory Grahama Greene' a w produkcji telewizyjnej z 1961 roku, a także wystąpił w Kupiec wenecki (1962) off-Broadwayu.
StardomEdit
pierwszą główną rolą Scotta w filmie fabularnym była lista Adriana Messengera wydana w 1963 roku. W tym samym roku wystąpił w serialu telewizyjnym East Side/West Side. Wcielił się w postać nowojorskiego pracownika socjalnego, razem z Cicely Tyson i Elizabeth Wilson. Scott miał duży wpływ Twórczy Na serial, co doprowadziło do konfliktu z Jamesem T., Aubrey, szef CBS. Nagrodzony Emmy program miał serię gościnnych gwiazd, w tym Jamesa Earla Jonesa. Portretowanie trudnych kwestii miejskich utrudniało przyciąganie reklamodawców, nie pomagała im ograniczona Dystrybucja. Nie wszystkie stacje CBS network wyemitowały serial i został on anulowany po jednym sezonie. Scott odniósł sukces w 1963 roku w off-broadwayowskiej produkcji Desire Under The Elms.
Scott jako generał Buck Turgidson w Dr., Strangelove, 1964
najbardziej znaną rolą Scotta była rola doktora Strangelove, czyli jak nauczyłem się przestać się martwić i kochać bombę (1964), w której zagrał generała” Bucka ” Turgidsona. W późniejszych wywiadach z Kubrickiem okazało się, że Scott początkowo odmówił pokazania go przed kamerą. W ramach kompromisu, Kubrick kazał Scottowi przejść próbę, zapewniając Scotta, że kamery są wyłączone, co było nieprawdą. W jakiś sposób Scott nie był w stanie usłyszeć bardzo głośnego silnika na ówczesnych kamerach filmowych 35 mm., Kubrick zaczął używać tej wersji w final cut, co Scott podobno miał pretensje. Scott był jedną z wielu gwiazd żółtego Rolls-Royce ' a (1964).
Scott został obsadzony w roli Johna Hustona w filmie Dino De Laurentiisa the Bible: In the Beginning, który został wydany przez 20th Century Fox w 1966 roku. W 1966 roku pojawił się jako Jud Barker w westernie NBC The Road West, w rolach głównych wystąpili Barry Sullivan, Kathryn Hays, Andrew Prine i Glenn Corbett. Wystąpił także gościnnie w Bob Hope Presents The Chrysler Theatre., Wystąpił razem z Tonym Curtisem w filmie komediowym nie z moją żoną, ty nie! (również 1966) i jako John Proctor w telewizyjnej wersji the Crucible (1967).
Scott wrócił na Broadway w 1967 roku, aby wyreżyserować Ogród doktora Cooka przez Ira Levina, ale zrezygnował podczas prób. Jako aktor wystąpił w revival of the Little Foxes (1967-68) w reżyserii Mike ' a Nicholsa, który wystąpił w 100 przedstawieniach. Scott zagrał w filmach Flim-Flam Man (1967) i Petulia (1968). Wystąpił w filmie telewizyjnym Mirror, Mirror Off the Wall (1969).
PattonEdit
Scott wcielił się w George ' a S., Patton w filmie Patton (1970) i intensywnie poszukiwał roli, studiując filmy generała i rozmawiając z tymi, którzy go znali. Scott odmówił nominacji do Oscara dla Pattona, podobnie jak zrobił to w 1962 roku za „hustlera”, ale i tak wygrał nagrodę.
w liście do Motion Picture Academy stwierdził, że nie czuje się konkurentem z innymi aktorami. Jednak, jeśli chodzi o to drugie odrzucenie Nagrody Akademii, Scott słynnie powiedział gdzie indziej: „cała sprawa jest cholerną paradą mięsa. Nie chcę brać w tym udziału.,”
Oscar dla najlepszego filmu dla Pattona został przekazany Bibliotece Fundacji George 'A C. Marshalla w Virginia Military Institute w Lexington w Wirginii, tej samej instytucji, w której uczestniczyły pokolenia Pattonów, przez producenta Franka McCarthy' ego kilka tygodni po ceremonii wręczenia nagród. Scott nie odrzucił nagrody Nowojorskich Krytyków Filmowych; jego ówczesna żona Colleen Dewhurst powiedziała: „George uważa, że jest to jedyna nagroda filmowa, którą warto mieć”.,
Wczesne lata 70.XX wieku
Scott wystąpił w kilku filmach telewizyjnych: Jane Eyre (1970) jako Pan Rochester i The Price (1971), wersja sztuki Arthura Millera. Za tę ostatnią rolę otrzymał nagrodę Emmy, którą przyjął. Był także reżyserem, ale nie wystąpił w telewizyjnej wersji procesu Andersonville ' a (1970).
Scott przez chwilę skupił się na filmach. Wystąpił w They Might Be Giants (1971) z Joanne Woodward i The Last Run (1971) dla reżysera Richarda Fleischera, z żoną Colleen Dewhurst, a także z Trish Van Devere, która została jego czwartą i ostatnią żoną., Wielkim hitem Scotta były „Szpital” (1971) na podstawie scenariusza Paddy 'ego Chayefksy' ego oraz „nowe Centuriony” (1972) w reżyserii Flesichera na podstawie książki Josepha Wambaugha. Wyreżyserował Rage (1972), w którym zagrał samego siebie, ale to była klapa. Podobnie jak Oklahoma Crude (1973) w reżyserii Stanleya Kramera oraz Dzień Delfina (1973) w reżyserii Mike ' a Nicholsa, w którym Scott wystąpił z Van Devere.
Scott zagrał w Bank Shot (1974) w reżyserii Gowera Championa, który był klapą. Podobnie jak Savage is Loose (1974), w którym zagrał Van Devere i który sam wyreżyserował., Scott powrócił do telewizji z Fear on Trial (1975) i zagrał w filmie katastroficznym Hindenburg (1975) dla reżysera Roberta Wise ' a.
powrót do teatraedytuj
Scott miał wielki broadwayowski przebój z Plaza Suite Neila Simona (1968) w reżyserii Mike ' a Nicholsa. Serial składał się z trzech oddzielnych jednoaktówek, wszystkie w tym samym zestawie, a Scott przedstawiał inną główną postać w każdym akcie; wystąpił w 1097 przedstawieniach. Scott wyreżyserował produkcję „All God' s Chillun Got Wings ” (1975), w której wystąpił Van Devere., W 1975 wyreżyserował i zagrał Willy 'ego Lomana w filmie śmierć sprzedawcy (Death of a Salesman), za który otrzymał kolejną nominację do Tony' ego.
Scott otrzymał nominację do Nagrody Tony za rolę Astrowa w revival of Uncle Vanya w 1973 roku w reżyserii Nicholsa. Scott zagrał w dobrze przyjętej produkcji Larry Gelbart Sly Fox (1976; na podstawie Ben Jonson ' s Volpone), która miała 495 występów. Scott powrócił na Broadway na Tricks of the Trade w 1980 roku z Van Devere, ale wystąpił w jednym występie., Jednak w 1984 roku na Broadwayu wznowienie Coward ' s Design for Living, które wyreżyserował, trwało 245 przedstawień. W 1986 roku na Broadwayu Scott wystąpił w „The Boys In Autumn”. W 1993 wystąpił na off-Broadwayu z powodzeniem z Wrong Turn at Lungfish.
role telewizyjne i drugoplanowe
Scott pojawił się w telewizyjnej produkcji Piękna I Bestia (1976) z Trish Van Devere. Później zagrał postać Ernesta Hemingwaya w filmie Islands in the Stream (1977) w reżyserii Schaffnera na podstawie wydanej pośmiertnie powieści Hemingwaya., Wystąpił gościnnie w filmie Crossed Swords (1977) w reżyserii Fleischera, a następnie w filmie Movie (1978) w reżyserii Stanleya Donena, costarring with Van Devere oraz Hardcore (1979) napisanym i wyreżyserowanym przez Paula Schradera.
Scott zagrał w Odmieńcu (The Changeling, 1980) z Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh i Van Devere, za który otrzymał Canadian Genie Award dla Najlepszego Aktora zagranicznego. Następnie wystąpił w Formule (1980) z Marlonem Brando, która była klapą. Z jednym wyjątkiem, był to ostatni raz, kiedy miał główną rolę w dużym filmie fabularnym studia.,
Scott pojawił się u boku Timothy' ego Huttona i wschodzących gwiazd Seana Penna i Toma Cruise 'a w filmie” dotknięcia wieku „(1981) i został obsadzony jako Fagin w telewizyjnej adaptacji Charlesa Dickensa „Oliver Twist” (1982). Na Broadwayu zagrał i wyreżyserował udane wznowienie aktualnego śmiechu Noëla Cowarda, które trwało w latach 1982-1983. W 1984 wystąpił w filmie China Rose (1983), a w 1984 zagrał rolę drugoplanową w filmie Firestarter i wcielił się w postać Ebenezera Scrooge ' a w telewizyjnej adaptacji Kolędy. Za tę rolę został nominowany do Nagrody Emmy., Scott zagrał tytułową rolę w filmie Mussolini: The Untold Story (1985).
w telewizji Scott zrealizował morderstwa w Rue Morgue (1986) i Pals (1987; z Donem Ameche). Zagrał również główną rolę w serialu telewizyjnym pan prezydent (1987-88), który trwał 24 burzliwe odcinki. Scott wystąpił w filmie telewizyjnym The Ryan White Story (1989) jako Charles Vaughan, prawnik broniący Ryana White ' a. W 1990 roku zagrał dwie nikczemne role: „Smoke” w serialu animowanym All-Stars to the Rescue oraz „Percival McLeach” w filmie Disneya the Rescuers Down Under.
lata 90.
wystąpił w filmie Egzorcysta III (1990)., Dla telewizji zagrał w malejącym Aniołku (1990) i w poszukiwaniu drogi do domu (1991). Na Broadwayu wyreżyserował i wystąpił w odrodzeniu on Borrowed Time (1991-92). Zagrał drugoplanową rolę w filmach Curacao (1993) i Malice (1993). Scott miał główną rolę w Traps (1994), ale serial trwał tylko pięć odcinków. Zagrał także epizodyczną rolę w serialu New York News (1995). W tym czasie Scott pojawił się w takich filmach jak The Whipping Boy (1994), Tyson (1995) i Angus (1995).,
ostatnie spektakleedytuj
Scott otrzymał kolejną nominację do Tony 'ego za rolę Henry' ego Drummonda w revival The Wind (1996). W tym ostatnim dramacie musiał opuścić wiele występów z powodu choroby, a jego rolę przejął dyrektor artystyczny National Actors Theatre Tony Randall. W 1996 otrzymał honorową nagrodę Drama Desk za całokształt twórczości teatralnej.
prowadził Weapons at War na&e TV, ale został zastąpiony po jednym sezonie przez Geralda Mcraneya., Weapons at War przeniósł się na History Channel, gdzie Scott nadal był gospodarzem pierwszego sezonu. Scott został zastąpiony przez Roberta Conrada po jego śmierci w 1999 roku. Miał role drugoplanowe w glorii (1999) u boku Sidneya Lumeta i Rocky ' ego Marciano (1999). Scott nakręcił swój ostatni film, Inheritate The Wind (1999), w którym wcielił się w Matthew Harrisona Brady ' ego (ironicznie przeciwstawiając się roli, jaką odegrał na scenie) z Jackiem Lemmonem jako Henry Drummond, z którym pracował również w 12 Angry Men.
Scott miał reputację humorzastego i mercurialnego na planie., „Nie ma wątpliwości, że jesteś pompowany przez uznanie … Wtedy pojawia się wstręt do samego siebie, gdy zdajesz sobie sprawę, że ci się to podoba”, cytowano go jako mówiącego. Jedna z anegdot mówi, że jedna z jego gwiazdek scenicznych, Maureen Stapleton, powiedziała reżyserowi Plaza Suite Neila Simona: „Nie wiem, co robić – boję się go.”Reżyser, Mike Nichols, odpowiedział:” moja droga, wszyscy boją się George ' A C. Scotta.”
Dodaj komentarz