Happy 79th Birthday, Paul Simon, część 2: Art Garfunkel, Simon First Songwriting Champion

część 2 z naszych urodzin hołd dzisiaj, o tym, jak Artie bronił i zdefiniowane Simon ' s songwriting blask zanim świat złapał się na

na długo przed tym, zanim świat przebudził się do trwającej błyskotliwości piosenek Paula Simona, była jedna osoba, która była dokładnie świadoma., Artie. Wiedział nie tylko o wielkim talencie przyjaciela w pisaniu piosenek, ale także o jego potencjale rozszerzenia zakresu piosenek, jakie znamy. Był pierwszym mistrzem Simona, a jego wiara, wsparcie i talent wzmocniły rodzącą się wielkość piosenek Simona z łagodną konsekwencją.
To właśnie Artie napisał pierwszą znaczącą proklamację geniuszu autorskiego Simona na długo przed innymi. To było w jego notatkach do ich debiutanckiego albumu, Wednesday Morning, 3 am., Pisze zarówno czcigodny, jak i kochający, jak opisuje swoje zdumienie słysząc po raz pierwszy” dźwięk ciszy ” i uświadomienie sobie nieograniczonego zakresu ich przyszłości. Garfunkel był pierwszym, który to zapisał i uchwycił istotę czasu i piosenki.
te notatki znajdują się na końcu.

od dziecka Simon ciężko pracował nad napisaniem hitu. O to mu wtedy chodziło. Tylko to wiedział. Nie chciał być jednym z najbardziej ambitnych artystów na świecie. Chciał być autorem piosenek przebojów., W tamtych czasach idea bycia zarówno komercyjnym, jak i artystycznym nie była celem.
Simonowi udało się napisać przebój w wieku 16 lat. Z małą pomocą jego przyjaciela Artiego. W tym czasie byli juniorami w szkole średniej i śpiewali w kwartecie wokalnym doo-wop z dwiema siostrami Pellagrini. Ale wielkość braci Everly pokazała im, że nie potrzebują sióstr i po raz pierwszy stali się duetem. Zamiast używać swoich prawdziwych imion, przyjęli zamiast nich imiona postaci z kreskówek, Tom & Jerry. (Paul był Jerry Landis., Artie był Tomem grafem. Nazwisko Toma zostało wybrane ze względu na zamiłowanie Artiego do tworzenia wykresów płyt popowych.)
że Simon & Garfunkel wybrał być znany jako Tom & Jerry jest zabawny i ironiczny z wielu powodów, nie najmniej z których jest to, że ich imienniki nie były ludźmi, a nawet tego samego gatunku, jak siebie nawzajem. Byli kreskówkowymi stworzeniami o nierównych zdolnościach, słynnymi na zawsze jako partnerzy, choć zamknięci w niekończącej się egzystencjalnej opozycji. Oryginalny Tom & Jerry, jako kot i mysz, nie śpiewał harmonii., Śpiewali o niekończącym się, żywiołowym, Kreskówkowym konflikcie.
Simon zawsze wiedział, że muzyka jest jego powołaniem i nigdy nie spędzał dużo czasu na rozważaniu innych zajęć. To nie było tak dla Artiego, którego miłość do liczb i statystyk mogła łatwo zaprowadzić go do zupełnie innych żyć. Miał wiele talentów, które mógł naśladować i rozwijać. Jednym z nich było pisanie piosenek, które on i Paul robili razem na początku., Zarówno Tom i Jerry napisał swój pierwszy hit, „Hey Schoolgirl”, jak Artie przypomniał w naszym pierwszym wywiadzie z 1991 roku:
„Hey Schoolgirl,” powiedział, „z jego frazą' Woo-bop-a-loo-chi-ba 'został zaczerpnięty z” Be Bop A Lula”, przeboju Gene ' a Vincenta; była to nasza próba zapamiętania Piosenki Everly Brothers, którą oboje słyszeliśmy pewnego lata. Myliliśmy się!”
ich płyta stała się skromnym popowym hitem – wzrosła do #49 na listach przebojów po tym, jak duet, w wieku 16 lat, wystąpił na „American Bandstand” Dicka Clarka.,”
To był pierwszy i ostatni raz, że Tom& Jerry będzie miał hit. Kiedy okazało się, że nie mają żadnego nagrania, by kontynuować swój hit, znowu się rozstali. Paul wyjechał do Anglii, gdzie prowadził życie romantycznego kompozytora folksingera. Pod wpływem poezji, Dylana, miłości i nie tylko, na nowo odkrył się jako nowy rodzaj autora tekstów.,

wiele lat później Simon napisał „nie chcę skończyć Kreskówki na cmentarzu kreskówek” (w „możesz nazywać mnie al”), które mogą być traktowane jako ukłon w stronę ich kota z kreskówek& dni myszy.,

Kiedy Paul i Artie ponownie połączyli siły po Tom& Jerry, postanowili zrobić to z większą substancją i mniej kreskówek. Chodziło o bycie prawdziwym. Bycie szczerym. Czystość ta znalazła odzwierciedlenie nawet w zakresie tworzenia muzyki pod własnymi nazwami. To było wtedy, gdy Beatlesi byli jeszcze The Beatles; Bob Dylan zasłonił Bobby ' ego Zimmermana tradycją amerykańskiego show-biznesu, tak jak wiele gwiazd filmowych., Ale w przeciwieństwie do Berniego Schwartza, który stał się Tonym Curtisem, czy Bette Persky, która stała się Lauren Bacall, Simon nie tylko został Simonem, zrobił to z dołączonym Garfunkelem. Dla wielu był to sygnał czegoś zmieniającego się w Ameryce, że nie ma potrzeby ukrywania swojej prawdziwej przynależności etnicznej.

ich piosenki również odzwierciedlały tę zmianę. Nagle samotny Simon pomógł rozszerzyć zakres popularnego pisania piosenek. Przejście od „Hey Schoolgirl „do” The Sound of Silence ” nie było jakąś subtelną, stopniową ewolucją; to był ogromny skok w czasie rzeczywistym. To definiowało go na zawsze.,

Artie skomponował przemyślany liner notes na ich debiut jako Simon& Garfunkel, środa rano 3 rano, który zawierał „Dźwięk ciszy.”
piosenka początkowo nosiła różne ubrania. Wszystko było napisane-ta prosta, ale nawiedzająca melodia. I te słowa. Produkcja była żywiołowa w swej ludowej czystości: dwa głosy w doskonałej harmonii, gitara akustyczna i potężny utwór.
co jeszcze było potrzebne? Wszystko tam było. W końcu to już była świetna piosenka. Ale świetne piosenki, jak się dowiedzieliśmy, to nie to samo co hit records., To nie ten sam gatunek.
Aby utwór mógł się wspiąć na listy przebojów Radia, potrzebował więcej. Potrzebował nowej warstwy farby, dźwiękowo. Po tym, jak DJ dodał gitarę elektryczną do akustycznej wersji, którą ludzie uwielbiali, ich producent Tom Wilson postanowił oprawić ją w nową folk-rockową wrażliwość. Dodał, że charakterystyczne brzmienie Byrds elektrycznego 12-strunowego Rickenbackera, wybierane palcem jak gitara folkowa, jak Roger McGuinn słynął z ich przebojowej wersji Dylana ” Mr. Tambourine Man.,”Ta uduchowiona, elektryczna, folk-rockowa faktura była idealna dla tej folkowej, tonującej tonacji, którą Simon wybrał i śpiewał w dwuczęściowej harmonii.

Wilson dodał również elektryczny bas, klawisze i perkusję i zremiksował wszystko, aby wyrazić nową dynamikę. Zadziałało. To była doskonała piosenka w odpowiednim momencie z tymi dwoma śpiewakami, którzy, podobnie jak The Byrds, wnieśli pięknie ludzkie Harmonie muzyki ludowej do tego nowego elektrycznego świata., To było nowoczesne i odważne, ale zakorzenione w świecie, który wszyscy znaliśmy, i jeszcze nie zapomniane.

od tego momentu, były Rock cartoon & rollers przekształcił poważne folkies stali się ulubionymi artystami pop, napędzany w tym wcieleniu na zawsze w popkulturę i należał do wieków.
po raz pierwszy w kulturze wprowadzono pełnię świetności pisarskiej Szymona. Ale to nie był solowy Simon. Gdyby tak było, to nigdy nie byłoby słyszane w ten sam sposób. Głos Garfunkela był pod pewnymi względami lepszym aniołem dla Simona., Głos Simona zawsze miał bardziej przyziemny, rockowy &, podczas gdy Artie miał eteryczną, anielską jakość. Kiedy te dwa głosy się połączyły, powstała magiczna, wymiarowa moc. To był dźwięk wspólnej duszy. Roy Halee, ich inżynier na początku, a następnie producent, mówił o tym dźwięku, który był osiągalny tylko wtedy, gdy obaj śpiewali na tym samym mikrofonie.

na dwóch mikrofonach-powiedział-to nie to samo. To tak, jakbyś słyszał szew między tymi dwoma głosami.”Ale śpiewany w czasie rzeczywistym na jednym mikrofonie, był nieskazitelnie płynny i niezaprzeczalny., To podstawa ich muzyki. Ale podobnie jak pisanie piosenek, ich wielkość ze śpiewem harmonicznym nie była przypadkowa, ale wynikiem wielkiego artyzmu rozwijał się przez lata ciężką pracą. Odkąd byli dziećmi, oboje mieli poważnie podwyższone standardy zawodowe i spędzali godziny dopasowując do siebie precyzyjne sformułowania. Kiedy śpiewał harmonię, Artie zawsze zaczynał od nauki melodii i frazowania dokładnie, przybijając każde ” n ” I ” t ” z wyjątkową precyzją. Na tym poziomie staje się czymś, co nie jest wyraźnie zauważalne. Po prostu brzmi świetnie. To dźwięk doskonałości.,

Na „the Sound of Silence” to Garfunkel śpiewa melodię, do której Simon śpiewa niższą harmonię przez cały utwór. Ten dźwięk jest tym, którego używali w wielu piosenkach na przestrzeni lat, osadzonych w folkowym i gospel Harmony śpiewaniu. Tworzy moc, która jest fundamentalna i potężna, i przemawia do czegoś starożytnego w naszych duszach.
Artie był pierwszym, który opanował piosenkę i jej autora w druku, a także oprawił obie w Język odpowiedni do jej chwili., Była to piosenka popowa, która stała się hitem radiowym – trafiła na numer jeden na listach przebojów. Nie został jednak wymyślony ani stworzony w pogoni za idealnym popowym singlem, jak w przeszłości. Nie został poinformowany przez Buddy 'ego Holly' ego i Chucka Berry ' ego, jego pierwszych nauczycieli. Został ukształtowany przez jednego z nowych nauczycieli. Bob Dylan
zapytany w naszym pierwszym wywiadzie, co zainspirowało wielki skok z „Hey Schoolgirl” do „The Sound of Silence”, Simon przez chwilę zastanowił się nad tym pytaniem, a następnie powiedział: „Cóż, staram się dowiedzieć, czy jest ktoś inny niż Bob Dylan, kto mógłby na mnie wpłynąć., Ale naprawdę nie mogę sobie tego wyobrazić.”
Simon był Anglikiem w Queens College i spędzał dużo czasu na czytaniu poezji, co z pewnością ukształtowało jego ekspresję. Ale Dylan popędził go w nowy sposób. Simon widział w twórczości Dylana, podobnie jak Lennon i inni, nowy sposób łączenia pop-rockowego rzemiosła songwritingowego, które kochali, z czymś bardziej poetycko ekspansywnym. Jednak wrażliwość Simona zawsze była bardziej zakorzeniona w sferze radiowej pop-rockowej niż Dylana, która wiernie opierała się na folkowych podstawach Woody ' ego Guthriego i jego kumpli.,
Simon nigdy nie porzucił fascynacji kluczowymi składnikami popowych singli, ponieważ połączył enigmatyczne i trzewne abstrakcje ludowej poezji Dylana z popowymi elementami przebojowych piosenek. To był doo-wop wczesny rock hit „Earth Angel”, w wykonaniu pingwinów, który wywołał jego własne pisanie piosenek powiedział. Od razu zrozumiał, że oksymoron wbudowany w tytuł, zawierający dwa przeciwstawne słowa, jest fascynującym dynamicznym ideałem piosenki., Mówił o prawdziwym rozmyślaniu nad znaczeniem ziemskiego Anioła-ducha w prawdziwym świecie – i zachwycony sposobem, w jaki dwa pojedyncze słowa połączone w ten sposób stworzyły natychmiastowy wpływ.
choć nie został on obliczony, użył tego samego równania i zbudował swój pierwszy hit na nowej opozycji oksymoronowej: the sound of silence. To zdanie, które nie ujawnia jego znaczenia łatwo, ale zachęca do refleksji. Co samo w sobie było nową koncepcją-myślą! I w popowej piosence! To był nowy świat.,
był to jednak dopiero początek tej ewolucji kulturowej, która w kolejnych latach rozkwitała we wszystkich kierunkach. To stało się w tym samym czasie, co Blonde on Blonde, co było wielkim skokiem Dylana w „going electric” , Co zmieniło pisanie piosenek na zawsze. To był cały rok przed sierżantem Pepperem.
w notatkach do debiutanckiego albumu Artie jako pierwszy potwierdził własną podróż w ten nowy świat, ożywiony ekspansją Dylana., Garfunkel był pierwszym mistrzem w pisaniu piosenek Simona i pierwszym pisarzem, który świętował osobliwość tej piosenki, a tym samym niezakłócony potencjał i moc samego pisania piosenek.

liniówka Arta Garfunkela na środowy poranek, 3 rano

„Dźwięk ciszy” jest dużym dziełem. Szukaliśmy piosenki na większą skalę, ale było to więcej, niż ktokolwiek z nas się spodziewał. Jej tematem jest niezdolność człowieka do komunikowania się z człowiekiem., Autor widzi zasięg komunikacji tylko na jej najbardziej powierzchownym i komercyjnym poziomie (którego reprezentantem jest” neon sign”).
Paul miał motyw i melodię ustawioną w listopadzie 1963 roku. Ale trzy miesiące frustrujących prób były konieczne, zanim piosenka wybuchła. 19 lutego 1964 roku utwór praktycznie napisał sam.
nie ma poważnego zrozumienia, ponieważ nie ma poważnej komunikacji – ” ludzie mówią bez mówienia-słyszenie bez słuchania.,”Nikt nie ośmiela się podjąć ryzyka sięgnięcia („take my arms that I might reach you”), aby zakłócić Dźwięk ciszy.
próby poety są równie daremne („…ale moje słowa jak ciche krople deszczu wpadły do studni ciszy”).
zakończenie jest zagadką. Znajduję w nim swoje własne znaczenie, ale jak większość dobrych dzieł, najlepiej interpretować je indywidualnie. Słowa mówią nam, że gdy znacząca komunikacja zawodzi, jedynym dźwiękiem jest cisza.

– Art Garfunkel, 1964.,