Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) jest jednym z najbardziej lubianych kompozytorów „epoki romantyzmu” w muzyce klasycznej. Powodów jego popularności jest wiele, ale można to wytłumaczyć niezmediowanym urokiem jego muzycznego języka. Mendelssohn, jeden z wielkich melodyków, miał rzadką umiejętność tworzenia niezapomnianych melodii, które odcisnęły piętno na słuchaczu, wraz z prawdziwym talentem kompozytorskim i orkiestracyjnym., Jako cudowne dziecko komponował od najmłodszych lat i był dobrze wyposażony jako pianista i dyrygent, zdobywając sławę w obu dziedzinach-jako główny dyrygent Lipskiej orkiestry Gewandhaus (1835-1847) oraz jako poszukiwany wykonawca kompozycji innych kompozytorów, jak i własnych.
zapalony podróżnik, szczególnie w młodości, Mendelssohn był niezwykle popularny w Wielkiej Brytanii i dał kilka historycznych występów w tym kraju, w tym debiuty dzieł Beethovena i innych, a także oczywiście własne utwory orkiestrowe i kameralne.,
szkic uwertury Hebrydów, napisanej podczas podróży Mendelssohna do Szkocji
poza długoletnim wkładem Mendelssohna jako kompozytora, przypisuje się również ożywienie dzieł innego Lipskiego giganta-Johann Sebastian Bach. Przez rodzinne archiwa miał dostęp do niektórych z największych dzieł Bacha, a więc jako pierwszy wykonał pasję św. Mathewa w Niemczech długo po tym, jak dzieła Bacha odeszły w zapomnienie i nadal odkrywał inne utwory Bacha dla europejskiej publiczności., W wyniku tych starań wiele własnych kompozycji Mendelssohna znajduje się pod niezaprzeczalnym wpływem wielkich mistrzów przeszłości, zwłaszcza w stosowaniu technik kontrapunktowych i przyjmowaniu form epoki baroku i klasycyzmu.
Mendelssohn nie był rewolucyjnym romantykiem i czuł się bardziej komfortowo u współczesnych, takich jak Schumann i Chopin, niż u zuchwałych Richarda Wagnera czy Hectora Berlioza.
oto 10 utworów, które stanowią dobre miejsce do rozpoczęcia, Jeśli ktoś chce zapoznać się z muzyką Mendelssohna., Nasze zalecenia dotyczące nagrań są również przeznaczone dla początkujących słuchaczy i reprezentują najlepszą wersję, jaką słuchacze mogą zapoznać się z utworem.
Koncert skrzypcowy op.64
chyba najbardziej znany Koncert skrzypcowy w historii muzyki klasycznej, ten koncert ma wszystko – niezapomniane melodie, lśniącą wirtuozerię, wyrafinowany orkiestrowy akompaniament i kompozycyjną równowagę między wszystkimi częściami. Jeden z późnych utworów Mendelssohna i jego ostatni koncert, ukazuje kompozytora w najlepszym wydaniu i słusznie pozostał popularny od swojego debiutanckiego wykonania w 1845 roku.,
Ten Koncert skrzypcowy nagrali praktycznie wszyscy wybitni (i mniej znani) skrzypkowie. Jeśli masz ulubionego skrzypka – on lub ona najprawdopodobniej nagrał utwór – ale Wersja Kyung Wha Chung jest z pewnością jedną z bardziej satysfakcjonujących z obszernego katalogu. W znakomitym nagraniu z 1972 roku towarzyszy jej Orchestre Symphonique de Montréal z dyrygentem Charlesem Dutoitem.,
zakup na Amazon
przeczytaj nasz pełny przewodnik po najlepszych nagraniach Koncertu skrzypcowego Mendelssohna tutaj:
Sen Nocy Letniej, op.21/61
otwierająca, słynna Uwertura do słynnej sztuki szekspirowskiej została napisana, gdy Mendelssohn był w późnych latach młodzieńczych, i pozostaje jednym z jego najbardziej ukochanych utworów orkiestrowych., 17 lat później cała muzyka towarzysząca sztuce została zamówiona przez króla Prus, a kompozytor skomponował jeszcze 13 części, niektóre wymagają towarzyszącego chóru dziewczęcego. Jeden z tych ruchów, „Marsz weselny”, nie wymaga dalszego przedstawiania nikomu, kto uczestniczył w Weselu.,
W przeciwieństwie do innych nagranych wersji, która przynosi „oczyszczone” fragmenty muzyczne „Snu nocy letniej” Mendelssohna, Boston Symphony Orchestra& Seiji Ozawa przynosi pełną muzykę kompozytora, w tym części, które przypuszczalnie towarzyszyły wystąpieniom aktorów w inscenizowanym spektaklu. Dame Judy Dench wnosi fragmenty tekstów Szekspira do tych fragmentów muzyki, a jej wkład jest bardzo wciągający. Pomijając kompletność, sam występ jest jednym z najlepszych w historii.,
zakup na Amazon
Uwertura Hebrydów op.26
Mendelssohn kilka razy podróżował po Anglii, a w wieku 20 lat odwiedził Szkocję. Podróż ta wywarła ogromne wrażenie na młodym kompozytorze, a jego „Uwertura Hebrydzka” i trzecia, „Szkocka” Symfonia zaczęły powstawać w tym okresie, nawet jeśli zostały ukończone i wydane znacznie później.
Uwertura ta stara się dać muzyczne wrażenie słynnej jaskini Fingala na wyspie Staffa, do której Mendelssohn płynął w swojej podróży., Jest to wspaniałe dzieło orkiestrowe, wykorzystujące wszystkie sekcje orkiestry i utrzymujące wysokie napięcie przez całe około 10 minut utworu. Wraz z uwerturą „Sen Nocy Letniej” jest jednym z najczęściej wykonywanych utworów orkiestrowych Mendelssohna, obok III I IV Symfonii.
Christian Thielemann& Filharmonia Wiedeńska przynieś całe wspaniałe brzmienie tej legendarnej orkiestry i partyturę. Zawiera również inne znakomite relacje z niemieckich uwertur orkiestrowych.,
zakup na Amazon
Symfonia nr 3 („The Scottish”), op.56
najbardziej znana Symfonia Mendelssohna rozpoczęła się jako szkice w pamiętnej szkockiej podróży w 1829 roku. Kompozytor był jednak niezadowolony z kompozycji i wielokrotnie ją poprawiał, aż uformowała się w wersję, którą znamy dzisiaj. Została wykonana w ostatecznej wersji w 1842 roku, w Lipsku. Jest to ostatnia Symfonia zrealizowana przez Mendelssohna, a nie jak sugeruje jej oficjalny numer.,
Ta Symfonia wciąga słuchacza od pierwszego powolnego otwarcia, po którym następuje bardziej energetyczny Epizod. To powolne wprowadzenie nadal pojawia się w tym i innych ruchach (nawet jako wyblakłe, motywujące podpowiedź, jak w wolnym ruchu). Od pierwszej atmosferycznej części, przez drugą bardziej radosną, wysublimowane Adagio i Triumfalny finał, łatwo zrozumieć, dlaczego jest to jedna z najbardziej ukochanych Symfonii wszech czasów.,
Peter Maag legendarna wersja szkockiej Symfonii Z London Symphony Orchestra została nagrana w 1960 roku, ale brzmi niezwykle świeżo i od tego czasu nie została przekroczona. Towarzyszy mu bardziej sucho nagrana wersja „A Midsummer Night' s Dream „z 1957 roku – ale album jest wart każdej ceny dla samego „Szkockiego”.
zakup na Amazon
IV Symfonia („włoska”) op.90
inna słynna Symfonia Mendelssohna wzięła swoją nazwę, podobnie jak jej „Szkocka” siostra, od miejsca, w którym kompozytor naszkicował pierwszy szkic., W przeciwieństwie do szkockiej Symfonii, zaczyna się niezwykle energetycznie, z wiatrem i strunami płonącymi. To naprawdę trudny utwór nawet dla najlepszych orkiestr. Barokowe i klasyczne wpływy kompozytora oraz wyrafinowane wielowarstwowe pisanie głosu są słyszalne w całej tej symfonii, pieczołowicie przepisanej kilka razy, aż do ostatecznej wersji, jaką mamy dzisiaj.
John Eliot Gardiner oferuje dwie wersje Symfonii włoskiej – wersję końcową i wstępną, wykonaną na londyńskim debiucie., Ciekawe jest wsłuchanie się w oryginalną myśl kompozytora i jego kompozycyjne przejście do wersji, którą dziś poznaliśmy. Zawiera również piękne wykonanie V Symfonii („Reformation”), a wszystko to z legendarnym brzmieniem Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej.
I Koncert fortepianowy op., 25
po wczesnych napisanych koncertach na pojedyncze i dwa fortepiany, przyszedł pierwszy „dojrzały” Koncert fortepianowy, niegdyś uważany za podstawę repertuaru na fortepian i orkiestrę, a od tego czasu wchodzi w modę, z pomocą wybitnych solistów. Jest to stosunkowo wesoły, ale sprzeczny w duchu, wysoce wirtuozowski pianistycznie i zawiera dobrą równowagę między solistą a orkiestrą. Trzy części są grane bez przerwy, co przyczynia się do poczucia jedności utworu.,
dwa Dojrzałe koncerty fortepianowe Mendelssohna są bardzo często prezentowane razem (warto wspomnieć, że drugi koncert fortepianowy op.40 jest nie mniej przyjemny niż słynny pierwszy).
Lang Lang, Chicago Symphony Orchestra i Daniel Barenboim tworzą w tym koncercie doskonałą współpracę Od początku do końca i są bardzo dobrze nagrane. W tym albumie koncertowi Mendelssohna towarzyszy nie mniej imponująca relacja z Koncertu fortepianowego Czajkowskiego. Jeśli nalegasz na połączenie dwóch koncertów fortepianowych na jednym albumie, występ Murry ' ego Perahii jest bezpieczny.,
zakup na Amazon
Trio fortepianowe nr 1, op.49
Trio fortepianowe nr 1 Mendelssohna można uznać za jeden z najlepszych, jakie kiedykolwiek napisano dla tego zespołu skrzypcowo-Wiolonczelowo-fortepianowego, z pewnością pod koniec XIX wieku. Pisanie solo vs akompaniament dla wszystkich uczestników jest genialne, a wszyscy partnerzy mają równe szanse na wykorzystanie ich instrumentu perspektywy(A boy jest to trudne do wykonania!)., Ten 30-minutowy utwór składa się z 4 części doskonale równoważących się, od ważniejszej części pierwszej, po ” pieśń bez słów-jak druga, lekkie scherzo i dramatyczny finał.
ekspert Mendelssohna Benjamin Frith ze skrzypaczką Lucy Gould i wiolonczelistą Richardem Lesterem („The Gould Trio”) przedstawia nam dobrze zaokrągloną, odpowiednio romantyczną relację obu Tri Mendelssohna.,
zakup na Amazon
Pieśni bez słów (Lieder ohne Worte)
dyskusyjne jest to, kto wymyślił tytuł „Pieśń bez słowa”, Ale Mendelssohn niewątpliwie uczynił ten gatunek podstawą literatury fortepianowej końca 19 wieku. Zebrany w 8 księgach z 6 pieśniami w każdej i skomponowany głównie dla pianistów-amatorów, zawiera jednak jedne z najpiękniejszych melodii i pianistyki Mendelssohna. W całym zbiorze znajdują się bardziej znane utwory, takie jak „pieśń Weneckiej Łodzi” z pierwszej, op. 19 księgi, czy „Duett” z op., Kolekcja 38, ale praktycznie wszystkie „piosenki bez słów” są całkowicie przyjemne.
odkąd po raz pierwszy pojawił się w połowie lat 70-tych, cały zestaw Mendelssohna „Lieder ohne Worte” Daniela Barenboima rządził katalogiem. To spektakl pełen uroku, ze zdrowym romantyzmem, który nigdy nie jest wychowany, i bardzo dobrze nagrany.
zakup na Amazonie
, 54
wariacje są nie tylko jednym z najważniejszych dzieł Mendelssohna w literaturze fortepianowej, ale także jednym z najważniejszych utworów na instrument pochodzący z XIX wieku. Ponury, cichy temat nadaje mroczną atmosferę całemu utworowi, który zawiera kilka bardzo wymagających wyzwań pianistycznych. Choć nie kończy się na całym oryginalnym temacie (jak np. w wariacjach Goldbergowskich Bacha), to dopiero ostatnie dwa krótkie takty Mendelssohna genialnie doprowadzają słuchacza z powrotem, klimatycznie, do punktu początkowego.,
Pianistyczny styl Javiera Perianesa i subtelna Voice doskonale komponują się z wariacjami sérieuses, z doskonałą jakością nagrania i instrumentem. Jeśli możesz, spróbuj zdobyć nagranie Murraya Perahii, które jest trochę trudne do zdobycia w formie fizycznej, ale dostępne w kilku kolekcjach.
zakup na Amazon
oktet op.20
Mendelssohn napisał kilka cudownych kwartetów smyczkowych i są one dobrze reprezentowane na płycie. Oktet jest jednak jednym z jego bardziej oryginalnych utworów kameralnych., Ten ekscytujący utwór został napisany, gdy kompozytor miał zaledwie 16 lat i został skomponowany na „podwójny kwartet smyczkowy”, przy czym każdy instrument niezależnie współtworzył zespół (tzn. nie tylko podwajając pierwszy instrument). Oktet od czasu do czasu skupia się na pierwszych skrzypcach tak, jakby utwór był małym koncertem skrzypcowym i Smyczkowym, ale potem prezentuje kompletną, kameralną wielowarstwową pisownię, na poziomie zadziwiającym dla każdego kompozytora, w każdym wieku.,
oktet jest trudny do wykonania nie tylko ze względu na wymaganą wirtuozerię, ale także ze względu na potrzebę wrażliwości dźwiękowej, zręczności dźwięku, który potrafi łączyć bogate Harmonie z różnymi barwami, segmentami solowymi i akompaniamentem. W tym sensie, Chamber Music Society of Lincoln Center ustąpiło w dostarczaniu jednego z bardziej jednorodnych, ale jasnych i ekscytujących relacji z utworu, jaki kiedykolwiek nagrano.
zakup na Amazon
To kończy nasz przewodnik dla początkujących Mendelssohn., Odwiedź naszą stronę dla początkujących przewodników po muzyce klasycznej i poznaj więcej kompozytorów muzyki klasycznej. Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać informacje o nowych przewodnikach po ich opublikowaniu.
Dodaj komentarz