How Flappers Redefinite Womanhood (hint: It Involved Jazz, Liquor and Sex)

wpis w: Articles | 0

Flappers dancing while musicians performance during during Charleston dance contest at the Parody Club, New York City, 1926. (Źródło: Hulton Archive / Getty Images)

żaden symbol kulturowy lat 20.Nie jest bardziej rozpoznawalny niż flapper. Młoda kobieta z krótką fryzurą „bob”, papieros zwisający z jej pomalowanych ust, Tańcząca do zespołu jazzowego na żywo., Flappers romped przez RYCZĄCE DWUDZIESTKI, ciesząc się nowymi wolnościami zapoczątkowanymi przed końcem pierwszej wojny światowej i początkiem nowej ery dobrobytu, urbanizmu i konsumpcjonizmu.

dekada rozpoczęła się wraz z uchwaleniem 19.poprawki, która ostatecznie dała głos kobietom. Kobiety również dołączyły do siły roboczej w coraz większej liczbie, aktywnie uczestniczyły w nowej masowej kulturze konsumenckiej narodu i cieszyły się większą wolnością w życiu osobistym., Pomimo ogromnych swobód ucieleśnionych przez flapper, prawdziwe wyzwolenie i równość kobiet pozostały nieuchwytne w latach 20., a późniejsze pokolenia kobiet będą mogły w pełni korzystać ze zmian społecznych zapoczątkowanych przez dekadę.

dokładne pochodzenie słowa „flapper” pozostaje nieznane.
o ile dokładne pochodzenie terminu „flapper” nie jest znane, przypuszcza się, że pochodzi on z Wielkiej Brytanii przed I wojną światową, kiedy to używano go do opisywania młodych nastoletnich dziewcząt., Po wojnie słowo to stało się synonimem nowej rasy kobiet z lat 20., które podskakiwały włosami nad uszami, nosiły spódnice, które przeczesywały kolana, paliły papierosy i piły alkohol podczas tańca w klubach jazzowych, zawsze otoczone podziwiającymi męskimi zalotnikami.

dwie klapki i ich randki Dymanie. (Źródło: Kirn Vintage Stock / Corbis via Getty Images)

Flappers byli określani przez to, jak ubierali się, tańczyli i rozmawiali.
jako Joshua M., Zeitz pisze w „Flapper: a Madcap Story of Sex, Style, Celebrity and the Women Who Made America Modern”, „flapper fashion” nie byłaby kompletna bez pełzającej linii brzegowej, która w 1925 lub 1936 roku osiągnęła szokującą wysokość 14 cali nad ziemią. Czyste Pończochy, czasami nawet walcowane pod kolanami, uzupełniły skandaliczny wygląd.

Flapperzy nosili spódnice krócej, żeby móc pokazać nogi i kostki—ale także żeby móc tańczyć., Szczególnie spodobał im się Charleston, taneczny szał z lat 20. obejmujący machanie rękami i szybko poruszające się stopy, który był pionierem Afroamerykanów, najpierw na południu, a później w Harlemie.

Taniec okazał się wyzwaniem w tradycyjnej modzie damskiej, nie tylko z długimi sukienkami, ale także z tradycyjnymi gorsetami, które ściśle wiązały kobiecą część środkową i podkreślały jej talię. Około 1923 roku Francuska projektantka Coco Chanel wprowadziła coś, co stało się znane jako „wygląd garçonne”, oferując nie tylko wysokie szwy, ale także opuszczone lub nieistniejące talie i proste, bez rękawów topy., Dzięki lżejszej i bardziej elastycznej bieliźnie, która stworzyła prostą, szczupłą sylwetkę, ten nowy projekt pozwolił kobietom swobodnie tańczyć.

to nie tylko ich Moda tworzyła flappers; to także ich zachowanie i postawa. Flappers byli młodzi, szybko poruszający się, szybko mówiący, lekkomyślni i nieskrępowani wcześniejszymi konwencjami społecznymi lub tabu. Palili papierosy, pili alkohol, wjeżdżali i jeździli samochodami, całowali się i” głaskali ” z różnymi mężczyznami.

kobiety przenoszą się do miast i zatrudniają, ale pozostały w tradycyjnych „kobiecych rolach”.,”
flapper narodził się z rosnącego krajobrazu w Ameryce. W 1920 roku, po raz pierwszy w historii kraju, więcej Amerykanów (51 procent) żyło w miastach, a nie na obszarach wiejskich. W ramach urbanizacji kraju i wzrostu gospodarczego coraz więcej kobiet wchodziło do siły roboczej. Do 1929 roku ponad jedna czwarta wszystkich kobiet i ponad połowa samotnych kobiet była zatrudniona zarobkowo.

w przeważającej części jednak wzrost liczby pracujących kobiet nie stanowił wyzwania dla tradycyjnych ról płciowych., Prawie jedna trzecia pracujących kobiet w 1920 roku była służbą domową, podczas gdy reszta była urzędnikami, robotnikami fabrycznymi, sprzedawcami i innymi” feminizowanymi ” zawodami. „Kobiety pracują, ale pracują w tak zwanych „kobiecych pracach””, mówi Lynn Dumenil, emerytowana profesor historii w Occidental College i autorka drugiej linii obrony: American Women and World War I.,

nawet kobiety, które szły szlakiem polityki, napotykały bariery ze względu na swoją płeć: większość urzędników pracowała przede wszystkim nad tym, co postrzegano jako „problemy kobiet”, uniemożliwiając im zdobycie zbyt dużej władzy w swoich partiach politycznych. Był to jednak postęp, ponieważ garstka kobiet została wybrana do Izby Reprezentantów USA (Żadna do Senatu), a wiele innych służyło na szczeblu stanowym i lokalnym.

nie tylko kobiety uderzały w szklany sufit z polami pracy, dyskryminacja w miejscu pracy i nierówność płacowa również szalały w latach 20., Jak pisze Gail Collins w swojej książce America ' s Women, średnia tygodniowa płaca dla mężczyzn w 1927 roku wynosiła 29,35 dolarów, w porównaniu do tylko 17,34 dolarów dla kobiet.

chociaż ich zarobki nie były wysokie, kobiety dołączyły do nowej masowej kultury konsumenckiej.
ich zarobki mogły nie dorównywać ich męskim odpowiednikom, ale pracujące kobiety wykorzystywały swoją siłę nabywczą, aby przyłączyć się do nowej masowej kultury konsumenckiej narodu. „Charakter życia domowego zmienia się dla miejskich kobiet, oczywiście, w latach 20-tych”, mówi Dumenil., W 1927 roku prawie dwie trzecie amerykańskich domów miało elektryczność, a nowe dobra konsumpcyjne, takie jak pralka, lodówka i odkurzacz, zrewolucjonizowały prace domowe i życie domowe. Kobiety były głównymi odbiorcami wielu nowych produktów, w tym sprzętu AGD, odzieży i kosmetyków.

powstanie automobilu przyczyniło się do poczucia wolności i możliwości, które zaspokajały RYCZĄCE DWUDZIESTKI. „Samochód jest centralnym elementem życia Amerykanów w latach 20-tych XX wieku” – wyjaśnia Dumenil., „Nie każdego stać na taki kredyt, ale kredyt konsumpcyjny rozwija się również w latach 20.”, co prowadzi do powstania nowego pokolenia amerykańskich dłużników. Tymczasem rewolucja informacyjna spowodowana pojawieniem się Radia pozwoliła na nowo tętniącą życiem, skoncentrowaną na młodzieży, kulturę miejską rozprzestrzenić się po Stanach Zjednoczonych.
Styl życia klappera wpłynął również na małżeństwa i seksualność.
prace domowe nie były jedynym czynnikiem zmieniającym kobiety Na froncie domowym. „Natura małżeństwa zaczyna się zmieniać”, wyjaśnia Dumenil., „Jest więcej poczucia, nie równości, ale więcej Towarzystwa między mężczyznami i kobietami w małżeństwie. Zmienia się założenie o kobiecej seksualności.- Kontrola urodzeń stawała się coraz bardziej dostępna, przynajmniej dla bardziej uprzywilejowanych kobiet, co pomogło ograniczyć rozmiar rodziny i pozwoliło kobietom na swobodne odkrywanie swojej seksualności bez stawania czoła konsekwencjom niechcianych ciąż.

„przynajmniej dla niektórych kobiet jest więcej wolności w ich życiu osobistym” – mówi Dumenil. „Trochę mniej ograniczeń., I nie chodzi tylko o seks, chociaż to część tego, ale ubrania, taniec, świat towarzyski i tym podobne.”

ta wolność miała jednak swoje granice i małżeństwo zawsze pozostawało ostatecznym celem. Jak pisze Collins, tylko około 10 procent kobiet w 1920 roku utrzymywało pracę po ślubie, większość z nich to kobiety z klasy robotniczej, których rodzina potrzebowała wypłaty.

Dumenil wskazuje również, że strach o reputację nadal martwi flappers. „Istnieje poczucie, że trzeba być bardzo ostrożnym o swojej aktywności seksualnej, z obawy, że stracisz swoją reputację i nie wyjdzie za mąż…,Więc dzikość flappera jest zawsze, powiedziałbym, ograniczona przez to.”

Zelda and Scott Fitzgerald (Credit: Time Life Pictures/Mansell/the life Picture Collection/Getty Images)

Zelda Fitzgerald and the end of the Roaring Twenties.
prawdopodobnie najbardziej znaną flapperką ze wszystkich była Zelda Sayre Fitzgerald, która przed spotkaniem i poślubieniem pisarza F. Scotta Fitzgeralda spędzała noce wirując wokół tańców country club (i wymykając się do picia i „szyi”) z dowolną liczbą młodych dżentelmenów z Alabamy., Po ślubie w 1920 r., ciężko imprezująca para żyła w ostatecznym ryczącym stylu lat dwudziestych zarówno w Nowym Jorku, jak i we Francji. Choć Zelda sama była artystką, tancerką i pisarką, najlepiej znana jako muza inspirująca żywe historie jej męża w erze Jazzu, które często przypisuje się tworzeniu trwałego wizerunku flapper. Jednak pod koniec lat 20. Scott pił i choroba psychiczna Zeldy rozdzieliła ich. W 1930 Zelda przeszła załamanie nerwowe i spędziła resztę życia w sanatoriach.,

Krach na giełdzie w październiku 1929 r. skutecznie oznaczał koniec ryczących lat dwudziestych, era F. Scott Fitzgerald nazwał później ” najdroższą orgię w historii.”Na początku Wielkiego Kryzysu Hollywood i mass media odeszły od flapperów, a w latach 30. Moda damska powróciła do bardziej tradycyjnych stylów, z zaakcentowanymi taliami i dłuższymi krawędziami.

The spirit of the flappers lives on.
niektóre zmiany, które nastąpiły w latach 20., Chociaż depresja wymazała wiele z dobrobytu Ameryki i zaufania konsumentów, masowa kultura konsumencka narodu w końcu pojawi się ponownie, silniejsza niż kiedykolwiek.

w nadchodzących dziesięcioleciach coraz więcej kobiet będzie pobierało wyższe wykształcenie i wchodziło do życia politycznego jako aktywistki, lobbystki lub prawodawcy. Przemiana obyczajów seksualnych i życia rodzinnego, która nastąpiła w latach 20. „Zmiany w rodzinie, ruch w kierunku mniejszych rodzin, antykoncepcja, mniej ograniczeń w życiu prywatnym” – mówi Dumenil-te zmiany były ” trwałe.”

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *