przemysł filmowy w języku hindi w Bombaju (najbardziej znany jako Bollywood) narodził się we wczesnych latach odrodzenia kina niemego w Europie i Stanach Zjednoczonych. Napędzane przez wynalazki techniczne Zachodu i ogromny potencjał do łatwego zabawiania dużej ilości ludzi, Indie i okoliczne regiony szybko utworzyły własne bastiony produkcji filmowej, które pozostają w dużej mierze ignorowane przez resztę ludności świata przez kolejne dziesięciolecia., Wraz ze wzrostem ich popularności, filmy stworzone w Mumbay ' s osiągnęły liczbę 200 rocznych filmów i zrodziły przydomek dla tego przemysłu filmowego – Bollywood (podobny przydomek „Tollywood” został przyjęty przez Kino Bengalu Zachodniego, ale wkrótce został zaadaptowany przez fanów kina Mombay (Bombay)). West nadal ignorował wysiłki kinowe indyjskich filmowców, ale uznali je, gdy Indiom udało się wyprzedzić Amerykę jako największego producenta filmów na świecie.,
od pierwszego filmu bollywoodzkiego, jaki powstał do dziś, kino indyjskie wykorzystywało mieszankę wpływów zebranych z ich długiej historii, z odrobiną zewnętrznych trendów zaczerpniętych z Hollywood, a później z globalnych kanałów telewizyjnych. Sześć głównych wpływów sprawiło, że Bollywood stał się tym, czym jest dzisiaj:
- tradycja indyjskich Epik, takich jak Mahabharata i Ramayana, szczególnie ich style narracyjne (side story, back story, obszerne sub-wątki).
- Teatr sanskrycki, który był popularny w Indiach do X wieku naszej ery., Dzięki temu Filmy Bollywood zyskały poczucie widowiska, tańca, muzyki i gestów artystycznych.
- tradycyjny Teatr Ludowy Indii, który stał się popularny po upadku teatru sanskryckiego.
- Teatr Parsi, który dawał Indyjskim filmom poczucie humoru, melodyjną piosenkę, wyszukaną rutynę taneczną, mieszankę realizmu i fantazji, narrację i widowisko sceniczne.
- Hollywood, z musicalami i zakresem produkcji.
- Muzyczne kanały telewizyjne, takie jak MTV, przyniosły głębokie zmiany w sposobie produkcji filmów Bollywood po 1900 roku.,
pierwszy pełnometrażowy bollywoodzki niemy film „Raja Harishchandra” został stworzony w 1913 roku przez Dadasaheba Phalke. Jego wielki sukces utorował drogę niezliczonym filmom, które po nim nastąpiły, i ekspansji indyjskiego przemysłu kinowego na niewiarygodne wyżyny. Mniej niż 20 lat później Indie produkowały 200 filmów rocznie. Jednym z największych sukcesów tego czasu był „Alam Ara” z 1931 roku, film dźwiękowy, który stał się podstawą współczesnego bollywoodzkiego musicalu. Jednak szybko po jego uwolnieniu kraj Indii wszedł w okres zawirowań., Wielki Kryzys, II wojna światowa, niepodległość Indii i przemoc zaborów zmusiły filmowców do wprowadzenia poważnych tematów do swoich filmów, zwykle jako tła do fabuły musicali i dramatów. Pierwszy indyjski kolorowy film „Kisan Kanya” powstał w 1937 roku, ale takie filmy zyskały popularność dopiero pod koniec lat 50. i na początku lat 60.
jak wielu historyków pamięta dzisiaj, Złoty Wiek indyjskiego kina miał miejsce w latach 40. i 60., W tym czasie ukazały się niezliczone wpływowe Filmy bollywoodzkie, eksplorujące nowe techniki opowiadania historii, wątki społeczne (głównie zmagania i cuda miejskiego życia), epickie produkcje, takie jak Mother India (1957), reinkarnacja i inne. Okres ten spopularyzował również wielu indyjskich aktorów (Dev Anand, Dilip Kumar, Raj Kapoor, Guru Dutt) i aktorki takie jak (Nargis, Vyjayanthimala, Meena Kumari, Nutan, Madhubala i inne).,
lata 60.przyniosły narodziny nowoczesnego kina bollywoodzkiego, które najłatwiej było zauważyć wraz z premierą dwóch gatunków, które wcześniej były rzadko używane – filmów akcji i romansów. Spowodowało to odrodzenie się nowych gwiazd filmowych, a do lat 70. popularność filmów gangsterskich i kryminalnych. Lata 80. i 90. ponownie znalazły się w centrum uwagi Musicale, familijne romantyczne historie, komedie i filmy akcji oparte na kaskaderach., W 1998 roku ukazała się Satya Ram Gopala Varmy, która zapoczątkowała gatunek Mumbai noir (noir films badający zmagania z życiem miejskim).
w nowych tysiącleciach Bollywood w końcu zdołał dotrzeć poza Indie i wylądować na Zachodzie. Wiele z ich wystawnych produkcji odniosło znaczący sukces kasowy na całym świecie, zwłaszcza po krytycznym sukcesie „Lagaan: Once Upon a Time in India” w 2001 roku.
Dodaj komentarz