sztuka fotografii czarno-białej jest zaskakująco trudna do opanowania. Nie możesz po prostu nałożyć filtru „noir” na swoje obrazy i zakończyć tego dnia!,
w tym artykule przedstawię czarno – białą fotografię, znaną również jako fotografia Monochromatyczna, i wyjaśnię, jak robić lepsze czarno-białe zdjęcia-w tym, jak konwertować B& w obrazy prawidłowo w oprogramowaniu takim jak Lightroom i Photoshop.
spis treści
czym jest fotografia czarno-biała?
fotografia czarno-biała to sztuka wykorzystywania różnych odcieni szarości, od bieli do ciemności, do tworzenia atrakcyjnych obrazów. Ten gatunek ma bardzo długą historię – tak długo, jak sama fotografia., Do czasu, gdy fotografowie uchwycili pierwszy Stały kolorowy obraz w 1861 roku, Zdjęcia monochromatyczne były już od 35 lat.
mimo, że kolor jest nowym kid on the block, nie zastąpił sztuki czerni i bieli. Kolor może być rozproszeniem; może być nudny i martwy. Jednym z zadań fotografów jest uproszczenie obrazu, destylacja sceny do jej istoty. Czasami ta esencja jest bezbarwna.,
Ansel Adams, omawiając różnice między dwoma rodzajami fotografii, powiedział: „Mogę uzyskać znacznie większe poczucie „koloru” dzięki dobrze zaplanowanemu i wykonanemu czarno-białemu obrazowi, niż kiedykolwiek osiągnąłem dzięki fotografii kolorowej.”
Wow. Myślałeś kiedyś o tym w ten sposób?
oczywiście w dzisiejszym świecie zdecydowana większość zdjęć jest robiona w Kolorze. Być może oznacza to, że straciliśmy część piękna i wyobraźni, które Ansel Adams chciał przekazać fotografii. Mam nadzieję, że techniki w tym artykule pomogą Ci go odzyskać.,
właściwy sposób na czarno-białą fotografię
dobre czarno-białe zdjęcie to też po prostu dobre zdjęcie, kropka. Nie będziesz w stanie uratować katastrofalnego obrazu, naciskając na niego filtr „Noir”, chociaż jest to popularna rzecz.
istnieje siedem podstawowych elementów najwyższej klasy czarno-białych fotografii, które zobaczysz wkrótce., Po pierwsze jednak najważniejsze jest, aby pamiętać: musisz mieć powód do fotografowania w czerni i bieli.
nie każdy temat działa dobrze w czerni i bieli. Zawsze pytaj siebie: dlaczego eliminujesz kolor z konkretnego zdjęcia? Co sprawia, że tak ważne jest fotografowanie obiektu w ten sposób?
czarno-białe zdjęcia mogą wyglądać świetnie, ale nie zawsze. Musisz wiedzieć z wyprzedzeniem, dlaczego robisz zdjęcie w czerni i bieli, a nie w Kolorze. Jeśli nie możesz wskazać dobrego powodu, może twoje zdjęcie nie ma być monochromatyczne.,
czarno-biały vs monochromatyczny
być może zauważyłeś, że istnieją dwa wspólne terminy, które odnoszą się do „tego samego”: czarno-biały (b&W) i monochromatyczny. Jednak, mimo że możesz zobaczyć te słowa używane zamiennie, nie są one identyczne!
słowo monochromatyczne oznacza „jednego koloru.”Tak więc Zdjęcia monochromatyczne mogą mieć kolorowy odcień, zakładając, że jest to tylko jeden kolor., Spójrz na zdjęcie poniżej. Ma brązowy odcień, aby wzmocnić charakter, ale wszystkie inne kolory zostały usunięte. Chociaż jest to monochromatyczne, nie jest czarno-białe. Prawdziwe czarno-białe zdjęcia nie mają wcale koloru. Są całkowicie czarne, szare i białe.
dobrą wiadomością jest to, że ogólnie można używać obu terminów bez powodowania zamieszania., Ale jeśli chcesz być idealnie dokładny, lepiej jest użyć zwrotu „czarno-biały” do zdjęć bez odcienia.
sprzęt fotograficzny
ogólnie rzecz biorąc, gdy robisz zdjęcia w czerni i bieli, powinieneś używać aparatu, który już masz; będzie on działał równie dobrze dla obrazów monochromatycznych, jak w Kolorze. Ale nadal istnieje kilka kwestii związanych ze sprzętem fotograficznym, które mają znaczenie dla fotografii czarno-białej, które omówimy poniżej.
4.1. Kamery
Po pierwsze, ważne jest, aby wspomnieć, że istnieją kamery, które fotografują tylko monochromatyczne zdjęcia., Wydają się być bardzo wysokiej klasy i drogie, takie jak Leica M Monochrome, który sprzedaje się za 8000 dolarów. Chociaż od czasu do czasu znajdziesz ludzi, którzy modyfikują zwykłe kamery, aby kręcić tylko czarno-białe, proces ten jest drogi i trudny do zrobienia, więc nie jest to powszechne.
Po co komu taki wysiłek, żeby aparat kręcił tylko B& W? Cóż, większość ludzi nie ma. ale kamery monochromatyczne oferują ostrzejsze i czystsze czarno-białe obrazy niż to, co można uzyskać z kamery kolorowej, więc nie ma żadnych korzyści., Jednak dla większości ludzi praktyczność zwykłej kamery kolorowej sprawia, że jest to oczywisty wybór.
4.2. Fotografowanie w czerni i bieli vs Fotografowanie w kolorze i konwertowanie
większość aparatów ma tryb czarno-biały, co rodzi ciekawe pytanie: czy lepiej robić zdjęcia w kolorze i konwertować je w post-processingu, czy od początku korzystać z trybu monochromatycznego?,
prosta odpowiedź jest taka, że zawsze należy najpierw robić zdjęcia w kolorze, a później w postprodukcji konwertować na czarno-białe, tylko dlatego, że nie ma za to Prawdziwej kary. A jeśli kiedykolwiek zmienisz zdanie i chcesz zamiast tego wersję kolorystyczną, zawsze masz możliwość powrotu.
ponadto, jeśli zaczniesz od Pliku koloru, zyskasz ogromną elastyczność – ponieważ nadal będziesz w stanie dostosować „kolory” w postprodukcji, nawet po konwersji na czerń i biel. Na przykład można przyciemnić niebieski kanał, aby niebo wydawało się ciemniejsze na obrazach monochromatycznych., Nie jest to możliwe, jeśli plik poza kamerą jest już czarno-biały.
4.3. JPEG vs RAW
poprzednia sekcja była faktycznie trochę fałszywym dylematem. Po prostu nie jest to istotne dla wielu fotografów. Dzieje się tak, ponieważ – miejmy nadzieję-będziesz fotografował pliki RAW, a nie pliki JPEG, a zdjęcia RAW zrobione kolorowym aparatem zawsze zachowują informacje o kolorze.,
Jeśli nie słyszałeś o debacie RAW vs JPEG, zajrzyj do naszego artykułu na ten temat. Ale podstawowym przeglądem jest to, że pliki RAW mają więcej informacji i jakości obrazu, podczas gdy pliki JPEG to mniejsze pliki z mniejszą ilością danych. Z oczywistych powodów fotografowie szukający obrazów wysokiej jakości mają tendencję do robienia zdjęć w formacie RAW.
tak więc, jeśli fotografujesz w formacie RAW, możesz włączyć „monochromatyczny” w aparacie i zacząć robić zdjęcia. Obrazy pojawią się czarno-białe na ekranie LCD aparatu, ale po otwarciu ich w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego zmienią kolor!, Plik RAW nie wyrzuca żadnych z tych danych.
możesz to wykorzystać na swoją korzyść. Powiedz, że robisz zdjęcia i oczekujesz konwersji większości zdjęć RAW na czarno-białe. Jeśli włączysz tryb monochromatyczny, na wyświetlaczu LCD aparatu zobaczysz czarno-biały podgląd, który pomoże Ci lepiej wizualizować obraz. Ale najważniejsze jest to, że wszystkie te zdjęcia są w rzeczywistości kolorowe, ponieważ są to pliki RAW, więc nie tracisz elastyczności, jeśli później zdecydujesz, że wolisz wersję kolorową.,
4.4. Filtry
kiedy dowiadujesz się o sprzęcie do fotografii czarno-białej, możesz natknąć się na pewne informacje dotyczące filtrów. W przypadku czarno-białego filmu – lub jeśli fotografujesz tylko monochromatycznym aparatem cyfrowym-ważne jest, aby użyć filtrów z przodu obiektywu, aby zmienić kontrast i odcienie na zdjęciach.,
spójrz na poniższe porównanie, aby dowiedzieć się, jak filtry kolorów wpływają na obraz. Zdjęcia te są wykonywane za pomocą filtrów niebieskich – zielonych i czerwonych-fizycznych filtrów szklanych przymocowanych do obiektywu.
jak widać, wybór filtra ma duży wpływ na każde czarno-białe zdjęcie. Niebieski filtr blokuje czerwone światło, ciemniejące rzeczy, takie jak liście i ziemia. Zielony filtr rozjaśnia wszystko, co jest zielone (co powyżej zawiera małe elementy drzewa)., Na koniec Czerwony Filtr przyciemnia niebo i inne niebieskie elementy Zdjęcia, jednocześnie stosunkowo rozjaśniając wszystko, co jest czerwone.
pomimo większych różnic pokazanych powyżej, fotografowie cyfrowi rzadko używają filtrów kolorów do fotografii czarno-białej. Powodem jest po prostu to, że mają zbyt duży wpływ na kolorowe zdjęcia, potencjalnie uniemożliwiając konwersję i uzyskanie czegoś, co wygląda dobrze. Możesz również naśladować wiele tych samych efektów w przetwarzaniu końcowym, dostosowując poszczególne kanały kolorów.,
puryści nadal używają filtrów kolorów do swoich czarno-białych zdjęć, ponieważ efekty nie są idealnie replikowane w oprogramowaniu. Ale staje się to coraz mniej powszechne i najprawdopodobniej nie musisz inwestować w system filtrów kolorowych dla własnej fotografii monochromatycznej.
siedem elementów najlepszych czarno – białych zdjęć
Kiedy fotografujesz czarno – białe, musisz „pociągnąć Ansela Adamsa” i przekazać istotę swojego obiektu-w tym jego kolory i inne cechy-poprzez odcienie światła i ciemności., Najlepsze czarno-białe zdjęcia osiągają to, doskonaląc siedem elementów poniżej.
5.1. Cień
jedną z pierwszych rzeczy, które należy pamiętać podczas fotografowania czarno-białego, jest to, że cienie mają wpływ na rozmiar. Nie są już tylko ciemniejszymi rejonami fotografii – są głównymi elementami kompozycji, a czasem samym przedmiotem.
Twoje traktowanie cieni w fotografii czarno-białej wpływa na każdy inny aspekt wyglądu zdjęcia. Czy cienie są czarne bez żadnych szczegółów? To sygnalizuje uczucie intensywności i pustki., Z drugiej strony, jeśli cienie są subtelne i szczegółowe, może to sprawić, że fotografia będzie bardziej złożona.
zauważ, że nic o fotografii czarno-białej nie wymaga regionów czystej czerni, aby dobrze wyglądać (lub czystej bieli, o to chodzi). To trochę mit, że potrzebujesz pełnego zakresu od głębokich cieni PO ostre podświetlenia, zanim czarno-białe zdjęcie będzie optymalne.,
zamiast tego rób to, co wygląda najlepiej dla ciebie, ale miej oko na cienie w kadrze. Często mają silniejsze „przyciąganie” w czerni i bieli niż w kolorze, a twoja kompozycja może wymagać odpowiedniej zmiany.
5.2. Kontrast
Wiele osób uważa, że kontrast jest tylko różnicą między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami zdjęcia. Jednak, zgodnie z tą definicją, ten miękki gradient ma Ekstremalny kontrast, ponieważ zawiera zarówno biały, jak i czarny:
zamiast tego kontrast zawiera również składnik bliskości., Różnica w jasności między dwoma obiektami jest przesadzona, gdy pojawiają się obok siebie. Na poniższym zdjęciu jasna Wieża Eiffla znajduje się bezpośrednio przed czarnym tłem. Obraz ten ma znacznie większy kontrast niż gradient powyżej.
kontrast ma znaczenie w czarno-biała fotografia ze względu na przesłanie, jakie wysyła., Zdjęcie o wysokim kontraście, jak to powyżej, oddaje poczucie dynamicznej intensywności-często, znowu, ze względu na ciemne cienie. Dlatego fotografowie lubią dodawać kontrast do zdjęć monochromatycznych. To pomaga obrazom wyróżniać się.
Zdjęcia o niskim kontraście nie przyciągają tyle uwagi, ale ich miękka, wyciszona jakość może działać równie dobrze. Niektóre z moich ulubionych czarno-białych zdjęć wszech czasów mają tylko kilka srebrnych odcieni średnich, a ich subtelność sprawia, że tak dobrze działają.,
najważniejsze jest to, że poziom kontrastu Zdjęcia musi mieć sens dla Twojego tematu – co jest czymś, co możesz finalizować, przynajmniej do pewnego stopnia, w postprodukcji. Być może błędem jest fotografowanie Delikatnego, wiosennego dnia z intensywnym kontrastem, który odwraca uwagę od nastroju. Podobnie, jeśli robisz monochromatyczne zdjęcia potężnego krajobrazu, wysoki kontrast jest naturalnym wyborem, aby wyróżnić obiekt.
5.,3. Dźwięki (ciemne i jasne)
nie wszyscy fotografowie używają słowa „ton” w ten sam sposób. Tutaj można przyjąć, że oznacza to podstawową jasność, ciemność i odcienie szarości, które pojawiają się na obrazie.
dźwięki są podstawą każdego czarno-białego obrazu. Jeśli kiedykolwiek słyszałeś frazę ” high-key „lub” low-key ” w fotografii, prawdopodobnie widziałeś przykłady dźwięków wziętych do skrajności.
chociaż większość zdjęć nie jest ani szczególnie jasna, ani szczególnie ciemna – są gdzieś pomiędzy – nadal musisz zwracać uwagę na dźwięki podczas robienia zdjęcia., Dzieje się tak, ponieważ, podobnie jak kontrast, Dźwięki mogą wysyłać potężną wiadomość o nastroju zdjęcia.
spójrz na dwie poniższe fotografie.
jest to oczywiście ten sam obraz, ale dwa różne wersje – ciemne i jasne., Ciemniejszy obraz jest bardziej tajemniczy i przerażający. Lżejszy obraz jest bardziej eteryczny i szczęśliwy.
chociaż powyższe różnice są ekstremalne, nawet niewielkie różnice w tonacjach, które rejestrujesz, mogą znacznie wpłynąć na emocje zdjęcia. Osobiście podoba mi się wygląd ciemnych, nastrojowych fotografii, zarówno monochromatycznych, jak i kolorowych. Ale konkretne dźwięki, które działają najlepiej, zależą od sceny, którą fotografujesz, a na powyższym zdjęciu wolę lżejszą wersję.,
najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to: odcienie obrazu-czy to ciemne, czy jasne-powinny harmonizować z charakterem samego tematu. Użyj ich celowo, aby opowiedzieć historię, którą masz na myśli.
5.4. Kształty
każde zdjęcie to zbiór kształtów, prostych lub złożonych. Po usunięciu koloru z zestawu narzędzi kształty stają się jeszcze ważniejsze jako część historii, którą opowiadasz.
spójrz na zdjęcie poniżej. Tak, przedstawia wodospad z drzewami i skałami. Ale na bardziej abstrakcyjnym poziomie jest to seria kształtów ułożonych razem na płótnie., Wodospad jest prostokątem otoczonym liniami i wielokątami. Duże drzewo, zakotwiczone w rzece, przypomina nutę muzyczną.
ludzie są rysowani na kształtach automatycznie. Jeśli obiekt nie ma koloru, rozpoznajemy go tylko po jego kształcie. Wyobraź sobie monochromatyczne zdjęcie lampy, sylwetki. Jedyne tony na zdjęciu mogą być białe i czarne. Nie ma cieni ani tekstur wskazujących, co pokazuje zdjęcie., Ale czy jest jakaś wątpliwość, że patrzysz na lampę?
kształty zakotwiczają i upraszczają fotografię. Niektóre słynne widoki są fotografowane przez tysiące ludzi każdego roku tylko dlatego, że zawierają góry lub rzeki o przyjemnym kształcie.
osobiście, robiąc zdjęcie poniżej, czekałem kilka minut, aż mgła minie, aby widzowie mogli zobaczyć kształt całej góry. Gdyby część trójkąta była pokryta, zdjęcie nie działałoby dobrze.
a czy muszę w ogóle wspominać o kształtach ludzi, natychmiast rozpoznawalnych i głęboko emocjonalnych?
z czarnym i biała fotografia, nie ma koloru, aby obraz był bardziej znajomy (lub bardziej abstrakcyjny, jeśli to twój cel). Tak więc kształty są szczególnie ważne – są jednym z podstawowych sposobów, aby widz w ogóle zrozumiał fotografię.
5.,5. Tekstura
podczas gdy kształty tworzą „duży obraz” obrazu, Tekstura wypełnia resztę. I, podobnie jak wszystkie elementy fotografii czarno-białej, które dotychczas omówiliśmy, faktury, które rejestrujesz, mają wpływ na nastrój i emocje zdjęcia.
od gładkich kamyczków po grubą trawę, od gładkiego aluminium po matową rdzę, tekstura jest podstawą osobowości obrazu. Bardzo trudne jest robienie ostrych zdjęć Delikatnego strumienia, na przykład, w dużej mierze ze względu na miękką teksturę wody., (Ale jeśli masz taki cel, możesz zwiększyć kontrast i uchwycić głębokie cienie – zrównoważyć miękką teksturę, czyniąc ogólne zdjęcie bardziej intensywnym.)
spójrz na tekstury na dwóch poniższych zdjęciach i zastanów się, jak wpływają one na nastrój zdjęć:
chaotyczne fale na pierwszym zdjęciu dodają intensywnego, niepokojącego nastroju. Dla porównania, drugie zdjęcie ma gładsze, powtarzalne tekstury, które prowadzą do poczucia harmonii i równowagi. Kiedy nie można polegać na kolorze, który tworzy emocjonalny kręgosłup obrazu, faktura ma jeszcze większe znaczenie. Ma to po prostu duży wpływ na sposób, w jaki czujesz się na czarno-białych zdjęciach.
5.6., Kompozycja
najlepsze zdjęcia mają zwykle podstawowe poczucie celu – wskazówkę, że fotograf celowo uchwycił scenę w ten konkretny sposób, a nie w inny. Obraz ma strukturę i porządek. To nie jest tylko migawka. Innymi słowy, ma silny skład.
pisaliśmy dużo szerzej o kompozycji w przeszłości, ale kluczem w tym kontekście jest to, że elementy zdjęcia zmienią się w czerni i bieli w porównaniu z kolorem., Jeśli na przykład robisz zdjęcia portretowe w Kolorze, obiekt może mieć żywe oczy, które znacząco wpływają na kompozycję. To samo dotyczy fotografii krajobrazowej, w której to przypadku Złote niebo może przyciągnąć cały obraz w górę. W obu przypadkach trzeba byłoby skomponować zdjęcie inaczej, jeśli zamiast tego wykonasz zdjęcia czarno-białe – a to nie są jedyne przykłady.
innym razem możesz wykorzystać bardziej wyobraźni natury czarno-białej fotografii na swoją korzyść. W poniższym przykładzie ciasna kompozycja eliminuje część kontekstu sceny. Brak kolorów dodaje sensacji, sprawiając, że widzowie spędzają chwilę dłużej patrząc na zdjęcie, aby rozpoznać, co się dzieje. Ten rodzaj efektu jest łatwiejszy do osiągnięcia w czerni i bieli niż w Kolorze.
oczywiście ważne jest, aby dobrze komponować swoje zdjęcia bez względu na to, co, kolor lub czerń i biel. To nie jest coś, co zmienia się podczas konwersji zdjęcia. Mimo to, gdy robisz zdjęcia w czerni i bieli, pomaga myśleć o scenie z monochromatycznego nastawienia. Kiedy to zrobisz, często będziesz podejmował różne decyzje dotyczące swojej kompozycji – a to może zmienić przyzwoite ujęcie w kawałek portfolio.
5.7., Emocje
na pewnym poziomie emocje są najważniejszą częścią fotografii – co sprawia, że jest to doskonały sposób na uzupełnienie tej listy. Wszystkie omówione dotąd elementy są ważne przede wszystkim dlatego, że są narzędziami emocji; pomagają przypiąć nastrój i przesłanie czarno-białych zdjęć.
aby zapoznać się z case study, spójrz na dwa poniższe zdjęcia, które prezentują zupełnie różne sceny. Pierwszy to obraz architektury w Paryżu, a drugi to zdjęcie gór w Nowej Zelandii., Jednak, pomimo bardzo różnych tematów, emocje na tych zdjęciach są dość podobne:
dlaczego tak jest? Mam nadzieję, że odpowiedź jest oczywista – oba są zatłoczone, o wysokim kontraście zdjęcia z ostrymi teksturami i głębokimi cieniami., Obie kompozycje zawierają podobne kombinacje kształtów i tonów. Kogo obchodzi, że tematy są różne? Odczucie każdego obrazu musi być podobne, ponieważ ich podstawowe elementy są bardzo podobne.
Porównaj to z poniższym zdjęciem, które pod wieloma względami jest odwrotnie. Jak można się spodziewać po rzadkim składzie i braku rozpraszania, emocje na tym zdjęciu są zupełnie inne-odizolowane i samotne:
Emotion nie jest jakąś oddzielną zmienną, którą trzeba odpowiednio ustawić, aby uchwycić dobre czarno-białe zdjęcia. Jest to natomiast kulminacja narzędzi, o których do tej pory dyskutowaliśmy. Pozostałe sześć elementów czarno-białej fotografii pozwala wyrzeźbić przekaz emocjonalny w sposób, który rezonuje z widzami i pokazuje im coś wartego zobaczenia.
przetwarzanie końcowe
przyjrzyjmy się, w jaki sposób można przetwarzać kolorowe obrazy na czarno-białe za pomocą Lightroom, Photoshop i innych programów.
6.1., Jak zrobić obraz czarno-biały w Lightroom
istnieje kilka sposobów, aby przekonwertować zdjęcia na czarno-biały w Lightroom, ale najprostszym jest po prostu przełączyć „Czarny& biały „leczenie na samej górze panelu podstawowego, lub po prostu naciśnij” v ” na klawiaturze.
Możesz również przekonwertować zdjęcie na czarno-białe, zmniejszając nasycenie do -100 lub (w przypadku niektórych aparatów) zmieniając profil w sekcji „Kalibracja aparatu” na monochromatyczny., Ale te metody nie są optymalne, ponieważ eliminują niektóre opcje w zakładce HSL, aby dostosować poszczególne kolory w mieszance czerni i bieli.
chociaż karta HSL jest bardzo cenna dla dostrajania czarno-białych zdjęć, należy pamiętać, że ekstremalne korekty często dodają wysoki poziom szumów do zdjęć. Można to nieco zminimalizować w panelu redukcja szumów (w szczególności redukcja „szumów kolorowych”), ale najlepiej jest po prostu minimalizować korekty.
6.2., Jak zrobić czarno-biały obraz w Photoshopie
masz jeszcze większą elastyczność konwersji czarno-białego zdjęcia w Photoshopie niż w Lightroom, do tego stopnia, że każdy ma inną preferowaną metodę. Osobiście lubię używać „Camera RAW Filter” w Photoshop CC, który otwiera te same opcje edycji Znalezione w Lightroom i stosuje je jako filtr. To dlatego, że bardzo lubię korekty HSL Lightrooma dla czarno-białych zdjęć!
masz jeszcze wiele innych opcji., Jedną z popularnych metod jest utworzenie warstwy dopasowania „mikser kanałów”, która daje kontrolę nad czerwonym, niebieskim i zielonym kanałem na czarno-białym obrazie.
Możesz również wybrać czarno-białą warstwę dopasowania, całkowicie zmniejszyć nasycenie lub nawet otworzyć zdjęcie w wtyczce, która wykonuje konwersję czarno-białą. Krótko mówiąc, istnieje wiele sposobów na uzyskanie czarno-białego obrazu w Photoshopie i pomocne jest przetestowanie niektórych z tych metod, aby zdecydować, która z nich najbardziej Ci się podoba.
6.3., Konwertowanie zdjęć w innym oprogramowaniu do przetwarzania końcowego
w dzisiejszych czasach bardzo popularne jest używanie dedykowanego oprogramowania innych firm do konwersji zdjęcia na czarno-białe. Najpopularniejszym jest Nik Silver Efex Pro, który wielu fotografów już posiada, ponieważ był bezpłatny przez kilka lat z rzędu. (Teraz kosztuje $ 70 jako część pakietu Nik, ponieważ DxO kupił go od Google.) Działa samodzielnie lub jako wtyczka do Lightrooma i Photoshopa.,
osobiście nie używam Silver Efex Pro lub innego oprogramowania do konwersji stron trzecich, ponieważ zapisywanie czarno-białej wersji eliminuje informacje o kolorach, co oznacza, że nie ma sposobu na konwersję z powrotem na kolor od tego momentu. (Chociaż zawsze możesz ponownie edytować oryginalny plik RAW dla wersji kolorowej.) Mimo to oprogramowanie takie jak Silver Efex znacznie lepiej radzi sobie z ekstremalnymi regulacjami bez dodawania szumów, więc może być bardzo przydatne dla niektórych zdjęć. Nie da się zaprzeczyć, że wtyczki takie jak ta mają znacznie większą elastyczność niż wbudowane opcje Lightrooma.,
inspiracje i pomysły
Jeśli chcesz zrobić świetne czarno-białe zdjęcia, po prostu wyjdź i zrób to! Najlepszym sposobem na doskonalenie swoich umiejętności jest ćwiczenie, zarówno w terenie, jak i w postprodukcji. Wkrótce będziesz patrzył na świat w monochromatyczny sposób, wizualizując dokładnie, jak scena przed tobą będzie wyglądać w czerni i bieli. Oto kilka krótkich pomysłów na początek.
7.1., Czarno-biała fotografia portretowa
ze względu na dostępność fotografii portretowej jest to jeden z najlepszych sposobów na rozpoczęcie robienia czarno-białych zdjęć. Zwróć szczególną uwagę na grę światła i cieni, gdy robisz monochromatyczne portrety. Możesz użyć starannego oświetlenia, aby wyrzeźbić kształt twarzy osoby lub zwrócić uwagę na pewne cechy, takie jak wygląd oczu lub faktura dłoni. Dobrze zrobione, wyniki będą mówić wiele.
Możesz również użyć czerni i bieli jako sposobu na destylację emocji Twojego obiektu., Jeśli robisz kolorowe portrety, każda odzież na zdjęciu może zwrócić większą uwagę niż powinna, odbierając wiadomość. Monochromatyczny pomaga skupić się na takich rzeczach, jak mimika i gesty.
7.2. Czarno-biała fotografia krajobrazowa
monochromatyczne zdjęcia krajobrazowe mają poczucie surowości, które pomaga im przyciągnąć uwagę., Opierają się one na podstawowych cechach sceny-świetle i lądzie-aby opowiedzieć historię. Wraz z tym często zdarza się, że Krajobrazy o niezliczonych kolorach stają się niesforne, odwracając uwagę od komunikatu, który chcesz przekazać. Często najlepszym rozwiązaniem jest czerń i biel.
nadal będą czasy, kiedy kolory w krajobrazie będą idealnie w porządku, ale obraz nadal wygląda lepiej w czerni i bieli. To dlatego, że jako fotograf często starasz się uchwycić istotę sceny bardziej niż tylko precyzyjną replikę tego, co widziałeś., Czasami ta esencja polega bardziej na cieniu, fakturze, kształcie i kontraście niż na poszczególnych odcieniach.
7.3. Czarno-biała fotografia uliczna
ostatnia to fotografia uliczna – być może jedyny gatunek fotografii, w którym ludzie częściej fotografują w monochromacie niż w Kolorze. Dlaczego?
w pewnym sensie jest to historia Fotografii ulicznej., Ludzie tacy jak Henri Cartier-Bresson i Vivian Maier uchwycili życie uliczne wyłącznie w czerni i bieli, a ich wpływ przeniósł się do wielu ludzi robiących dziś zdjęcia.
ale na głębszym poziomie kolor może odwrócić uwagę od scen ulicznych w sposób rzadszy w innych gatunkach. Jeśli chcesz, aby widzowie skupili się na interakcji lub subtelnej kalamburze wizualnej, którą uchwyciłeś, z pewnością nie chcesz odciągać wzroku od akcji za pomocą plam kolorów (szczególnie w miastach, w których położenie kolorów w kadrze jest często przypadkowe)., Nie oznacza to, że wszystkie dobre zdjęcia uliczne muszą być czarno-białe, ale nie powinno dziwić, że tak wiele z nich jest.
wniosek
fotografia czarno-biała jest zwodniczo trudna. Chociaż nie masz tak wielu zmiennych do żonglowania po usunięciu koloru, zamiast tego tworzysz nowe wyzwanie: Robienie potężnych zdjęć bez ważnego narzędzia do dyspozycji!, Jeśli robisz regularne zdjęcia w Kolorze, możesz polegać na żywych chmurach o zachodzie słońca, aby uchwycić efektowny obraz. W przypadku fotografii portretowej możesz też sprawić, że obiekt będzie bardziej realistyczny, przedstawiając kolor oczu, włosów i skóry z większym poczuciem realizmu.
nic z tego nie jest możliwe przy fotografii czarno-białej. Zamiast tego musisz pracować ze światłem, cieniem i elementami kompozycji, aby opowiedzieć historię i uchwycić emocje, które masz na myśli. Chociaż wymaga to praktyki, to jest warte wysiłku., Niektóre wiadomości mają być po prostu przekazywane w monochromatycznym formacie.
Dodaj komentarz