To brzmi jak coś, co niejasno pamiętasz, słysząc w pokoju rekreacyjnym rodziców w środku jakiejś retroaktywnie niewrażliwej Kreskówki:
„Ooga chaka, hooga hooga. Ooga chaka, hooga hooga … „
w dzisiejszych czasach jest to niewybaczalnie głupie intro do 40-letniego nagrania, które zostało ożywione przez przebój filmowy, Guardians of the Galaxy, i jego ścieżkę dźwiękową z Lat 70., a. k. a. Awesome Mix, Vol. 1, który jest jak mówimy nr 1 album w Kanadzie i USA, zarówno na Billboard i iTunes.,
tutaj, a następnie spojrzenie na genezę „ooga chaka” i to, co stało się piosenką lata, że nikt się nie spodziewał:
1. a) Oomba ooga: często cytowany jako oryginalna inspiracja dla wersji Blue Swede, śpiew „Oomba ooga” odgrywa pamiętną rolę w „Running Bear”, przeboju z 1959 roku śpiewanym przez Johnny ' ego Prestona i napisanym przez J. P. Richardsona, lepiej znanego jako Big Bopper. Podczas gdy Preston zajmuje się wokalem, śpiew jest wykonywany przez Richardsona i legendę country George ' a Jonesa.,
czy „oomba oogas” w „Running Bear” były naprawdę wzorem dla niebieskiego Szweda hit jest kwestią sporną. Wiele witryn, w tym kompleksowe songfacts.com, przyznają, że wersja Blue Swede jest w rzeczywistości kopią, i dalej stwierdzają odmianę tego zdania: „pierwsze użycie śpiewu w tej piosence było jednak w wersji z 1971 roku przez angielskiego piosenkarza i potentata popu Jonathana Kinga, który dodał 'Oooonga Chackas', które były oparte na śpiewu w przeboju Johnny 'ego Prestona z 1959 roku' Running Bear.,””
w tym tygodniu umieściłem to twierdzenie na forum internetowym na jego stronie internetowej, a on szybko odpowiedział. „Nie, Nie zainspirowany żadną inną płytą. Po prostu chciał różnych instrumentów do rytmu reggae i zdecydował się na męskie głosy.”(Reggae? Więcej na ten temat później.)
1. b) Egga hooga: jeden z lepszych coverów „Running Bear” został zrobiony przez Guess Who., Ich Wersja zdobiła Rockin 'z 1972 roku (gdzie została błędnie przypisana Curleyowi Herdmanowi, skrzypkowi z Wirginii, który napisał piosenkę „Running Bear”, ale była to zupełnie inna piosenka, a to chyba zbyt wiele informacji, prawda?) W ich wersji śpiew bardziej przypomina „egga hooga”, przynajmniej zanim wszystko rozpuszcza się w (jeszcze bardziej) bełkocie na końcu.
2. Pre-ooga: the original, non-ooga „Hooked on A Feeling” został napisany przez Marka Jamesa, najbardziej znanego z napisania ” Suspicious Minds.,”Nagrał nawet własną wersję tej piosenki, którą Elvis Presley coverował w niemal identyczny sposób.
wydany przez B. J. Thomasa w 1968 roku, „Hooked on A Feeling” charakteryzował się charakterystycznym sitarskim otwarciem i znalazł się w pierwszej piątce.
biorąc pod uwagę, że piosenka została napisana dla kobiety, którą poślubił (i z którą nadal jest żonaty), jak zareagował James, gdy po raz pierwszy usłyszał te ooga-chakas? „To fajna płyta i dobrze wykonana. To hit” – wspomina w rozmowie z Spin.com ” powiedziałem :” jak duże to jest? Nie wiem, ale ja bym to kupił.,””
co do Tomka, to w zeszłym roku ponownie nagrał ten utwór na albumie unplugged, zatytułowanym The Living Room Sessions. W przypadku zamknięcia kręgu jego partnerką w duecie w tej wersji jest piosenkarka/aktorka Sara Niemtz, która po raz pierwszy wykonała piosenkę na scenie z Thomasem, gdy miała 4 lata.
3. Ooga chagga: w ten sposób Jonathan King oddaje śpiew, który, jeśli pamiętacie, mówi, że wymyślił w pogoni za ” rytmem reggae.”
być może dlatego, że wyciął utwór tej samej nocy, co nowy utwór „Johnny Reggae”, który stał się sporym hitem w USA.,K. w 1971 roku. „Johnny Reggae” w tytule brzmiało co najmniej marginalnie związane z tym gatunkiem, a w tytule — trzy wokalistki sesyjne w wieku 30-40 lat, którym King kazał śpiewać jak piętnastolatkom.
opisał intro ooga chagga do swojego „Hooked on A Feeling” znacznie dokładniej w swojej autobiografii z 2009 roku, 65 My Life So Far: „Six guys chrząkanie jak goryle.”
Ostatnio pisze na swojej stronie: „miałem tak wiele zapytań E-mailowych z pytaniem o pieśń Ooga Chagga, że poświęcam rozdział wyjaśnieniu w mojej nowej książce.”
4., Ooga chaka: co sprowadza nas do wokalisty Bjorna Skifsa i jego zespołu, Blue Swede lub Blåblus, jak byli znani w swojej ojczyźnie.
” tak, Bjorn Skifs uprzejmie zadzwonił do mnie, żeby powiedzieć, że chce pokryć moją wersję i czy mam coś przeciwko?”Jonathan King niedawno wspominał online. „I said no-go ahead (mój został wydany wiele lat wcześniej i był wielkim hitem w wielu krajach). Potem Ameryka odebrała jego fotokopię (lepsza wytwórnia) i whoosh! Nie wygrasz wszystkich.,”
jeszcze w 2005 roku, w wywiadzie dla fan site World of Genesis (King wyprodukował pierwszy album tego zespołu), powiedział o wersji Blue Swede: „czułem, że ich nic nie dodaje do mojego oryginału. Chciałbym zarobić trochę pieniędzy na mojej koncepcji „ooga chagga”, ale takie jest życie i prawa autorskie. Nie możesz mieć praw autorskich do umowy!”
oprócz ooga chakas, jest jeszcze jedna zmarszczka na płycie Blue Swede. Poprawili teksty, aby obejść to, co było w tamtym czasie, walką z wszystkim, co mogłoby być nawet zdalnie rozumiane jako odniesienie do narkotyków., Podczas gdy Wersja Thomasa i Kinga zawierała wiersze takie jak „i got it bad for you, babe „I” I 'll just stay addicted”, wersja Blue Swede zmieniła je na „I got a bug for you, girl „I” I just stay a victim.”
5. Post-ooga: na długo przed Guardians of the Galaxy, Blue Swede i jego ooga chakas zdołali pozostać sporadyczną obecnością w popkulturze poprzez samplowanie i ścieżki dźwiękowe.,
oprócz niezapomnianych występów w Reservoir Dogs Quentina Tarantino (1992) i w tak zwanym „dancing baby” w serialu Ally McBeal (1998), „Hooked on A Feeling” był coverowany przez wszystkich, od Wielkiego w Niemczech Davida Hasselhoffa do Wielkiego w Danii zespołu tanecznego Party Animals.,
samplowali go m.in.: the Jungle Brothers, The Good Newz Coming z 1989 roku, The Offspring z 2000 roku, The Warehouse Party Boys z hiperaktywnym „The Warehouse Acid Groove” oraz DJ Delirium, który wykorzystuje slo-mo snippet w hardcore ' owym „the Feeling”.”
the vinyl countdown: Apropo Guardians of the Galaxy, its soundtrack, Awesome Mix, Vol. 1 z opóźnieniem wychodzi na winylu, w połączeniu z partyturą Tylera Batesa jako limitowana edycja dwupłytowego zestawu. / Align = „right” / 19 września 2001 2.,
tydzień wcześniej (sierpień) 26), a dekadę później (lata 80.) cztery główne tytuły katalogowe powrócą na winyl: debiut ABC z 1982 roku, The Lexicon of Love (ten z „the Look of Love”); drugi album Dexys Midnight Runners z 1982 roku, Too Rye Aye (ten z „Come On Eileen”); debiut Soft Cell z 1981 roku, Non-Stop Erotic Cabaret (ten z „Tainted Love”); i debiut Tears For Fears z 1983 roku, The Hurting (ten z „Mad World”).
żaden z nich nie zawiera bonusowych utworów, ale każdy z nich został zremasterowany i wytłoczony na 180-gramowym winylu.,
W końcu na winyl (I CD) powracają dwa długo wyczekiwane tytuły Jimiego Hendrixa. Jego pierwsze dwa pośmiertne wydawnictwa, the Cry of Love i Rainbow Bridge, ukażą się w Kanadzie we wrześniu. 16. Chociaż większość materiału („Dolly Dagger”, „Hear My Train a Comin'”) została wydobyta na inne wydawnictwa, w szczególności na pierwsze Rays of the New Rising Sun, oba albumy były poza oficjalnym obiegiem przez większą część dwóch dekad.
Dodaj komentarz