Early Music Teaching
18th century: Singing schools and their tune books
zanim powstała formalna edukacja muzyczna w Stanach Zjednoczonych, istniała Muzyka i edukacja, głównie poprzez edukację religijną. Edukacja muzyczna w USA rozpoczęła się po przybyciu pielgrzymów i purytanów, kiedy ministrowie zdali sobie sprawę, że ich zgromadzenie potrzebuje pomocy w śpiewaniu i czytaniu muzyki., Kilku duchownych opracowało księgi melodii, które wykorzystywały cztery nuty solfege (Mi, Fa, Sol, La) i nuty kształtów, aby szkolić ludzi w śpiewaniu Psalmów i hymnów wymaganych do właściwego śpiewu kościelnego. W 1830 roku szkoły śpiewu oparte na technikach znalezionych w tych książkach zaczęły pojawiać się w całej Nowej Anglii, a niektórzy ludzie uczęszczali na lekcje śpiewu każdego dnia (Keene, 1982). Obiecano im, że nauczą się śpiewać w ciągu miesiąca lub sami zostaną nauczycielami muzyki w ciągu trzech miesięcy.,
niektórzy uważają muzykę hymnu tego czasu za wyjątkowo amerykańską—zapożyczając style z Irlandii, Anglii i Europy, ale używając rytmów tanecznych, luźnych zasad harmonicznych i złożonych partii wokalnych (kontrapunktu), w których każdy głos (sopran, alt, tenor i bas) śpiewał własną, unikalną melodię i nikt nie miał głównej melodii. Oryginalni amerykańscy Kompozytorzy, tacy jak William Billings, napisali setki hymnów w tym stylu.
XIX wiek
Johann H. Pestalozzi (1746-1827)
Pestalozzi był reformatorem Oświaty i filozofem szwajcarskim urodzonym w 1746 roku., Jest znany jako ojciec nowoczesnej edukacji. Chociaż jego filozofie mają ponad 200 lat, można uznać, że jego idee brzmią dość współcześnie. Wierzył w wychowanie skoncentrowane na dzieciach, które promowało zrozumienie świata z poziomu dziecka, biorąc pod uwagę indywidualny rozwój i konkretne, dotykowe doświadczenia, takie jak bezpośrednia praca z roślinami, minerałami dla nauki itp. Opowiadał się za nauczaniem biednych, jak i bogatych dzieci, przełamując przedmiot jego elementów, oraz szeroką, liberalną edukację wraz z kształceniem nauczycieli. W USA,, normalne szkoły wystartowałyby pod koniec XIX wieku, a zwolennicy reformy edukacyjnej Pestalozziego wprowadziliby system kształcenia nauczycieli, który ma wpływ na nas do dziś.
Lowell Mason (1792-1872) i ruch „lepsza Muzyka”
Lowell Mason, uważany za twórcę Edukacji Muzycznej w Ameryce, był zwolennikiem idei Pestalozziego, szczególnie metody nauczania muzyki rote, w której najpierw doświadczano i powtarzano pieśni, a potem nauczano pojęć. Mason jest autorem pierwszej serii książek opartych na metodzie rote ' a w 1864 roku zatytułowanej Ogród Pieśni.,
Mason krytykował zarówno ówczesne szkoły śpiewu, jak i styl kompozytorski. Był przerażony obietnicami, jakie szkoły śpiewu składały swoim uczniom—a mianowicie, że mogą oni zostać zakwalifikowani do nauczania już po kilku miesiącach lekcji, oraz ogólnymi technikami kompozycji stosowanymi w tym czasie. Mason uważał, że muzyka, w tym twórczość kompozytorów takich jak Billings, była ” niegrzeczna i surowa.,”Aby to zmienić, promował uproszczone Harmonie, które uczyniły melodię najważniejszym aspektem muzyki i obniżył znaczenie pozostałych partii wokalnych dla wsparcia melodii. Dokonał tego poprzez utworzenie szkoły śpiewu shape note, która realizowała jego muzyczną wizję. W rezultacie oryginalny styl hymnu stał się pierwowzorem szkół śpiewu shape note, głównie na południu, gdzie rozwijały się przez wiele lat. Najbardziej znana książka o kształcie nut nazywa się Święta Harfa.
, Biblioteka Kongresu (U. S Library of Congress and ) , W WikiCommons
pod tytułem „New Britain”, „Amazing Grace” pojawia się w 1847 publikacji Southern Harmony in shape notes
pieśni na harfie były hymnami religijnymi. „Amazing Grace” była jedną z piosenek opublikowanych w tej książce.,
Amazing Grace
John Newton (1779), Sacred Harp Songbook (1844)
oglądaj ten święty kształt harfy note singing
Czytaj więcej Notes kształt
w 1833 roku Lowell Mason i inni zaczęli wprowadzać ideę edukacji muzycznej w szkołach. Wraz z Thomasem Hastingsem założył pierwszy publiczny Program muzyczny w Bostonie, zaczynając od Boston Singing School, która uczyła dzieci śpiewu zgodnie z jego metodologią., Ostatecznie, regularni nauczyciele klas byli kształceni w normalnych szkołach (później zwanych kolegiach nauczycielskich), opracowany w połowie 19 wieku, gdzie uczono przedmiotów ogólnych i oczekiwano uczyć sztuki, jak również (Brown, 1919).
nowoczesna szkoła podstawowa, realizując ograniczenia programu nauczania 3 R, wzbogaciła swój program o takie zajęcia jak śpiew, rysunek, konstruktywne zajęcia, opowiadanie historii i gry, i starała się zorganizować swoją pracę w kategoriach dzieci, a nie tematyki (Temple, 1920, 499).,
Muzyka i normalna szkoła
normalne szkoły w XIX wieku wyrosły z potrzeby edukacji rozwijającej się młodej populacji amerykańskiej. Szkoły te były kursami przygotowawczymi dla nauczycieli, zwykle z dostępem do modelowych szkół, w których nauczyciele w szkoleniu mogli obserwować i praktykować nauczanie. Muzyka była ważną częścią edukacji. Missouri State Normal School w Warrensburgu podkreśliła znaczenie muzyki w swoim katalogu z lat 1873-74:
muzyka wokalna—znaczenie muzyki jako jednej z gałęzi edukacji jest w pełni rozpoznane., Muzyka wokalna jest nauczana przez cały kurs … i nauczyciele powinni uczynić ją częścią kursu nauczania w każdej szkole, z którą mogą być połączeni (Keene, 1982, s. 204).
Music and education in America: 20th century
Music supervisors, którzy nadzorowali pracę nauczycieli klasowych, otrzymali dodatkowe szkolenie w zakresie muzyki. Edukacja muzyczna na początku XX wieku kontynuowana była pod nadzorem kierownika muzycznego, podczas gdy nauczyciele szkoleni byli w celu nauczania muzyki swoich uczniów., Stopniowo zaczął się proces specjalizacji, a muzyka stała się stałym przedmiotem z własnym certyfikatem, tradycją edukacyjną, która trwa do dziś. XX wieku instytucje w USA zaczęły przyznawać stopnie w edukacji muzycznej i wraz z grupami takimi jak Music Supervisor 's Conference (później music Educator' s National Conference, a obecnie National Association for music Educators lub NAfME) wspierały korzystanie z wykwalifikowanych nauczycieli muzyki w szkołach., Ostatecznie Sztuka przedzierała się na różne specjalności i powstała odrębna rola nauczyciela muzyki, jaką znamy.
Jak na ironię, w tamtym czasie było wielkie zaniepokojenie tymi specjalnymi nauczycielami muzyki. Ponieważ muzyka nie była już w rękach nauczycieli klasowych, podjęto wielki wysiłek, aby „zbliżyć muzykę do innych utworów, jak to możliwe w obecnym układzie specjalnego nauczyciela muzyki” (Goodrich, 1901, s. 133).
współczesna edukacja muzyczna
metody nauczania
rola muzyki w USA, system edukacyjny jest nieustannie dyskutowany. Z jednej strony wielu dostrzega problemy strukturalne związane z powiązaniem muzyki z jej historią i rażącym rozróżnieniem między rozpowszechnieniem, znaczeniem i funkcją roli muzyki w życiu codziennym a jej uwikłaną rolą w klasie Słoboda (2001). Z drugiej strony, aby uzasadnić istnienie muzyki i warunki korzyści dla dziecka, w obliczu zagrożenia ciągłymi cięciami budżetowymi, konieczne jest zwiększenie poparcia. Biorąc to pod uwagę, ważne jest, aby pamiętać historię edukacji muzycznej, pochodzenie i głębokie korzenie w amerykańskim doświadczeniu edukacyjnym.,
początek XX wieku był ekscytującym okresem Edukacji Muzycznej, w którym opracowywano i wdrażano kilka znaczących metod nauczania. W Stanach Zjednoczonych edukacja muzyczna rozwinęła się wokół metody nauczania, normalnego kursu muzycznego, którego pozostałości są przestrzegane do dziś w klasach muzycznych. W książkach zastosowano „stopniowany” program nauczania z sukcesywnie bardziej złożonymi pieśniami i ćwiczeniami, a utwory skomponowane przez autora łączyły się w tych książkach z materiałem ludowym i klasycznym., Kopia online New Normal Music Course (1911) dla czwartoklasistów jest dostępna za pośrednictwem Google Books.
w Europie i Azji rozwinęły się cztery wybitne i bardzo różne metody nauczania muzyki: metoda Kodálya, Orffa Schulwerka, Suzuki i Dalcroze ' a, wszystkie odegrały znaczącą rolę w rozwijaniu edukacji muzycznej za granicą i w Stanach Zjednoczonych, a były to metody oparte na gatunkach folkowych i klasycznych (patrz rozdział 4, aby omówić te metody)., W przeciwieństwie do podręczników do muzyki dawnej dla normalnej szkoły, w których istniała „niedostatek materiału do śpiewu skłaniający autorów oryginalnego kursu do korzystania głównie z własnego materiału do śpiewu” (Tufts & Holt, 1911, s. 3), Kodály i Orff w szczególności używali autentycznej muzyki w swoich metodach i autentycznej muzyki bezpośrednio związanej z życiem dzieci (zobacz Rozdział 4, aby dowiedzieć się więcej na ten temat).
zasoby
- dzieci w wieku od czterech do pięciu lat były w stanie oddać emocjonalne znaczenie w muzyce poprzez ekspresyjny ruch.
Metz, E. R. (1989)., Ruch jako reakcja muzyczna wśród dzieci w wieku przedszkolnym. Dziennik badań nad edukacją muzyczną 37, 48-60.
- podstawowym rezultatem „ruchu jako odpowiedzi muzycznej wśród dzieci w wieku przedszkolnym” było powstanie merytorycznej teorii reakcji ruchowych dzieci na muzykę. Autor zaczerpnął także implikacje siedmiu propozycji wczesnej edukacji dzieci i reakcji ruchowych na muzykę.,
- postawy i odpowiedzi muzyczne małych dzieci nie wydają się być oparte na specyficznych cechach muzycznych; dzieci mogą mieć bardzo idiosynkratyczne odpowiedzi i style słuchania.
Andress, B. (1991). Od badań do praktyki: dzieci w wieku przedszkolnym i ich reakcje ruchowe na muzykę. Małe Dzieci, Listopad, 22-27.
Attali, J. (1985). Noise: The Political Economy of Music.
Bakan, M. (2011). Muzyka świata: tradycje i przemiany. / 2009-11-29 19: 59: 00
Blacking, J. (1973). Jak muzykalny jest człowiek?,
Brown, H. A. (1919). Normalny program nauczania. Dziennik Szkolny 20(4), 19, 276-284.
Muzyka i ruch od zera do trzech: okno na muzykalność dzieci. W L. A. Custodero (Ed.), Isme Early Childhood Commission Conference—ELS Móns Musicals dels Infants (muzyczne światy Dzieci), 5-10 lipca. Escola Superior de Musica de Catalunya, Barcelona, Hiszpania. Międzynarodowe Towarzystwo Edukacji Muzycznej.
, Pojawienie się gestów muzycznych u dzieci w wieku przedszkolnym (niepublikowana praca doktorska). University of Illinois, Champaign, IL.
Flohr, J. W. (2005). Muzyczne życie małych dzieci. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice-Hall Music Education Series.
Goodrich, H. (1901). Muzyka. Nauczyciel szkoły podstawowej i jej przebieg, 2(2), 132-33.
Graue, M. E.,& Studiowanie dzieci w kontekście: teorie, metody i etyka. Thousand Oaks, CA: Sage Publications.
(2008)., O pochodzeniu dzieła sztuki. In D. Farrell Krell (Ed.) Pisma Podstawowe (143-212). Nowy Jork: Harper Collins
Holgersen, S. E., & Fink-Jensen, K. (2002). „Żywe ciało-przedmiot i podmiot w badaniu muzycznych zajęć z dziećmi w wieku przedszkolnym.”Referat wygłoszony na 10. Międzynarodowej Konferencji Komisji ds. wczesnego dzieciństwa Międzynarodowego Towarzystwa Edukacji Muzycznej, 5-9 sierpnia, Kopenhaga, Dania.
Historia Edukacji Muzycznej w Stanach Zjednoczonych. Hanover, NH: University Press of New England.
Kim, H., K. (2007). Wczesnoszkolny konserwator przekonań nauczycieli na temat muzyki, praktyki właściwej dla rozwoju oraz relacji między muzyką a praktyką właściwą dla rozwoju (niepublikowana rozprawa doktorska). University of Florida, Gainesville, FL.
Manuel Z Boston Academy of Music za nauczanie muzyki wokalnej w systemie Pestalozziego. Boston, MA: Wilkins i Carter.
Ogród pieśni.
Metz, E. (1989). Ruch jako reakcja muzyczna wśród dzieci w wieku przedszkolnym., Dziennik badań nad edukacją muzyczną 37(1), 48-60.
Retra, J. (2005). Reakcje Ruchu Muzycznego w praktyce edukacji muzycznej wczesnego dzieciństwa w Holandii. Referat wygłoszony na konferencji meeting of Music Educators and Researchers of Young Children (MERYC), 4-5 kwietnia, na University of Exeter.
Wykorzystanie taśmy wideo w połączeniu z systematyczną obserwacją jawnych, fizycznych reakcji dzieci na muzykę: model badawczy wczesnej edukacji muzycznej. Rocznik ISME 14, 63-67.
Sloboda, J. (2001)., Emocje, funkcjonalność i codzienne doświadczenie muzyki: gdzie pasuje edukacja muzyczna? Badania Edukacji Muzycznej 3(2).
Smithrim, K. (1994). Odpowiedzi dzieci przedszkolnych na muzykę w telewizji. Praca prezentowana na seminarium International Society for Music Education Early Childhood Commission ” Vital Connections: Little Children, Adults & Music, ” July 11-15, University of Missouri-Columbia.
Stone, R. (1998). Africa, The Garland encyclopedia of world music. [2010-03-09 19: 43].
Temple, A. (1920). Przedszkole jednostka podstawowa., Dziennik Szkoły Podstawowej, 20/7 (20), 498-509.
Titon, J. T. (2008). Świat muzyki: wprowadzenie do muzyki ludzi świata.
Tufts, J., and Holt, H. (1911). Kurs new Normal music. Need lokalizacja wydawcy: Silver Burdett and Co.
słownictwo
artykulacja: sposób, w jaki nuty są odtwarzane lub wymawiane słowa; np. długie lub krótkie, akcentowane lub nieakcentowane
kontrapunkt: sztuka łączenia melodii
dynamika: wskazuje głośność dźwięku i zmiany głośności (np., głośność, miękkość, crescendo, decrescendo).
harmonia: równoczesne połączenie dźwięków, zwłaszcza w połączeniu z akordami przyjemnymi dla ucha; struktura akordowa, odróżniająca się od melodii i rytmu
homofonia: melodia z akompaniamentem; np.,
grupy rdzenne: ludzie związani z określonym obszarem, którzy formułują własną kulturę
melodia: dźwięki muzyczne w zgodnej kolejności lub układzie
miernik: organizacja mocnych i słabych uderzeń; jednostka miary pod względem liczby uderzeń w miarze
monofonia: jednowarstwowa lub dźwiękowa; np. solista
notacja: jak zapisuje się nuty na stronie
tonacja: częstotliwość dźwięków na stronie
wibracji nuty
polifonia: dwa lub więcej niezależnych głosów; np.,
psalmy i hymny: przykłady muzyki kościelnej
recytacja: czytanie tekstu za pomocą mowy podwyższonej, podobnej do śpiewania
rytm: wzór regularnych lub nieregularnych impulsów powodowanych w muzyce występowaniem silnych lub słabych uderzeń melodycznych i harmonicznych
metoda rote: technika zapamiętywania oparta na powtarzaniu, szczególnie gdy materiał ma być szybko nauczony
nuty kształtu: styl notacji stosowany we wczesnych szkołach śpiewu w USA, gdzie każda nuta miała unikalny kształt, dzięki któremu została zidentyfikowana
silence: The absence of sound
solfege: metoda edukacji muzycznej do nauczania dźwięku i czytania wzrokowego, przypisując sylaby do nut skali; to znaczy, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do będzie przypisany do reprezentowania i wspomagania słyszenia głównych dźwięków skali
dźwięk: wibracje podróżujące przez powietrze, wodę, gaz lub inne media, które są odbierane przez bęben ucha ludzkiego
p > Tempo: względna szybkość lub szybkość ruchu, zwykle wskazywana przez terminy takie jak Adagio, Allegro itp. lub przez odniesienie do metronomu., Również liczba uderzeń na minutę
Tekstura: sposób, w jaki melodia, harmonia i rytm są połączone w utworze; gęstość, grubość lub cienkość lub warstwy utworu
Dodaj komentarz