Jak napisać powieść: przewodnik 12 kroków

zawsze chciałeś napisać powieść. Ale coś cię powstrzymało.,

może próbowałeś już wcześniej, tylko po to, aby wejść na 30 stron i stracić parę, ponieważ:

• Twój pomysł na opowiadanie nie wytrzymał
• nie mogłeś przezwyciężyć zwlekania
• obawiałeś się, że Twoje pisanie nie jest wystarczająco dobre
• zabrakło Ci pomysłów i nie miałeś pojęcia, co robić dalej

możesz być zaskoczony, wiedząc, że nawet po napisaniu ponad 190 książek (dwie trzecie tych powieści) ponad 300 książek (w tym przez ostatnie 40 lat, 21 z nich to Bestsellery New York Timesa (przede wszystkim seria left behind), za każdym razem zmagam się z tymi problemami.

jak je pokonać i odnieść sukces?,

używam powtarzalnego planu pisania powieści-takiego, który pomaga mi pokonać te przeszkody. I to wam ujawniam w tym przewodniku.

wyobraź sobie gotowy manuskrypt w twoich rękach, lub Twoje imię na przedniej stronie nowo wydanej książki—czy to cię podnieca?

jeszcze lepiej, wyobraź sobie listy od czytelników, że twoja powieść zmieniła ich życie, że twoje słowa dały im nową perspektywę. Odnowiona nadzieja.

Jeśli inni pisarze lubią takie rzeczy, to dlaczego nie ty?

najpierw trzeba napisać powieść., 🙂

Ten poradnik pokazuje, jak napisać powieść (na podstawie procesu, którego używam do pisania mojej). Mam nadzieję, że ci się spodoba i że możesz zastosować go do własnego pisania!

Jak napisać powieść w 12 krokach

3. Stwórz niezapomnianego głównego bohatera.
4. Rozwiń swój pomysł na fabułę.
5. badania, badania, badania.
6. Wybierz swój głos i punkt widzenia.,
7. Start in medias res (in the middle of things).
8. zaangażuj Teatr umysłu czytelnika.
10. sprawiają, że sytuacja wydaje się beznadziejna.
11. doprowadzić to wszystko do punktu kulminacyjnego.
12. pozostawić czytelników w pełni zadowolonych.

Krok 1: Zdobądź zwycięski pomysł na historię.

czy Twoja nowa koncepcja jest wyjątkowa?

• wystarczająco duży, aby nakazać 75 000 do 100 000 słów?
• wystarczająco mocny, aby utrzymać czytelnika przez całą drogę?,

wymyśl opowieść pełną konfliktów-silnik, który napędza Twoją fabułę.

oparłem swoją pierwszą powieść, Margo, na tym pomyśle: sędzia próbuje człowieka za morderstwo, które popełnił sędzia.

poświęć tyle czasu, ile potrzebujesz, aby przesiać swoje pomysły na historię i wybrać ten, który chcesz przeczytać—ten, o którym jesteś najbardziej pasjonatem.

musi cię tak całkowicie uchwycić, że nie możesz przestać o tym myśleć. Tylko taki pomysł przyciągnie cię codziennie do klawiatury i zainspiruje do napisania powieści, o której zawsze marzyłeś.,

Krok 2: Określ, czy jesteś Outlinerem, czy Pantserem.

Jeśli jesteś Outlinerem, wolisz wszystko zaplanować, zanim zaczniesz pisać swoją powieść. Chcesz poznać swoje postacie i co się z nimi dzieje od początku do końca.

Jeśli jesteś Majtkarzem, to piszesz przez siedzenie spodni. Zaczynasz od zarodka idei i piszesz przez proces odkrywania.

jak mówi Stephen King, „stawiaj ciekawe postacie w trudnych sytuacjach i pisz, aby dowiedzieć się, co się dzieje.”

jedno lub drugie z tych podejść będzie dla ciebie po prostu najbardziej naturalne., Ale wiele z nich to hybrydy-potrzebują bezpieczeństwa zarysu i wolności, aby Historia zabrała cię tam, gdzie będzie. Po prostu rób to, co ma dla Ciebie największy sens.

(omawiam strategie dla obu typów i opowiadam o tym, jak ułożyć powieść.)

niezależnie od tego, potrzebujesz jakiejś formy struktury, aby nie wypalić się po około 30 stronach.

jestem Pantserem na wylot, ale nigdy nie zaczynam pisać powieści bez pomysłu, dokąd zmierzam—albo myślę, że zmierzam.

Krok 3: Stwórz niezapomnianego głównego bohatera.,

zanim zaczniesz pierwszą stronę, będziesz chciał zrozumieć swoje postacie.

najważniejszą postacią będzie twój protagonista, znany również jako główny bohater lub bohater/bohaterka.

Ten główny bohater musi mieć łuk postaci, innymi słowy być inną, lepszą osobą do końca.

oznacza to, że on (a ja używam tego zaimka jako „bohater” lub „bohaterka”) musi mieć potencjalnie cechy heroiczne, które pojawiają się w kulminacji.

Twój trop może mieć ludzkie wady, ale te powinny być odkupione.,

będziesz mieć również antagonistę, złoczyńcę, który powinien być równie groźny i fascynujący jak twój bohater. Upewnij się, że ten zły nie jest zły tylko dlatego, że jest tym złym. 😊

musisz mieć powody, dla których robi to, co robi, aby uczynić go godnym wrogiem, realistycznym i niezapomnianym.

będziesz potrzebował także ważnych członków obsady orbitalnej.

dla każdej postaci pytaj:

• czego chcą?

• co lub kto ich powstrzymuje przed dostaniem tego?

• co z tym zrobią?

• Jaka jest ich rola w głównej historii?,

używaj odrębnych nazw (nawet odrębnych inicjałów) dla każdej postaci—i spraw, aby wyglądały i brzmiały inaczej, aby czytelnik ich nie pomylił.

Ogranicz, ile wprowadzasz wcześniej. Jeśli czytelnik potrzebuje programu, aby nadążyć, możesz nie mieć go na długo.

aby być niezapomnianym, twoje postacie muszą być również wiarygodne. Wstrzyknij im człowieczeństwo.

Jeśli twoje postacie nie czują się autentyczne, mogą brakować im cech, które posiadają prawdziwi ludzie.,

oczywiście twoja główna postać stanie przed zewnętrznym problemem, ale to wewnętrzne zamieszanie sprawi, że ożywi ją na stronie.

bohaterski, pomysłowy, moralnie wyprostowany i silny fizycznie? Oczywiście. Ale twój bohater musi również zmierzyć się ze strachem, niepewnością, wewnętrzną słabością.

Daj swoim czytelnikom kogoś, z kim będą mogli się identyfikować, postaci, które będą się rozwijać.

wyobraź sobie zakres mocnych, słabych stron i niepewności każdej postaci, zanim zaczniesz pisać, a Twoja praca będzie o wiele łatwiejsza.

Krok 4: Rozwiń swój pomysł na fabułę.,

uwierzyłbyś, że niektórzy bestsellerowi powieściopisarze nie spiskują? Stephen King nie, a są inni. Jakkolwiek efektowne to może brzmieć, oto minusy:

nie jesteś Stephenem Kingiem. Ja też nie.

uwielbiam być Pantserem i pisać przez proces odkrywania, ale—nawet potrzebujemy struktury, jeśli nie formalnego zarysu.

odkrywanie tego, co bestsellerowy powieściopisarz Dean Koontz nazywa klasyczną strukturą opowieści (w swoim Jak pisać bestsellerową beletrystykę) zmieniło moją karierę na zawsze.,

2. wszystko, co twoja postać robi, aby spróbować wydostać się z tego kłopotu, tylko pogarsza…
3. …dopóki sytuacja nie wydaje się beznadziejna.
4. w końcu wszystko, czego uczy się twój bohater, próbując wydostać się z okropnych kłopotów, dopełnia jego łuk postaci i daje mu to, czego potrzebuje, aby odnieść sukces w końcu.

elementy fabuły

trenerzy pisania nazywają różnymi nazwami własne sugerowane struktury fabuły, ale podstawowa sekwencja jest w dużej mierze podobna. Wszystkie zawierają pewne odmiany:

1. Otwieracz
2. incydent Podżegający, który zmienia wszystko
3. seria kryzysów, które budują napięcie
4. kulminacja
5. konkluzja

niezależnie od tego, jak spiskujesz swoją powieść, Twoim głównym celem musi być chwycenie czytelników za gardło Od „get-go” I „never let go”.,

bardziej szczegółowe zasoby kreślarskie:

• fabuła i struktura autorstwa Jamesa Scotta Bella
• sekrety historii struktura autorstwa K. M. Weilanda
• metoda Płatka Śniegu Randy ' ego Ingermansona

Krok 5: badania, badania, badania.

choć fikcja z definicji jest wymyślona, aby odnieść sukces musi być wiarygodna. Nawet fantazje muszą mieć sens.

gdy czytelnik zaakceptuje twoje założenie, to co następuje musi być logiczne. Skuteczne badania są kluczem do dodania specyfiki niezbędnej do tego, aby to działało.,

Kiedy moja postać używa broni, dowiaduję się o niej wszystkiego, co mogę. Usłyszę o tym od czytelników, jeśli odniosę się do pistoletu jako rewolweru lub jeśli mój bohater strzela 12 kul z pistoletu, który mieści tylko 8 nabojów.

dokładne szczegóły dodają smaku i autentyczności.

źle odczytaj szczegóły, a czytelnik straci zaufanie—i zainteresowanie—twoją historią.

Essentials Research:

• zapoznaj się z Atlasami i Almanachami świata, aby potwierdzić normy geograficzne i kulturowe oraz znaleźć nazwy postaci, które pasują do otoczenia, okresu i zwyczajów., Jeśli Twoja bliskowschodnia postać miga komuś kciuk w górę, upewnij się,że oznacza to to samo w jego kulturze, co w Twojej.

• encyklopedie. Jeśli nie posiadasz zestawu, możesz uzyskać do niego dostęp w bibliotece lub online.

• YouTube i wyszukiwarki internetowe mogą przynieść dziesiątki tysięcy wyników. (Tylko uważaj, aby nie tracić czasu na wciąganie się w klikowe filmy)

• używaj tezaurusa podczas pisania powieści, ale nie po to, aby znaleźć najbardziej egzotyczne słowo. Najczęściej używam tezaurusa, aby znaleźć to normalne słowo, które jest na końcu mojego języka.,

• nie ma miejsca na osobiste wywiady z ekspertami. Ludzie uwielbiają rozmawiać o swojej pracy, a często takie rozmowy prowadzą do większej liczby pomysłów na historię.

czytelnicy zauważają błędy geograficzne, kulturowe i technologiczne i zaufaj mi, dadzą Ci znać.

nawet czytelnicy sci-fi czy fantasy domagają się wiarygodności w parametrach wszechświata, które ustaliłeś.

jedno zastrzeżenie: nie przeładowuj swojej historii wszystkimi ezoterycznymi faktami, których się nauczyłeś, tylko po to, aby pokazać swoje badania., Dodaj szczegóły, w jaki sposób dodasz przyprawy do żywności. To wzmacnia doświadczenie; to nie jest danie główne.

Krok 6: Wybierz swój punkt widzenia.

perspektywa, z której piszesz swoją powieść, może być skomplikowana, ponieważ obejmuje tak wiele.

wiąże się to również z decydowaniem, kto będzie twoją postacią POV, służącą jako kamera twojej historii.

Główną zasadą jest jedna perspektywa postaci na scenę, ale wolę tylko jedną na rozdział, a najlepiej jedną na powieść.,

czytelnicy doświadczają wszystkiego w swojej historii z perspektywy tej postaci.

No hopping into the heads of other characters. To, co twoja postać POV widzi, słyszy, dotyka, pachnie, smakuje i myśli, to wszystko, co możesz przekazać.

niektórzy pisarze uważają, że ogranicza je do pierwszej osoby, ale tak nie jest. Większość powieści jest pisana w trzeciej osobie.

oznacza to ograniczenie do jednej postaci z perspektywy na raz, a ta postać powinna być najbardziej zagrożona.,

pisanie powieści w pierwszej osobie sprawia, że najłatwiej jest ograniczyć się do jednej perspektywy postaci, ale trzecia osoba ograniczona jest najbardziej popularna nie bez powodu.

często jestem pytany, w jaki sposób można ujawnić lub rozwinąć inne postacie bez przełączania się na nie jako postać perspektywy.

przeczytaj aktualne popularne beletrystyki, aby zobaczyć, jak robią to Bestsellery.

(jeden przykład: główny bohater słyszy to, co mówi inna postać, odczytuje jego ton, ekspresję i język ciała, i dochodzi do wniosku., Potem dowiaduje się, że ta osoba powiedziała komuś coś zupełnie innego, a jego działania dowodzą, że okłamywał obie.)

aby uzyskać bardziej dogłębne wyjaśnienie głosu i punktu widzenia, przeczytaj mój post a Writer ' s Guide to Point of View.

Krok 7: rozpocznij w medias res(pośród rzeczy).

musisz chwycić czytelnika za gardło na pierwszej stronie.

to nie znaczy, że kule latają, ani pościg z dużą prędkością, choć może się udać w thrillerze. Oznacza to unikanie zbyt wielu scenografii i opisów oraz dotarcie do dobrych rzeczy—wnętrzności historii.,

Les Edgerton, surowy pisarz, który pisze powieści dla dużych chłopców (nie mów, że cię nie ostrzegałem), mówi, że początkujący pisarze zbytnio martwią się wyjaśnieniem czytelnikowi całej historii.

mówi, w istocie, weź się za to i zaufaj czytelnikowi, aby wydedukował, co się dzieje.

celem każdego zdania, a właściwie każdego słowa, jest zmuszenie czytelnika do przeczytania następnego.

Krok 8: zaangażuj Teatr umysłu czytelnika.

czy filmowcy często nie mówią, że bardziej podobała im się książka?,

powód jest oczywisty: nawet przy wszystkich zaawansowanych technologicznie obrazach generowanych komputerowo, Hollywood nie może konkurować z Teatrem umysłu czytelnika.

obrazy, które wywołuje oko naszego umysłu, są o wiele bardziej pomysłowe i dramatyczne niż cokolwiek, co Hollywood może wyprodukować.

Twoim zadaniem jako pisarza nie jest zmuszanie czytelników do wyobrażania sobie rzeczy takimi, jakimi je widzisz, ale pobudzanie ich umysłów.

daj im tylko tyle, aby zaangażowali swoje mentalne Projektory. Tam dzieje się magia.

Krok 9: zintensyfikuj problemy głównego bohatera.

złapałeś swojego czytelnika nitującym otwieraczem i wpakowałeś swojego bohatera w straszne kłopoty.

teraz wszystko, co robi, aby wydostać się z tych strasznych kłopotów, musi stopniowo pogarszać.

zbyt wielu amatorów sprawia, że życie bohatera jest zbyt łatwe.

dają prywatnemu oku ładny samochód, Broń, dziewczynę, mieszkanie, biuro, bogatego klienta. Raczej powinieneś wyciągnąć spod niego wszystko, co ułatwia mu życie.,

zepsuł mu się samochód, skradziono mu broń, dziewczyna wyszła, został eksmitowany, pali się biuro, klient jest spłukany. A teraz wpakuj go w niebezpieczną sprawę.

konflikt jest motorem fikcji.

uwaga: nie rób ze swojej postaci głupca. Może mieć słabości, wady, wady, ale powinny być rozpoznawalne, zbawcze, nie denerwujące lub odpychające.

jego problemy powinny się nasilić logicznie z powodu prób ich naprawienia.,

Możesz zasugerować, że rozwija nowe mięśnie i zasoby, które będą mu dobrze służyć w końcu, ale jego kłopoty powinny stać się coraz bardziej straszne, dopóki…

krok 10: spraw, aby sytuacja wyglądała na beznadziejną.

trenerzy pisania mają różne etykiety dla tego kluczowego punktu fabuły.

Nawet ty zaczynasz się zastanawiać, jak się z tego wykryjesz.

niegdyś rozpustny kochanek, który stał się odmienionym mężczyzną, kochającym narzeczonym, wypada z wagonu w noc przed ślubem.,

przyłapany na gorącym uczynku na ćpaniu, piciu i zabawianiu się z inną kobietą, widzi, jak jego prawdziwa miłość ucieka, przysięgając, że nigdy więcej z nim nie porozmawia.

wyobraź sobie nadir, najniższy punkt, najbardziej ponury moment dla głównego bohatera. Twoja zdolność do tego sprawi, że będziesz pisarzem.

to nie jest łatwe, uwierz mi. Będziesz kuszony, aby dać ci przerwę, wymyślić ucieczkę lub wstrzyknąć cud. Nie waż się!,

najbardziej ponury Moment zmusza twojego bohatera do działania, do wykorzystania wszystkich nowych mięśni i techniki zdobytych w obliczu książki pełnej przeszkód i udowodnienia, że rzeczy pojawiły się dopiero po naprawie.

im bardziej beznadziejna sytuacja, tym silniejszy będzie twój punkt kulminacyjny i koniec.

krok 11: doprowadzenie wszystkiego do punktu kulminacyjnego.

ostateczna rozdzielczość, szczytowy punkt emocjonalny twojej historii, pojawia się, gdy twój bohater staje przed ostatecznym testem. Stawka musi być tragiczna, a porażka nieodwracalna.,

konflikt, który przez cały ten czas buduje się na ostateczną, ostateczną konfrontację, a wszystkie najważniejsze konfiguracje są opłacalne.

Star Wars: A New Hope

w oryginalnej wersji filmu scena była płaska. Filmowcy dodali więc, że gwiazda śmierci była na skraju zniszczenia bazy rebeliantów.

to podniosło napięcie i przesunęło stawkę na sam szczyt.

daj czytelnikom pieniądze, na które zostali ustawieni. Wynagrodzić ich trzymanie się z Tobą i pozwolić im zobaczyć fajerwerki.,

ale pamiętaj, kulminacja to nie koniec. To jeszcze przed nami.

krok 12: Zostaw czytelników w pełni zadowolonych.

świetne zakończenie:

• honoruje czytelnika za zainwestowanie czasu i pieniędzy.
• jest najlepsza ze wszystkich opcji. Jeśli chodzi o sprytne, dziwaczne lub emocjonalne, zawsze celuj w serce.
• utrzymuje bohatera na scenie do ostatniego słowa.

ponieważ kulminacje są tak dramatyczne, zakończenia często po prostu wychodzą. Nie pozwól na to.,

zakończenie nie będzie tak dramatyczne i pełne akcji jak kulminacja, ale musi być równie prowokujące i porywające.

powinno wiązać luźne końce, oczywiście, ale musi też pakować emocjonalny wallop.

nie spiesz się. Nie spiesz się i napisać w pełni satysfakcjonujące zakończenie, które spada kurtyna z głośnym dudnieniem.

Najczęściej zadawane pytania i wskazówki dotyczące pisania powieści

1. „Ile czasu zajmuje napisanie powieści?”

Po pierwsze, to trwa całe życie. Wyciągnie z Ciebie wszystko, co wiesz i czym jesteś.

Po drugie, powinno to potrwać tak długo, jak to konieczne.,

wiem, że te odpowiedzi brzmią niepoważnie, ale chodzi mi o to, że nie chodzi o szybkość.

o jakość chodzi.

ile czasu zajmuje Ci zadowolenie z każdego słowa, Zanim zaczniesz wystawiać rękopis na rynek, to jak długo powinno to potrwać.

to, jak długo ci to zajmie, zależy od twoich celów i harmonogramu.

100 000-słowny manuskrypt, wraz z rewizją, powinien być wykonalny—nawet dla początkujących—w ciągu sześciu do dziewięciu miesięcy.

Rozwijaj i ćwicz właściwe nawyki, ustalaj regularny harmonogram pisania i trzymaj się go.

2. „Jak trudno jest napisać powieść?,”

Jeśli jesteś jak ja, to okaże się najtrudniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiłeś. Gdyby to było łatwe, każdy by to zrobił.

każdy opublikowany powieściopisarz (tak, nawet każde wielkie nazwisko, które możesz wymyślić) był kiedyś dokładnie tam, gdzie jesteś—niepublikowany i nieznany. Ostatecznie udało im się, ponieważ nie zrezygnowali.

nie rezygnuj, a napiszesz powieść. Nie mogę zagwarantować, że twoja powieść stanie się bestsellerem, ale mogę zagwarantować, że nie będzie, jeśli jej nie skończysz.

3. „Skąd mam wiedzieć, czy mój pomysł na opowiadanie ma potencjał?,”

dowiesz się, że Twoja historia ma nogi, jeśli pozostanie w twoim umyśle, rośnie i rozwija się za każdym razem, gdy o niej pomyślisz.

właściwa koncepcja po prostu czuje się dobrze, a dowiesz się o niej, gdy na niej wylądujesz. Co najważniejsze, twój pomysł musi zmusić cię do napisania go.

Opowiedz swoją historię komuś, komu ufasz.

powinieneś być w stanie powiedzieć po ich wyrazie i tonie głosu, czy naprawdę to lubią, czy są po prostu uprzejmi.

możesz to zrobić

nie pozwól, aby wielkość procesu pisania powieści Cię przytłoczyła.,

atakuj tak, jak byś zjadł słonia—jeden kęs na raz.

nie pozwól, by strach cię powstrzymał. Użyj go jako motywacji do najlepszej pracy.

unikaj zastanawiania się, co jeśli…?

zrób skok.

skup się na tym, dlaczego w ogóle rozpocząłeś tę podróż.

wykonaj kroki, które Ci podałem, a może okaże się, że o tej porze w przyszłym roku trzymasz pierwszy egzemplarz opublikowanej powieści ze swoim nazwiskiem na okładce.