1994-1996: przełom Filmowy
Peter Jackson (na zdjęciu) dał Winslet swoją pierwszą rolę filmową jako Nastoletnia morderczyni w niebiańskich stworzeniach (1994)
Winslet była wśród 175 dziewczyn na casting do dramatu psychologicznego Petera Jacksona Heavenly Creatures (1994), i została obsadzona po zaimponowaniu Jacksonowi intensywnością, jaką wniosła do swojej roli., Nowozelandzka produkcja oparta jest na sprawie morderstwa Parkera–Hulme z 1954 roku, w której Winslet zagrała Juliet Hulme, nastolatkę, która pomaga swojej przyjaciółce Pauline Parker (granej przez Melanie Lynskey) w morderstwie matki Pauline. Przygotowywała się do roli, czytając stenogramy z procesu o morderstwo dziewcząt, ich listy i pamiętniki, a także kontaktowała się z ich znajomymi. Powiedziała, że nauczyła się ogromnie z tej pracy. Jackson kręcił w prawdziwych miejscach zbrodni, a doświadczenie pozostawiło Winsletowi traumę., Trudno jej było oderwać się od swojej postaci i powiedziała, że po powrocie do domu często płakała. Film był krytycznym przełomem dla Winsleta; pisarz Washington Post Desson Thomson nazwał ją „jasnooką kulą ognia, oświetlającą każdą scenę, w której się znajduje”. Winslet nagrał „Juliet' s Aria ” na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu. W tym samym roku wystąpiła jako Geraldine Barclay, przyszła sekretarka, w przedstawieniu Royal Exchange Theatre farsy Joe Ortona What The Butler Saw.,
promując Heavenly Creatures w Los Angeles, Winslet wzięła udział w przesłuchaniach do roli Lucy Steele w filmowej adaptacji powieści Jane Austen Sense and Sensibility z 1995 roku. Pod wrażeniem jej lektury, Thompson obsadził ją w znacznie większej roli lekkomyślnie romantycznej Nastolatki Marianne Dashwood. Reżyser Ang Lee chciał, aby Winslet odegrała tę rolę z wdziękiem i powściągliwością—aspekty, których jego zdaniem brakowało w jej występie w niebiańskich stworzeniach—i dlatego poprosił ją, aby praktykowała tai chi, czytała literaturę gotycką i nauczyła się grać na fortepianie., David Parkinson z „The Radio Times” uznał Winslet za wyróżniającą się wśród obsady, a Mick LaSalle z „San Francisco Chronicle” zauważył, jak dobrze sportretowała rozwój i dojrzałość swojej postaci. Film zarobił ponad 134 miliony dolarów na całym świecie. Zdobyła Screen Actors Guild i nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej, a także otrzymała nominacje do Oscara i nagrody Złotego Globu w tej samej kategorii. Również w 1995 roku Winslet wystąpił w źle przyjętym filmie Disneya a Kid in King Arthur ' s Court.,
Winslet miał role w dwóch dramatach z 1996 roku—Jude i Hamlet. Podobnie jak w przypadku jej Niebiańskich stworzeń, role Winslet w tych filmach były te z kobietami z „mad edge”. W „Jude” Michaela Winterbottoma, na podstawie powieści „Jude The Obscure” Thomasa Hardy ' ego, zagrała Sue Bridgehead, młodą kobietę z sufrażystką leanings, która zakochuje się w swoim kuzynie Jude (granym przez Christophera Ecclestona). Roger Ebert wierzył, że rola pozwoliła Winslet pokazać jej zakres aktorski i pochwalił ją za sprzeciw, który przyniosła do roli., Po nieudanych castingach do filmu Kennetha Branagha Frankenstein Mary Shelley z 1994 roku, Winslet został obsadzony w roli Ofelii, kochanki tytułowego bohatera, w adaptacji dramatu Williama Szekspira „Hamlet”. Winslet, w wieku 20 lat, była onieśmielona doświadczeniem w przedstawieniu Szekspira z uznanymi aktorami, takimi jak Branagh i Julie Christie, mówiąc, że praca wymaga poziomu intelektu, którego uważała, że nie posiada. Mike Jeffries z magazynu Empire uznał, że zagrała rolę „znacznie wykraczającą poza jej lata”., Pomimo uznania, Jude i Hamlet zarabiali niewiele w kasie.
1997-2003: gwiazda z Titanic i indie role
Leonardo DiCaprio (na zdjęciu) był sparowany naprzeciwko Winslet w Titanic (1997). Od czasu, gdy Humphrey Bogart i Ingrid Bergman
Winslet chętnie zagrał Rose Dewitt Bukater, towarzykę na pokładzie fatalnego RMS Titanic, w epickim romansie Jamesa Camerona Titanic (1997)., Cameron początkowo była niechętna jej obsadzie, preferując Gwiazdy Claire Danes lub Gwyneth Paltrow, ale Winslet błagał go: „nie rozumiesz! Jestem Rose! Nie wiem, dlaczego spotykasz się z kimś innym!”Jej wytrwałość doprowadziła Camerona do jej wyboru. Leonardo DiCaprio wystąpił jako jej miłość, Jack. Titanic dysponował budżetem produkcyjnym w wysokości 200 milionów dolarów, a jego główne zdjęcia odbywały się na plaży Rosarito, gdzie powstała replika statku. Filmowanie okazało się dla Winsleta dużym obciążeniem., Prawie utonęła, złapała grypę, cierpiała na hipotermię i miała siniaki na rękach i kolanach. Praca pozwalała jej tylko cztery godziny snu dziennie i czuła się osuszona przez doświadczenie. David Ansen, piszący dla Newsweeka, pochwalił Winslet za uchwycenie zapału jej postaci z delikatnością, a Mike Clark z USA Today uznał ją za główny atut filmu. Wbrew oczekiwaniom, Titanic stał się najbardziej dochodowym filmem wszech czasów, zarabiając ponad 2 miliardy dolarów w kasach kasowych na całym świecie, a Winslet stał się światową gwiazdą., Film zdobył 11 Oscarów-najwięcej dla każdego filmu-w tym dla najlepszego filmu i zdobył nominację dla Najlepszej Aktorki.
Winslet nie uważał Titanica za platformę dla większych zarobków. Unikała ról w przebojowych filmach na rzecz niezależnych produkcji, które nie były szeroko oglądane, wierząc, że „jeszcze wiele się nauczyła” i nie była przygotowana na bycie gwiazdą. Później powiedziała, że jej decyzja zapewniła długowieczność kariery. Hideous Kinky, niskobudżetowy dramat nakręcony przed premierą Titanica, był jedynym filmem Winsleta z 1998 roku., Odrzuciła propozycję zagrania w filmie Zakochany Szekspir (1998) i Anna i Król (1999). Na podstawie na wpół autobiograficznej powieści Esther Freud, Hideous Kinky opowiada historię samotnej Brytyjskiej matki pragnącej nowego życia w latach 70. Pisząc dla The New York Times, krytyczka Janet Maslin pochwaliła decyzję Winsleta o kontynuacji Titanica z tak nietypowym projektem i zauważyła, jak dobrze uchwyciła „zapomnienie i optymizm” swojej postaci.
Dramat psychologiczny Jane Campion Holy Smoke!, (1999) opisała Winslet jako Australijkę, która przyłącza się do Indyjskiego kultu religijnego. Scenariusz uznał za odważny i został zakwestionowany przez pomysł portretowania niesympatycznej, manipulującej kobiety. Nauczyła się mówić z australijskim akcentem i ściśle współpracowała z Campionem, aby usprawiedliwić swoją podłość. Film wymagał od niej wykonania wyraźnych scen erotycznych ze swoim współproducentem Harveyem Keitelem i przedstawiał scenę, w której jej postać pojawia się naga i oddaje mocz na siebie., David Rooney z „Variety” napisał: „pokazanie odwagi, do jakiej zdolni byliby młodzi, oraz niezwykłego zakresu od zwierzęcej przebiegłości po szaloną desperację, nic nie powstrzymuje.”W tym samym roku użyczyła głosu wróżce za Film animowany wróżki i zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Best Spoken Word Album for Children za opowiadanie” the Face in the Lake ” za audiobook dla dzieci Listen to the Storyteller.,
w Quills (2000), biografii nieobliczalnego Markiza de Sade, w rolach głównych Geoffrey Rush i Joaquin Phoenix, Winslet zagrał wspierająca część seksualnie represjonowanej praczki pracującej w psychiatryku. James Greenberg z magazynu „Los Angeles” pochwalił Winslet za „kontynuowanie odkrywania granic seksualnego wyzwolenia”., Otrzymała nominację do nagrody SAG dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej. W następnym roku zagrała fikcyjną matematyczkę zaangażowaną w łamanie szyfrów Enigmy w thrillerze szpiegowskim Enigma Michaela Apteda. Postać winsleta została znacznie rozszerzona z zależnego od miłości zainteresowania powieścią, na której została oparta, do wybitnego łamacza kodów w filmie. Była w ciąży podczas kręcenia filmu i aby temu zapobiec, nosiła gorsety pod kostiumem.
biograficzna Iris (2001) przedstawiała Winsleta i Judi Dench jako powieściopisarkę Iris Murdoch w różnym wieku., Reżyser Richard Eyre obsadził dwie aktorki po znalezieniu „korespondencji ducha między nimi”. Winslet wpadła na pomysł zagrania intelektualnej i żywiołowej kobiecej roli, a w badaniach czytała powieści Murdocha, studiowała Pamiętnik męża Elegia dla Iris i oglądała telewizyjne wywiady z Murdochem. Projekt został nakręcony w ciągu czterech tygodni i pozwolił Winslet zabrać na plan swoją córkę, która miała wtedy sześć miesięcy., Pisząc dla „The Guardian”, Martin Amis skomentował, że „powaga i niezłomność spojrzenia skutecznie sugerują świtającą amplitudę wyobraźni Murdocha”. Winslet otrzymała trzecią nominację do Oscara dla Iris, a także nominacje do BAFTA i Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej.
trzecim filmem Winsleta z 2001 roku był film animowany Christmas Carol: The Movie, oparty na powieści Charlesa Dickensa. Na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu zaśpiewała utwór „What If”, który okazał się komercyjnym hitem., Po rocznej nieobecności na ekranie, Winslet wystąpił jako uparty dziennikarz przeprowadzający wywiad z profesorem w celi śmierci w thrillerze The Life of David Gale (2003). Zgodziła się na współpracę z reżyserem Alanem Parkerem, którego podziwiała, i wierzyła, że film wzbudza istotne pytania dotyczące kary śmierci. Mick LaSalle uważał, że film zagmatwał temat i nie lubił zarówno filmu, jak i występu Winsleta.,
2004-2007: romanse, komedie i małe dzieci
aby uniknąć typowania w dramatach historycznych, Winslet poszukiwał ról w filmach osadzonych w czasach współczesnych. Znalazła ją w romansie science fiction Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), w którym zagrała neurotyczną i porywczą Clementine, kobietę, która postanawia wymazać wspomnienia swojego byłego chłopaka (granego przez Jima Carreya)., W przeciwieństwie do poprzednich zadań, rola pozwoliła jej pokazać dziwaczną stronę swojej osobowości. Gondry zachęcała Carreya i Winsleta do improwizacji na planie, a aby zachować zwinność trenowała kickboxing. Eternal Sunshine of the Spotless Mind okazał się skromnym sukcesem finansowym, a kilku krytyków uznało go za jeden z najlepszych filmów XXI wieku. Peter Travers z Rolling Stone opisał go jako” wyjątkowo zabawny, nieprzewidywalnie czuły i nieskrępowany romans „i uznał Winsleta za” elektryzujący i bruingly vulnerable”., Dziennikarz magazynu Premiere pochwalił ją za porzucenie „gorsetowej Angielskiej róży” i uznał ją za 81. najlepszy film wszech czasów. Winslet uważa ją za faworytkę wśród swoich ról i otrzymała nominacje dla Najlepszej aktorki podczas ceremonii wręczenia Oscarów i nagród BAFTA. Film okazał się przełomowym momentem w jej karierze i skłonił reżyserów do zaoferowania jej wielu ról.
Winslet otrzymała 6 milionów funtów za występ w kolejnym wydaniu roku, dramacie Finding Neverland. Chodzi o relacje między J. M., Barrie (grany przez Johnny' ego Deppa) i The Llewelyn Davies boys, które zainspirowały Barrie do napisania Piotrusia Pana; Winslet zagrała matkę chłopców, Sylvię. Pomimo niechęci do występu w innym utworze, Winslet zgodziła się na projekt po empatii z miłością jej postaci do dzieci. Ella Taylor z LA Weekly uznała Winslet za „promienną i ziemistą jak zawsze”, A Paul Clinton z CNN uznał ją za „wyjątkową w delikatnym i precyzyjnie dostrojonym występie”. W tym samym roku otrzymała drugą nominację do nagrody BAFTA dla Najlepszej Aktorki., Z kasą w wysokości 116 milionów dolarów, Finding Neverland stał się jej najczęściej oglądanym filmem od czasów Titanica.
Zagrała w nim satyryczną wersję siebie-aktorki, która starając się o Oscara, przyjmuje rolę zakonnicy w filmie o Holokauście. Otrzymała Nagrodę Primetime Emmy dla wybitnej aktorki gościnnej w nominacji do serialu komediowego., W ciągu trzech miesięcy po urodzeniu drugiego dziecka, Winslet powróciła do pracy nad Romance & Cigarettes, musicalu komediowego w reżyserii Johna Turturro, w którym zagrała Tula, rozwiązłą i sfrustrowaną kobietę. Rola wymagała od niej śpiewu i tańca, a to pomogło jej schudnąć w czasie ciąży. Skręciła kostkę podczas kręcenia jednej z sekwencji tanecznych. Derek Elley z Variety napisał, że pomimo ograniczonego czasu na ekranie, Winslet miała „najbardziej pokazową rolę i najobrzydliwszą”., Winslet odrzuciła propozycję od Woody ' ego Allena, aby zagrać w Match Point (2005), aby spędzić więcej czasu z dziećmi.
Winslet wystąpiła na 60.gali Brytyjskiej Akademii Filmowej w 2007 roku. Po raz pierwszy pojawiła się w All The King 's Men, thrillerze politycznym osadzonym w 1940 roku w Luizjanie, z Seanem Pennem i Jude' em Lawem. Odegrała drugoplanową rolę w miłosnym zainteresowaniu postacią Lawa., Film otrzymał negatywne recenzje ze względu na brak politycznej wnikliwości i spójności narracji i nie odzyskał inwestycji w wysokości 55 milionów dolarów. Jej kolejne wydawnictwo, „Little Children”, zostało lepiej przyjęte. Na podstawie powieści o tym samym tytule film opowiada historię Sary Pierce, nieszczęśliwej gospodyni domowej, która ma romans z żonatym sąsiadem (grany przez Patricka Wilsona). Winslet była kwestionowana przez rolę nieczułej matki, ponieważ nie rozumiała ani nie szanowała działań swojej postaci., Sceny wymagające, by była wrogo nastawiona do dziecięcej aktorki grającej córkę okazały się dla niej przykre. Po urodzeniu dwójki dzieci, Winslet była zdenerwowana scenami seksu, w których musiała być naga; podjęła wyzwanie, aby przedstawić pozytywny obraz dla kobiet z tym, co Winslet nazwał „niedoskonałymi ciałami”. A. O. Scott z The New York Times napisał, że Winslet z powodzeniem „rejestruje każdy błysk dumy, zwątpienia i pragnienia Sary, inspirując mieszankę uznania, litości i troski”., Z kolejną nominacją do Oscara dla Najlepszej Aktorki, Winslet, w wieku 31 lat, została najmłodszą wykonawczynią, która zdobyła pięć nominacji do Oscara.
Po małych dzieciach, Winslet zagrała rolę, którą znalazła bardziej sympatyczną w komedii romantycznej Nancy Meyers „wakacje”. Zagrała Iris, Brytyjkę, która tymczasowo wymienia domy z Amerykanką (graną przez Cameron Diaz) w okresie Świąt Bożego Narodzenia. Film stał się największym sukcesem komercyjnym Winslet od dziewięciu lat, zarabiając ponad 205 milionów dolarów na całym świecie., Krytyk Justin Chang uznał film za schematyczny, ale przyjemny i zwrócił uwagę na blask i urok Winsleta. W ostatnim wydaniu roku, Winslet użyczyła głosu Ricie, szczurowi ściekowemu, w filmie animowanym Flushed Away. Jedynym projektem winsleta z 2007 roku była rola narratora w angielskiej wersji francuskiego filmu Dla Dzieci the Fox and the Child.
2008-2011: sukces nagród
w 2008 roku Winslet miał dwie dobrze przyjęte role., Po przeczytaniu scenariusza Justina Haythe 'a do ” Revolutionary Road”, adaptacji debiutanckiej powieści Richarda Yatesa, Winslet poleciła projekt swojemu ówczesnemu mężowi, reżyserowi Samowi Mendesowi i jej partnerowi Leonardo DiCaprio. Film opowiada o perypetiach młodej pary w latach 50. Winslet zainteresowała się ideą odgrywania kobiety, której aspiracje nie zostały spełnione, i przeczytała kobiecą mistykę, aby zrozumieć psychologię nieszczęśliwych gospodyń domowych z epoki., Mendes zachęcał DiCaprio i Winsleta do spędzania razem czasu i wierzyła, że mały zestaw, którego używali, pomógł im rozwinąć napięte relacje ich bohaterów. David Edelstein z New York magazine, okrzyknięty „najlepszą angielskojęzyczną aktorką filmową swojego pokolenia”, napisał, że „nie ma banalnego momentu w występie Winslet—ani gestu, ani słowa”.,
Winslet na 81.rozdaniu Oscarów, gdzie zdobyła nagrodę dla Najlepszej Aktorki za rolę w filmie „Reader” (2008)
aby uniknąć konfliktu harmonogramowego z Revolutionary Road, Winslet odrzuciła propozycję zagrania w Reader. Po tym, jak jej zastępczyni Nicole Kidman opuściła projekt z powodu ciąży, Winslet została do niego podpisana., Reżyserowany przez Stephena Daldry ' ego Reader oparty jest na powieści Bernharda Schlinka Der Vorleser i opowiada o Hannie Schmitz, niepiśmiennej nazistowskiej strażniczce z obozu koncentracyjnego (Winslet), która ma romans z nastoletnim chłopcem. Winslet badał Holocaust i strażników SS. Aby nauczyć się piętna analfabetyzmu, spędziła czas z uczniami w Literacy Partners, organizacji, która uczy dorosłych czytać i pisać. Winslet nie była w stanie sympatyzować ze Schmitzem i starała się odegrać tę rolę uczciwie, nie uczłowieczając swoich działań., Mimo to niektórzy historycy krytykowali film za uczynienie Schmitza obiektem sympatii publiczności i zarzucali filmowcom rewizjonizm Holokaustu. Todd McCarthy pochwalił ją za dostarczenie „nawiedzającej skorupy tej wewnętrznie zdziesiątkowanej kobiecie”, a pisząc dla Daily Telegraph, Sukhdev Sandhu uznał ją za „absolutnie nieustraszoną, nie tylko w swojej gotowości do ujawnienia się fizycznie, ale także w odmowie ujawnienia swojej postaci psychologicznie”.
Winslet otrzymała znaczące nagrody za występy w „Revolutionary Road” i „The Reader”., Za każdy z tych filmów otrzymała nagrodę Złotego Globu, a za ten ostatni otrzymała Oscara i nagrodę BAFTA dla Najlepszej Aktorki. W wieku 33 lat pobiła swój rekord jako najmłodsza artystka, która zdobyła sześć nominacji do Oscara. Została także trzecią aktorką w historii, która zdobyła dwie nagrody Złotego Globu na tej samej ceremonii. Wyczerpana uwagą mediów w tym okresie, Winslet wzięła dwa lata wolnego od pracy, dopóki nie była gotowa ponownie twórczo zaangażować się.
Winslet powrócił do aktorstwa w pięcioczęściowym miniserialu HBO Mildred Pierce (2011), będącym adaptacją Jamesa M., Kain-powieść autorstwa reżysera Todda Haynesa. Serial opowiada o tytułowej bohaterce (Winslet), rozwódce w czasie Wielkiego Kryzysu, która stara się założyć firmę restauracyjną, tęskniąc za poważaniem swojej narcystycznej córki (granej przez Evana Rachel Wood). Winslet, która niedawno rozwiodła się z Mendesem, wierzyła, że niektóre aspekty życia jej postaci odzwierciedlają jej własne. Była onieśmielona zakresem produkcji, ponieważ występowała w każdej scenie 280-stronicowego scenariusza., Była zaniepokojona i zdenerwowana historią, a szczególnie zafascynowana skomplikowaną relacją między parą matka-córka. Ściśle współpracowała z producentami i kostiumografami, uczyła się piec ciasta i przygotowywać kurczaki. Audycja otrzymała ograniczoną publiczność, ale zyskała pozytywne recenzje. Matt Zoller Seitz z salonu nazwał serię „cichym, łamiącym serce arcydziełem” i opisał występ Winsleta jako „wspaniały-inteligentny—skupiony i pozornie pozbawiony ego”., Otrzymała Nagrodę Primetime Emmy dla wybitnej aktorki pierwszoplanowej, oprócz nagród Złotego Globu i SAG.
Thriller Contagion Stevena Soderbergha był pierwszym filmem Winsleta z 2011 roku. Została obsadzona w roli detektywa od chorób dla CDC, A swoją rolę wzorowała na Anne Schuchat, dyrektorce NCIRD. Contagion był komercyjnym sukcesem, a David Denby z The New Yorker pochwalił Winslet za uchwycenie istoty zirytowanej kobiety. Jej kolejnym projektem był wyreżyserowany przez Romana Polańskiego Carnage, adaptowany na podstawie sztuki God of Carnage Yasminy Rezy., Osadzona w całości w mieszkaniu czarna komedia opowiada o dwóch grupach rodziców, którzy kłócą się o swoje dzieci. W rolach głównych wystąpili Jodie Foster, John C. Reilly i Christoph Waltz. Obsada przećwiczyła scenariusz jak sztukę przez dwa tygodnie, a Winslet zabrała ze sobą dzieci do Paryża na osiem tygodni kręcenia. Krytycy uznali adaptację za mniej atrakcyjną niż sztuka, ale chwalili prace Fostera i Winsleta. Obaj otrzymali za nią nominacje do Złotego Globu.,
2012-2017: dramaty i serie filmowe
Winslet powiedziała, że jej praca w 2011 roku pomogła jej przezwyciężyć złamane serce po rozwodzie, a pracę nad Carnage zrobiła sobie przerwę od aktorstwa, aby skupić się na swoich dzieciach. Krótka rola, którą nakręciła cztery lata wcześniej do antologii filmu Movie 43, była jej jedynym występem na ekranie w 2012 roku i przyniosła jej najgorsze recenzje w karierze. Winslet wykonał również nagranie audiobooka z powieści Émile ' a Zoli Thérèse Raquin., Z niechęcią przyjęła propozycję Jasona Reitmana, by zagrać w jego filmowej adaptacji powieści Joyce Maynard „dzień pracy”, ale zgodziła się po tym, jak Reitman przełożyła produkcję o rok, aby dostosować się do zaangażowania Winslet w stosunku do jej dzieci. Film opowiada historię Adele (Winslet), agorafobicznej samotnej matki, która zakochuje się w zbiegłym skazańcu. Opisując charakterystykę Adele jako „bardziej wrażliwą niż silną”, Winslet uznała ją za odejście od kobiet o silnej woli, które zwykle grała., Scena w filmie wymagała od niej zrobienia ciasta, do którego czerpała doświadczenia z pieczenia od Mildred Pierce. Odbiór krytyczny filmu był negatywny, ale zdobył dziesiątą nominację do Złotego Globu. Chris Nashawaty z Entertainment Weekly skrytykował ją jako „mawkish and melodramatic”, ale przyznał Winslet za dodanie warstw do jej pasywnej roli.
nowością w roli nikczemnej była rola Jeanine Matthews w filmie science fiction „rozbieżny” (2014)., Osadzona w dystopijnej przyszłości adaptacja powieści dla młodzieży Veronica Roth wciela się w Shailene Woodley jako bohaterka walcząca z opresyjnym reżimem kierowanym przez postać Winsleta. Winslet była w ciąży z trzecim dzieckiem podczas kręcenia filmu, a jej obcisłe kostiumy musiały zostać zmienione, aby dostosować się do ciąży. Aby zachować onieśmielającą postać, Winslet pozostawała z dala od swoich gwiazd przez większą część filmu. Richard Lawson z „Vanity Fair” porównał film nieprzychylnie do „Igrzysk śmierci” i uważał, że Winslet jest w nim słabo wykorzystany., Film zarobił na całym świecie 288 milionów dolarów. Mały Chaos oznaczał powrót Winsleta do gatunku filmowego z epoki. Wyreżyserowany przez Alana Rickmana film opowiada o rywalizacji między ogrodnikami, którzy zlecili wykonanie fontanny w Pałacu Wersalskim. W rolę Winslet wcieliła się fikcyjna architekt Sabine de Barra, postać, której wierzyła, że przezwyciężyła skrajny żal i trudności, jak ona sama. Catherine Shoard z „The Guardian” przyjęła do wiadomości „emocjonalną szczerość” Winsleta, ale skrytykowała jej rolę., W tym samym roku przeczytała audiobooki z powieści dla dzieci Roalda Dahla Matilda i magiczny Palec.
w 2015 roku Winslet ponownie wcieliła się w rolę Jeanine Matthews w drugiej części serialu podtytuł powstańcy, który mimo negatywnych recenzji zarobił na całym świecie 297 milionów dolarów. Jej kolejny film, adaptacja australijskiej powieści gotyckiej The Dressmaker, został opisany przez reżyserkę Jocelyn Moorhouse jako przypominający Western Unforgiven (1992)., Winslet zagrała jako femme fatale Tilly Dunnage, szwaczka, która wraca do rodzinnego miasta kilka lat po tym, jak została oskarżona o morderstwo. Nauczyła się szyć do roli i zaprojektowała własne kostiumy. Projekt został nakręcony na australijskiej pustyni, a Winsletowi trudno było nosić sukienki couture w trudnych warunkach pogodowych. Pomimo niechęci do filmu, Robert Abele z Los Angeles Times pochwalił Winslet za niedopracowanie jej roli. Film okazał się jednym z najlepiej zarabiających Australijskich filmów wszech czasów, ale zarobił niewiele w innych krajach., Winslet zdobyła nagrodę AACTA dla Najlepszej Aktorki.
Winslet na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2015 roku
podczas kręcenia filmu The Dressmaker, Winslet dowiedział się o nadchodzącej biografii Steve 'a Jobsa według scenariusza Aarona Sorkina i reżyserii Danny 'ego Boyle' a. Chcąc zagrać szefa marketingu Jobsa i powierniczkę Joannę Hoffman, wysłała producentowi filmu zdjęcie siebie przebranej za Hoffmana. Steve Jobs, z Michaelem Fassbenderem w roli tytułowej, opowiedziany jest w trzech aktach, z których każdy przedstawia kluczowy kamień milowy w karierze Jobsa., W trakcie przygotowań, Winslet spędziła czas z Hoffmanem i pracowała z trenerem dialektu, aby mówić z akcentem Hoffmana, mieszanką języka ormiańskiego i polskiego, który uważała za najtrudniejszy w swojej karierze. Obsada przećwiczyła każdy akt jak sztukę i sfilmowała go kolejno. Winslet ściśle współpracował z Fassbenderem, a ich relacje poza ekranem odzwierciedlały kolegialną dynamikę pomiędzy Jobsem a Hoffmanem. Film zdobył kilka najlepszych recenzji w swojej karierze, ale był klapą kasową., Peter Howell z Toronto Star pochwalił ją za znalezienie „siły i wdzięku” w jej roli, a Gregory Ellwood z HitFix uważał, że poprawiła charakterystykę Hoffmana. Zdobyła Złoty Glob i nagrody BAFTA dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej oraz otrzymała za niego siódmą nominację do Oscara.
w thrillerze kryminalnym Triple 9 (2016) John Hillcoat wystąpił jako Irina Vlaslov, bezwzględna rosyjsko-Izraelska gangsterka. Krytyczka Ann Hornaday z The Washington Post uważała, że Winslet nie potrafił jej skutecznie przedstawić., Jej kolejne wydawnictwo roku, Collateral Beauty, o mężczyźnie (granym przez Willa Smitha) zmagającym się ze śmiercią córki, spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków. Pisząc dla New York magazine, Emily Yoshida odrzuciła film jako próżny remake kolędy i stwierdziła, że Winslet „nigdy nie wyglądał na bardziej pomalowanego i zmęczonego”. To był skromny zarobek w kasie. Winslet zgodził się na romantyczny film katastroficzny The Mountain Between Us (2017), aby podjąć wyzwanie roli wymagającej wysiłku fizycznego., W filmie wystąpili Idris Elba i ona jako dwoje nieznajomych, którzy lądują na lodowatym i odizolowanym łańcuchu górskim. Kręcono je w górach Zachodniej Kanady na wysokości 10 000 stóp nad poziomem morza, gdzie temperatura była znacznie poniżej zera. Winslet wykonywała własne akrobacje i opisywała je jako najbardziej wyczerpujące fizycznie doświadczenie w swojej karierze. Moira Macdonald z „Seattle Times” uznała, że charyzma i chemia duetu wzmocniły przeciętny film.
Woody Allen ' s Wonder Wheel, dramat osadzony w latach 50., Zagrała Ginny, temperamentną gospodynię domową mającą romans z ratownikiem (graną przez Justina Timberlake ' a). Opisała Ginny jako trwale niezadowoloną i niespokojną, a granie jej okazało się trudne dla Winsleta, który cierpiał na lęk. Manohla Dargis z The New York Times nie lubiła scenariusza Allena, ale przyznała Winslet za wypełnienie jej „nędznej postaci gorączkowym życiem”., Zapytana podczas promocji filmu o jej decyzję o współpracy z Allenem pomimo zarzutu wykorzystywania seksualnego przeciwko niemu, Winslet nie komentowała życia osobistego Allena, ale twierdziła, że jest zadowolona ze współpracy. Trzy lata później wyraziła żal z powodu współpracy z Allenem i Romanem Polańskim.w 2019 roku Winslet użyczyła swojego głosu Muminkom, animowanemu serialowi telewizyjnemu o Muminkach i wzięła główną rolę u boku Susan Sarandon i Mii Wasikowskiej w Blackbird, remake duńskiego filmu Silent Heart (2014)., Winslet następnie wcieliła się w postać paleontolog Mary Anning w filmie Ammonite (2020), romansie Anninga i Charlotte Murchison (granej przez Saoirse Ronan) rozgrywającym się w Anglii w latach 40. Zrezygnowała z francuskiej wysyłki Wesa Andersona, aby mieć więcej czasu na przygotowanie projektu. Ściśle współpracowała z Ronanem, a oni choreografowali własne sceny erotyczne. Przez większość zdjęć mieszkała w odosobnieniu w wynajętym domku w Dorset, gdzie kręcono film, aby dostać się do przestrzeni głowy jej postaci., Caryn James z BBC pochwaliła Winslet za przedstawienie Anning jako „surowej i kruchej, ale ogromnie sympatycznej” i uznała, że „opanowana, silna gra” jest jedną z najlepszych w jej karierze.
Winslet zagra tytułowego konia w filmowej adaptacji powieści „Czarna piękność” i powróci do HBO, aby zagrać w limitowanej serii Mare of Easttown, opowiadającej o kłopotliwym policyjnym detektywie. Zobowiązała się do przedstawienia Modelki i fotografa Lee Millera w nadchodzącej biografii., Avatar 2, sequel filmu Jamesa Camerona z 2009 roku, który wymagał od Winsleta pracy z technologią motion capture, będzie kolejnym. Nauczyła się freedivingu i była w stanie wstrzymać oddech pod wodą przez siedem minut.
Dodaj komentarz